【 Squat 該翻成「深蹲」還是「蹲舉」？】

翻譯時有時候會卡在一段話，因為看不懂，或是太確定作者要表達什麼，或是討論的主題太陌生，要重讀很多遍或查了許多資料後作者的意思才會慢慢滲到意識裡，此時中文的意思就會浮現，這都是花時間和精神就可以解決的事（至於譯得好不好就是另外一回事了）。但我覺得最難的還是術語。有些術語很簡單，字典一查就有答案，甚至簡單到直覺就可以譯出來，像是「Squat 到底該譯成深蹲還是蹲舉」這個問題讓我掙扎了超過一年，來來回回改了幾次，其實還是不太能下定決心。

目前大家習慣把「Squat」譯成「深蹲」，之前也沒有細想，很直覺地就跟著一起用「深蹲」來譯「Squat」，但這次在翻譯《The System》時，發現似乎不太妥，因為有很多「Squat」並不「深」，像是：

● Quater Squat（四分之一蹲）：一點都不深。
● Half Squat（半蹲）：比較深一點，但離最深還有點距離。
● Complete Squat（全蹲）：應該是指最深的下蹲姿勢。
● Deep Squat（深蹲）：中英文之間最名符其實的譯法。

就這幾個原文而言，單把「Squat」譯為「深蹲」就讓我難受，因為「深蹲」應該要配「Deep Squat」，而「Quater Squat」一點都不深，所以把「Squat」譯為「深蹲」就很奇怪。

因此我後來全改譯成「蹲舉」。例如「Front Squat」都用「前蹲舉」；「Back Squat」都用「後蹲舉」，所以「Squat」譯成蹲舉應該比較適合。但又有一個問題是，很多時候練的是徒手Squat，並沒有「舉」起什麼，前蹲舉和後蹲舉因為是在描述重量「在前」或「在後」，有一個重量讓它舉，所以譯成蹲舉很合理，不過有不少蹲的動作是徒手的。所以要把「Squat」統一譯成「蹲舉」似乎還是不恰當。

只譯成「蹲」或「下蹲」？

「Squat」就是蹲下再起站起來的一種動作，像「Single-Leg Squat」譯成「單腿蹲」就很順，那譯成「蹲」好了，但譯成一個字在很多句子讀起來會很不順啊……像是這句：「There is little debate about the importance of the squat as a critical fundamental human movement pattern. 」

譯成「把『深蹲』當作人類最基本的動作模式應該沒什麼爭議」或「把『下蹲』當作人類最基本的動作模式應該沒什麼爭議」其實都可以，但譯成「蹲」讀起來就不順，譯成「蹲舉」也奇怪，像剛學會站的小嬰兒每天都在做Squat，但其實他／她沒在舉什麼。

從一開始直覺地譯成「深蹲」，到後來看到書中「Deep Squat」這個詞才發覺不對，那還是譯成「蹲舉」好了，但自己在教初學者或熱身時其實都是徒手在練，沒有「舉」東西，統一譯成「蹲舉」會有問題。而且「深蹲」比較多人用，翻譯的其中一項原則是這個中文詞是否已經很多人在用了，如果沒有大錯，其實應該延用大多數人的用法，所以譯成「深蹲」是最保險的……但是很多「Squat」一點都不深這點還是讓我無法直接把書中大部分的「Squat」譯為「深蹲」……就這樣經過了一年的掙扎，慢慢說服自己的方式是：

● 確定是徒手的部分譯為「深蹲」
● 確定有外加重量時譯為「蹲舉」
● 不確定是徒手或負重，在通用情況且讀起來不會不順時譯為「蹲」或「下蹲」，例如「Squatting Motion」譯為「下蹲動作」，而不譯為「蹲舉動作」或「深蹲動作」。
● 特定動作先以約定俗成的名稱為主，不強套上面的規定，例如：
* Back Squat→背蹲舉
* Front Squat→前蹲舉
* Wall Squats→靠牆蹲
* Overhead Squat→過頭蹲，確定有加重量→「單腿蹲舉」
* Single-leg Squat→單腿蹲，確定有加重量→「單腿蹲舉」
* Goblet Squat→高腳杯深蹲，雖然有重量，但幾乎沒有人用「高腳杯蹲舉」，所以這裡應該會延用，還是有人會覺得要統一譯成「高腳杯蹲舉」比較好？因為有不少人重量在前時是蹲不下去的，他們實際上做不到高腳杯「深」蹲，只是在做微幅的下「蹲」與「舉」起。

以上只是把翻譯「Squat」時碰到的困擾和目前的想法整理出來，礙於個人能力，暫時只能先這樣做。關於「Squat」的各種譯法，若大家有什麼意見或想法的話，也麻煩再提供我一些意見，感謝！
--

題外話，跟 RunningQuotient 合作的 [跑者關鍵力量訓練線上系列課程- 第三期」 08/8 要開課了，疫情這段時間比較少練跑想重新打好力量基礎的人可以來一起跟我們練，共五堂課，每週一次上課訓練+一次團練，有興趣的跑者可以參考課程詳情：https://fb.me/e/1icnApegR

是有些不甘心。這幾天想《師父》裡師娘在陳師父背上說的話：「天津人以本地女子為榮，聽見被休，會罵你不成材。天津女子的好接不住。」
⠀
訪問前潘和我有志一同，都不想對著宥儀再複述那些頭銜了，什麼富比世 30 under 30，什麼 Gucci 有史以來最高點閱覽貼文，什麼旅居紐約藝術家，這種台灣之光大敘述的光照見的從來不是他們本人，而是其他人的自卑。為此，我們決定前往宜蘭而非攝影棚，那是小江的現居也是老家。羅東女子的好接不住，訪問沒人讀，是讀者不成材。本來是這樣想的。
⠀
每個星期一編輯部有場小會，春節前併到連假前一天開。我們會討論哪篇內容要再推一下，文上了之後有什麼沒料到。宥儀這篇原先的封面是我最愛的，小江走在愛人住處邊的田埂上，身上穿著她說「平常穿去超市」的粉紅氈毛外套，紫色毛線耳罩。大家平常看她頂著藍色頭髮穿豹紋戴羽毛拍照，但她不只是那個樣子的。想讓大家看見江宥儀不披掛武器的樣子。本來是這樣想的。
⠀
但想到她開著車，載著我們在宜蘭亂繞的樣子。2018 年她失蹤那次，也是這樣自己開一台車，從紐約逃走。那一年她的作品被《GLAMOUR RUSSIA》抄襲，同時鬱期低迷，我印象最深的卻是同時期爆出的另一則新聞：一堂課學費一萬九的彩妝師李敏被踢爆資歷造假，自稱在紐約、東京時裝週擔任過首席化妝師的她其實只是學員。
⠀
那時，宥儀在臉書轉了相關新聞，說了些什麼我忘記了，只記得我們對假贗的藝術家那種同仇敵愾 —— 說是笑他們說謊過了頭，其實也不只，有點是笑自己努力了多久連個說謊的人一半成就都比不上。那也是不甘心。
⠀
不成材的是我。不敢再托大，辜負小江一片誠心和她坦誠以訴的故事，還是換了她在個展開幕那天盛裝出席的樣子。其實沒有什麼比什麼不好，只是我本來太以這篇訪問為榮了。訪問前，心想小江回台這陣子連做十幾場訪問，一定很累很無聊，準備了幾組心理測驗，把訪題藏在裡頭。有一題請請她想像站在森林深處的湖泊邊，望見對岸一隻動物，那是什麼？她說是一隻灰色兔子。
⠀
「這個心理測驗我好像大學時候做過。」她說。我心想好險，我有準備別的，她卻又說自己當時的答案和現在不一樣。
⠀
「以前，剛走進森林的時候遇見的好像是藍色的兔子。現在變成是在湖泊邊遇到。」
⠀
「好唷。這個心裡測驗說在森林遇見的動物是別人眼中的妳，在湖泊對岸看見的動物是內心真正的妳。」
⠀
「嗯！嗯！！」我們對看，心有感應。
⠀
沒告訴她我每次做這個心理測驗，遇見的都是蝴蝶。森林裡是蝴蝶，湖泊對面看見的還是同一隻蝴蝶。這樣是什麼意思？其實什麼占卜星象面相我二十六歲之後一概不問不信。舊年最後一天，為自己土法煉鋼地努力最後一次，亦是為戒：天津人以本地女子為榮，天津女子的好接不住，可也要好好讓別人懂得才行。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
—— 請想像自己走進了一片廣袤的沙漠，一個人。走著走著，妳忽然看見前面有個立方體。妳覺得，那個立方體有多大呢？
⠀
—— John Yuyi：大概，長寬高都三、四公尺左右吧？
⠀
⠀
當我告訴她，這題心理測驗的答案意味著自我意識的大小，她哦了一聲，接著問：但那是在一片很大很大、看不見邊際的沙漠吧？
⠀
十分鐘前，她開著向男友借的車，載我們到距離她們宜蘭住處不遠的一座橋，說這次回台灣，閒暇時就和愛人走這座橋邊的河堤。一邊說，一邊把車子髒話般地停在橋上，「這邊就是這樣，車子停這裡不會有人管，很隨性的。走吧！」
⠀
我分不清南北，她卻清楚地指著堤岸遠處某個方向，說羅東在那裡。她的父親就是羅東人。不過，江宥儀是在北投長大的，自我認同也是台北女生，從小她就很羨慕「那種放假的時候有鄉可以返」的人，卻沒想到因為疫情，從去年三月回來到此刻，是她 2015 年之後待在台灣最久的一次。
⠀
「感覺很像《Inception》裡面那台廂型車。在國外我已經打架打那麼久了，回到台灣發現怎麼廂型車還沒掉到橋下。」她說。
⠀
⠀
她熱愛自駕，在紐約時車用租的，一個人可以往南開到華盛頓。回台灣，她總是開母親的 Wish，不過今天剛好家裡要用車，只好開口和男友借。談童年，她最早的記憶是怕生，說自己直到五歲才戒掉奶瓶。當哥哥已經在幼稚園裡叱吒風雲，開始上學的她每天一被母親送下車就開始哭，哭到放學母親來把她接走。不得已，母親只好把她交給外公外婆帶。
⠀
來到北投外婆家的江宥儀依舊恐懼分離，外公洗澡的時候她蹲在氣窗旁看守，外公出門的時候她爬上鐵窗，盯著他走到再也看不見的街道盡頭。
⠀
外婆家頂樓是座宮廟。小時候江宥儀會躺在廟內地上，看飛進刺繡簾子裡的蝙蝠，在窗台上留下糞便。外公會叫：不要躺在這裡，菩薩要騎馬回來了，妳擋到路了。這次回台北辦個展，一半時間在宜蘭，另一半就在這棟北投老家，廟依舊在，只是成了江宥儀的工作室，蝙蝠也已經不再來了。
⠀
早在創作以前，她就玩紋身貼紙。外婆曾對她說「不要玩那個傷風敗俗的」，想不到江宥儀往後正是以 temporary tattoo 揚名國際，入選富比世 30 Under 30 Asia。自稱物極必反、長大之後到處跑一定是因為小時孤僻，但又提起成名後有次出差到巴賽隆納，工作方提供的飯店房間無比高級，夜裡她卻焦慮地抓著被子，不敢待在床上，把自己塞到床和牆壁的縫隙裡睡。
⠀
⠀
「我覺得我們家的人都是快樂冠軍，一整坨人都充滿愛與溫暖。我算是裡面情緒比較不對勁的。」她長年做心理諮商，在躁期和鬱期之間試著駕駛自己。走紅之後，有兩、三年她甚至無法「在腦中 process 目前在進行什麼事」。2018 年，她在一趟又一趟的航班之間情緒崩潰，決定逃走，又一個人租車、頭也不回地開，開到朋友們在網路上 PO 尋人啟事、開到 NYPD 從她唐人街的租屋破窗而入。
⠀
「或許疫情對我們這種蹦蹦蹦的人而言，是個很好的藉口。在紐約，很多人是沒有勇氣休息的。」嘴上說蹦蹦蹦，右手也用力往左手打三下，BPM 180，這是江宥儀所謂「紐約做事的節奏」，本來也內化成她的節奏了。
⠀
「回台灣選擇待宜蘭，可能也是因為這樣吧，很遠離城市，溫度、濕度都是以前熟悉的。我覺得，盡可能減少各種接觸的時候，自己離自己比較近一點。」
⠀
⠀
⠀
#
⠀
—— 又繼續向前走近，妳慢慢看見了立方體的全貌。它是什麼材質做的呢？
⠀
—— John Yuyi：金屬，上面拋光但是沒有到鏡面的程度。有點像最近在世界各地出現的神祕金屬柱的材質。
⠀
—— 在立方體旁邊，放著一道梯子。妳覺得，那是一道什麼樣的梯子？多長，有多少階？它和立方體的距離大概是多少呢？
⠀
—— John Yuyi：就一般那種在裝潢的時候會看到的，很 rough 的梯子。我的展場也有看到的那種。和立方體距離很近啊，感覺爬上去之後就可以直接對立方體做些什麼事。
⠀
⠀
她說她不相信渾身正能量的人。無數朋友來來去去，至交只有三、四個，稱其為「愛人朋友」。她覺得自己就像他們：敏感，糾結，內心有尚未梳理的掙扎。這樣的性格在家中是異類，「我媽就是個完全沒有黑暗面的人欸。我後來發現我身上很多事情，都可以用我和我媽的關係來解釋。」
⠀
立方體的材質暗示性格的質地，而一旁的梯子是與朋友的關係。一路上，江宥儀不只一次用「市井小民」來形容自己的出身：受僱日商公司的父親、身為業務的母親、在市場賣甜不辣的阿祖、在鐵道旁堆石頭，方便居民橫越鐵軌抵達田埂的祖父。即便如此，雙親卻堅持定期帶兄妹倆出國旅行，看看世界。一直到高中，江宥儀放學後都還會到畫室。那畫室也沒有特別創意發想藝術，有點像是安親，不同年齡的人在教室裡做自己的事情。
⠀
江宥儀的事情是畫畫。在那裡，她接觸到法國藝術家 Niki de Saint Phalle 的作品，照著描，喜歡上頭千軍萬馬的顏色。後來在紐約，江宥儀最經典的那頭藍髮的藍，也像是 Niki de Saint Phalle 畫裡會用的色彩。
⠀
⠀
進實踐念服裝設計，是她第一次覺得自己平凡。同學們奼紫嫣紅，有底子，有錢，在班上江宥儀自覺是個「性格充滿缺陷的雙魚座」。那時她景仰一位同樣是雙魚座的老師，那老師做事條理分明、幹練成熟。江宥儀問她，該怎麽做才可以變得像她一樣？老師回答：「妳以後也會慢慢變成這樣的。」
⠀
在系上，很多事情顯得理所當然，例如當模特兒。直到大學才敢一個人睡、還必須開燈的江宥儀，因為身高夠，常在同學的作品裡當 model。關於被拍攝、裸露、展示自己，她是在那時才開始適應。
⠀
「我覺得一直到那時候我才釐清對於裸露的感受，不再拘泥於定義上的道德，相信性感、淫蕩或不體面，跟裸露這個行為本身都沒有關係。」最早最早，掌鏡的都是朋友，拍裸體照算有個相對放心的開始。再後來畢業，她又找了其他畫室去作人體素描模特，漸漸覺得身體被觀看是件「還好的事」。
⠀
她說，她是被擔任模特兒的經驗打開的。「原生家庭會決定妳一開始的眼界，讓妳不知道很多事情，到了二十多歲才漸漸曉得。小時候不會覺得自己比父母更聰明，但到了某個時間點，真的發現自己比他們更知道什麼正在 going on。」
⠀
⠀
江宥儀開始使用 Tumblr 的時候，那裡還只是一個僅有英文介面的小眾社交平台，不過也已經具有延續至今的特徵：不靠演算法決定動態牆內容、不強烈將作品與個人身份聯繫，藉由與 Facebook 的「分享」性質稍有不同的「轉格」，讓即使沒有社交關係聯繫的創作者也容易被群眾分享而看見，沖淡「創作源頭」對一件作品的影響力。她看上它「創作大於個人」的特性，開始把自己的作品發表在那裡。「那是對創作滿友善的地方，不像現在很多是賣臉、賣優越感。」她也喜歡 Tumblr 當時用戶多為歐美族群的狀態：「那時就覺得台灣真的太小了，很多目光都向內觀看著自己。我不喜歡這種感覺。我確實想要被關注，但不是這樣的關注。」
⠀
往後，當她提起自己在 Tumblr 發布的 temporary tatoo 系列之瘋傳，總會說：其實最一開始只是想要拍出好看的照片而已。
⠀
⠀
想拍出好照片的市井小民開始被稱為藝術家，是在 2018 年接受《i-D》採訪之後。此後爆紅、與 Gucci 合作、在紐約辦展再到入選富比世，同時她唐人街的租屋卻是一間在魚市場上方的老公寓，樓梯都是魚腥味，做案子時和道具們一起睡覺，「也幸好我是市井小民，能屈能伸，平常住這樣的房子，出差的時候我也可以爽住飯店、搭商務艙，不卑不亢地。」
⠀
再回頭來看爸媽，不再是兒時哭著怕別離的眼神，難以相信直到高中她還會和打地舖睡在他們床邊地板。「他們有時候，真的聽不懂我在說什麼。但他們在 boomer 年代，腳踏實地把一件事情做到好⋯⋯他們大可不用帶我們出國，不用送我們去學才藝，但他們決定要做。這件事情那麼平庸，他們也好平庸，可是好偉大。」
⠀
她說，爸媽直到人過中年，仍想為這個世界做點事情，希望自己有用處、對社會有價值。「而且不是為了表達自己才這樣說，是在拜拜的時候跟神明講的。這真的是我非常 value 的價值。」
⠀
⠀
⠀
#
⠀
—— 現在，有一團烏雲在空中。妳覺得，它離妳的立方體多遠呢？
⠀
—— John Yuyi：一抬頭，忽然發現它已經很近了，就快要襲來，這樣的距離。
⠀
—— 它是一團什麼樣的烏雲？規模大嗎？
⠀
—— John Yuyi：滿大，會帶來暴雨的規模。
⠀
⠀
在紐約走紅之後，她大事見盡，諸如和 Anna Wintour 隔桌用餐、上紐約時報 9 頁藝術特輯版、再到促使她 2018 大逃亡的其中一個原因：被《GLAMOUR RUSSIA》 抄襲。2020 年，她把頭髮染黑了，象徵自己紐約時代吿一段落。原本預計 2020 年到東京闖蕩，結果從日本回紐約四個月後，疫情下回到台灣，如今想再出去也不容易。她倒是隨遇而安，在宜蘭常套件運動衣就出門覓食，沒工作的時候也不帶妝。偶爾，男友的弟弟看見她在鏡子前上口紅，還會問：「妳幹嘛啊？」
⠀
除了到河堤散步，她也愛到夜市打靶紓壓。有次和男友在攤位，看到旁邊陌生一家人有兩個小孩，還慷慨起來，把獎品分給他們。
⠀
有了旅外種種成就加持，江宥儀在台灣依然吃得開，工作上有各方藝術家接洽合作，更別提大大小小的採訪十數場。籌備個展《目不見睫》期間，江宥儀台北宜蘭兩頭跑，和我們見面的前一天工作到凌晨三四點，早上六點才就寢。
⠀
「可是我現在已經感覺到狀態不一樣了，」她澄清，「以前光是去洛杉磯也會嚇到，看他們一頓飯吃幾個小時、吃完之後又說要去買 boba。」以為是去旁邊隨便買一下，結果洛杉磯人為了一杯珍奶要開車十幾分鐘。在紐約一天要做三到四件公事的江宥儀很難理解洛杉磯緩慢的步調。
⠀
烏雲的位置和形狀，是內心憂慮之事的規模和距離。台灣的時間流逝更接近她口中的 LA，她不諱言在紐約時周遭人才濟濟的光榮與壓力，讓她這次回台工作無法立刻適應。「全世界所有想要 make it 的人，都聚集在那裡，不能不說那邊的人有一定的性格。台灣人也有自己的性格，我是台灣人所以很明白，但我沒辦法因應各地改變我的標準，因為東西做出去是掛我的名字。在這裡工作要想辦法把團隊的頻率調整到一致，要花一點工夫。」
⠀
⠀
踏進《目不見睫》展場，最先看到的是撲滿地面的 PU 沙漠，以及從中抽長的白色植物。每片葉子的表面都貼著一隻眼睛，盯著觀展者小心翼翼放下足踝，又小心翼翼地避開它們。一整個房間的沙粒，將近半噸重，要一批一批搬上位在八樓的展場。
⠀
另外兩件作品〈我愛我〉和〈目不見睫〉，尺寸也不小，難以在老家或宜蘭住處組裝，江宥儀把所有零件拆解搬到 Tao Art，在展間裡實地製作。〈目不見睫〉先用一比十模型設計打版之後，印成四公尺長的布料，上頭的藍色頭髮／睫毛是江宥儀借來車機親自縫製的。展原訂在 1 月 6 日開幕，也因為一切費工費時，延後了兩天。
⠀
開展那天，她興奮地引我們到〈電光火石〉其中一件系列作前方，指著石頭上安裝的固態硬碟：「注意這裡！這是我的巧思喔。想要拍照的人，可以藉由這個鏡面反射拍到自己⋯⋯」
⠀
過去，她的作品的形式多是攝影，在照片中被攝者很常是江宥儀自己（的身體）。但在《目不見睫》中的作品則將這個位置讓渡出來，無論是〈那一葉，我們眼神交會〉將觀展者變成被觀看者、或者是〈目不見睫〉中用沒有生命的模特人形取代了主體位置。這份轉變，是轉換環境的結果：
⠀
「以前只能在一個小房間裡面試著展現自己，在資源有限的情況下，只能拿自己來拍。」從表達自己的壓力中鬆一口氣之後，她在這次個展中戲謔地將這個逼視的目光折射給觀者。而當作品不再以平面攝影呈現，它們也不再只能以江宥儀的鏡頭詮釋：「我每天都會看 IG 上 tag 我的人，很喜歡上面的黑色幽默欸。有一個人拍下展場中的陌生人，寫說『前面那個男的在〈我愛我〉這個房間拍了十五分鐘，真的完美地表達〈我愛我〉。』」我就喜歡這種。」
⠀
⠀
一樣是忙碌，但質地不同了。「在紐約，過得好像有一把槍指著妳。但現在，我意識到自己有主控權、可以掌控生活。即使很累，至少是自己可以控制的。」無意之間，她在作品中也更加游刃有餘，將體驗的空間讓給觀者。
⠀
環境鬆開了她，她鬆開了作品。雖然仍是擔憂，作品裡卻多了一份從容。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
—— 現在，妳走進了一座森林。步行一段，妳遇見了一隻動物。是什麼動物呢？請用三個形容詞形容牠。
⠀
—— John Yuyi：我遇到豹。無害的，眼睛有點水汪汪的豹。大家的 stereo type 都會覺得豹有攻擊性，但這隻外表看起來友善和萌，牠內心也很害怕。
⠀
⠀
在台灣，和自己一起工作的團隊，有些是在紐約認識的，她喚她們「妹妹」（讀作 ㄇㄟ ㄇㄟ˙）。妹妹們年紀比江宥儀更小，受紐約環境的洗禮，能更迅速接到她的指令。但江宥儀更在意的是她們的眼神。
⠀
「她們眼中那種充滿好奇心的目光，還有積極表現自己的神情，每次看到都覺得，啊我正在吸取她們的日月精華。」
⠀
「我覺得我的心智狀態還是在她們那個年紀。身邊同輩的人有些進入了穩定狀態，但我還是很想繼續挑戰自己的能耐。」
⠀
雖這麽說，這兩年江宥儀在社群上的活動頻率縮減不少。以前她會直播自己吃東西，對著鏡頭說著她所謂「古怪的英文」，但那是 Instagram 上還沒那麼多人的時候。如今，江宥儀覺得直播這件事已經飽和，再做感覺俗了。
⠀
私下，她依然是她，活潑仍舊，只是不再「social media 活潑」。北投老家的停車場樓下就有兩間 KTV BOX，有時停完車，她就自己到裡頭歡唱。回她羅東老家前，我們請她載我們到附近的 KTV BOX 唱一輪，「宜蘭好便宜喔，一首二十？台北一首要三十。」投下硬幣，她點了林曉培〈心動〉、張學友粵語版〈藍雨〉、蕭亞軒〈來自第五大道的明信片〉。
⠀
⠀
後來她才告訴我，在個展裡顯得有些特別的〈電光火石〉的來歷 —— 跳脫過去「看與被看」的意涵，也沒有她專擅的轉印貼紙素材，這系列包含三塊石頭、一顆蛋和一塊貝殼，江宥儀在這些物件上貼滿晶片、電路板等硬體元件 —— 剛回台灣，必須在淡水舊家隔離十四天，她發現家裡堆滿了各式各樣的石頭。「應該是我媽和我爸在家裡面有⋯⋯儲存那些東西。我也不知道為什麼！我媽是那種去旅館會蒐集所有牙刷和肥皂的那種人。」我開始相信他們家有市井小民的氣質了。
⠀
前年六月，江宥儀與韓國合作拍攝一組以西元 2000 年科技風格的作品，她聯想到當時的風格，請母親購買了一大批硬體零件，在隔離期間當成拼圖來做。這是她回台灣做的第一件作品，結合家中物品和旅外的自己，誕生於過去她曾經離不開、曾經急於離開、如今又再次回來的地方。
⠀
「你這一題，我大學的時候回答過了。動物是代表自己對不對？」我說不是，她說沒差，反正大學時她的回答不一樣，「我那時回答的是，我遇到一隻藍色的復活節兔子。」
⠀
我說，這一題的答案指的是他人眼中的妳，她一聽笑了，說準欸。
⠀
「其實我內心還是那隻兔子，只是外面披上了一層豹，為了保護自己。在外面的時候，不能讓別人發現妳很害怕啊。」人們總想像大名鼎鼎的 John Yuyi 瀟灑、自信、任性。但其實，只是如她仰慕的大學老師曾說的：慢慢就變成這樣了。
⠀
⠀
車子最後停在羅東老家門前。她指著透天對面的大樓，「以前這邊沒有帝寶，是田。我小時候光是走到田的那一邊，就覺得自己要被綁架了。」透天窗戶，鐵捲門上是她祖父手繪的瓢蟲花紋。「你們知道宜蘭的窗戶有鐵捲門嗎？我也是離開宜蘭之後才知道，這是宜蘭特有的 thing 欸！跟喜互惠一樣。」喜互惠？那是宜蘭的全聯。我們熱烈討論起來，依舊不知道宜蘭為什麼窗戶要裝鐵捲門，要說風大，有比新竹大嗎？
⠀
老家正在出售，離開前她狡黠地從信件口偷看，卻發現裡面有不認識的人。我們急急退開，看著她撥了好幾通電話。五分鐘後她才回頭，說：「原來上個月已經賣掉了，家裡沒跟我說。」
⠀
原來老家已經不是老家了。有些事情，出去再回來才曉得。發動車子引擎，她送我們回車站，「以前我不懂為什麼我媽老是說很討厭宜蘭⋯⋯她是台北人，每次來都說宜蘭天氣很濕。我就會想，這明明就是阿公家的天氣啊？」打方向盤轉出巷子，「但這次回來我懂了。」
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
披著豹皮的兔子，專訪江宥儀 John Yuyi：
不讓別人發覺恐懼，是為了保護自己啊
https://bit.ly/2LePBCd
⠀
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
江宥儀個展 ——
目不見睫 Eye Sees No Lashes
facebook.com/events/445624873109564
⠀
地點_ TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
展期_ 2021.1.9（Sat.） - 2021.2.20（Sat.）
時間_ 週二至週六 11:00 - 19:00

📖《#落魄之人與世界盡頭的咖啡館》（排版、舊文重發）
　
　
灰燼如落葉般自茶色天空飄落，Illysium的水柱照常向上流動。
　
　
白衣旅者抬手，伸出指尖，觸碰天際的眼淚。
　
　
他們說天空的殘屑炙熱滾燙，可能造成生命危險——但旅者感覺不到一絲熱度，星際政府配給的太空衣阻斷了所有感官。
　
　
他放走灰燼，任其落在Illysium的銀白水路上，孤獨地順著河道流向旅者後方，穿過後面幾個排隊的旅人，直到消失在河道轉彎處，往上衝刺的巨大水柱遮掩其最後蹤跡。
　
　
旅者將視線轉回隊伍前方。暮色的半圓如布簾，覆上種植哥德式尖塔的穹頂，暗示終點站的到來。
　
　
他不確定那些尖塔在Illysium該如何稱呼，至少在地球是這麼叫的。
　
　
前方的旅人開始收拾腳邊行囊，躍下銀色道路，身影沒入兩旁漆黑的隧道。旅者好奇他們將透過水路前往銀河系的何處。
　
　
繼上一位旅人之後，他躍下水路。層疊厚重的隔離衣遲緩了他的動作；他還沒習慣Illysium的重力，落地時踉蹌了一下。
　
　
不像其他星際過客，他身無行囊，在匆促的人潮中格外突兀。
　
　
事實上，他不知道該去哪裡。
　
　
他是新創世紀以降唯一生還的地球生命體。
　
　
他蹲坐在車站角落，盡可能地蜷縮身驅。有些旅人經過時看了他幾眼，但他不在乎，反正厚重防護衣隔離了所有流言蜚語。
　
　
他不屬於這裡。他對Illysium沒有一絲歸屬感。他失去了親友，他失去了家園。
　
　
他失去了桑妮姨丈在仲夏傍晚烘烤的蘋果派，濃郁的果香會充斥整個後院；隔壁新婚的史密斯夫婦會在談吉他對唱，與蟬聲相伴。他可愛的女兒們會在庭院四處亂鑽，大聲嚷嚷，玩鬼抓人或晃著新的玩具炫耀；運氣好的話，對街的太太會抱著貓，在躺椅上享受夜間薰風；但通常她會震怒，如打雷般大罵他們破壞她的睡眠時間。
　
　
有時他會在夢中驚醒，發覺枕邊那支塵封的掀蓋式手機在震動，傳來的是昔日越戰老兵在深宵失眠的胡亂哭訴。他會聽著父親遺留的懷錶的滴答聲，陪他度過無數過孤寂荒涼的夜。他送給妻子當作結婚紀念的金屬珠寶盒，會反射著手機螢幕的微光，為幽暗漆黑的冷靜夜闌，添加搖擺不定的溫暖。
　
　
他失去了所有回憶。
　
　
他只是遼闊宇宙中的一枚塵埃。沒有記憶，不屬於任何一個團體，也無法被接納。形單影隻，如方才停留在他指尖的塵土碎屑，沒有確切的目的地，只是任由水流將其帶走，流浪於廣袤星辰的隨機一處。
　
　
他抬頭，看到對面炭黑帷幕上的一扇方形窗口。隔絕在外的是閃亮著月銀色光芒的環狀射線，如水面漣漪般擴散。
　
　
旅者想更靠近觀察。他跨越擁擠的水道，來到窗前。外頭萬丈光芒照耀在面頰上，雙眼刺痛。他抬手放在眉前，阻隔炫目光芒，勉強睜開眼睛。
　
　
那是一棟像鄉間小舍的木製雙層建築，紅磚斜屋頂的尖端向下，地基的灰色磚瓦固定在茶色的穹頂，安穩沉靜地像枝柳垂吊。旁邊的橡木標示牌也倒立著，幾乎脫落的黑色油漆寫著熟悉的英文字母。就算隔著無邊無際的飄渺星辰，他依舊能感覺到人類手寫的溫度。
　
　
這棟建築就算話成灰了他也認得。那是在林蔭街口的咖啡館，坐立於金棕松樹和蔚藍河岸的交叉處——他最喜歡去的那家。
　
　
旅者感到無法言喻的興奮。心臟跳得比剛被救活時還快，所有血液都往他的腦袋直衝。他推開窗戶，像昆蟲破繭而出，奮力擠過窄小縫隙。手先通過，然後是頭部、腹部，最後連腳尖都脫離了建物的束縛。
　
　
他漂浮在無垠太空中。他伸手摸索背後緊急求生背包的拉鍊，緊緊捏住，奮力一拉。
　
　
如同星際難民總部說的一樣——他猛然向空中彈射，以光速向目的地衝去，背後留下一道白色迷霧。
　
　
他穿越星辰與物質，在接近咖啡館時猛力抓住橡木立牌，單手勾著。背後噴射的力道停止了。旅者前後晃蕩下半身，在擺動幅度最大的時候奮力一躍，撞破玻璃窗，躍進咖啡館裡。
　
　
玻璃碎片落在深褐色木紋地板上，但旅者在空中飄浮。
　
　
一切都是上下顛倒的。包括窗邊的老舊桌椅、粉白牆上梵谷的《星夜》、古銀櫃台上的收音機。
　
　
旅者好奇收音機有沒有反應。他旋開按鈕，沒有動靜。
　
　
他不放棄。他掙扎著漂浮，往牆邊的老舊留聲機前進。
　
　
他摸到了滑順的黑色底座，將自己拉近。到達時花些時間觀察並享受留聲機的存在。他將古金色圓筒上的每個最微小的刮痕盡收眼底，勞記於心。
　
　
盤面上有被上個世代人類遺忘的黑膠唱片。他放下唱針，響起了萬花嬉春的輕佻旋律。音符在建物空間內流轉，撞擊室內每個角落，彷彿不曾離開過。
　
　
旅者移往他最喜歡的位置，仰頭看著熟悉的擺設。以麻繩串聯的菜單像被黏住似地停在木桌上，沒有一根牙籤從罐中掉落。
　
　
他花了一些功夫坐在他最喜歡的位置上，頭下腳上，望著窗外。
　
　
眼前的事物是多麼熟悉；除了外頭的景色。閃灼星辰如繁花灑落在壙垠墨黑上，遠處有晶瑩發亮的環狀光圈，渲染著漸層異彩，如雲霞般千變萬化。
　
　
那是令人驚嘆的絢麗，地球上絕對不可能出現的美景。他是唯一有幸見證這美景的地球人類；但他心裡明白，無論宇宙再怎麼壯麗璀璨，也無法彌補他已經失去的東西。
　
　
人失去過往，就等於失去一切。
　
　
那些回憶、那些年歲，現在只能存在於他的腦海裡。
　
　
他覺得記憶的片段已經開始迤漸淡去、模糊，就像膠卷上泛黃的影格被燒出一圈又一圈的火痕。
　
　
他不願回憶被流光抹淡、被時光的洪流沖刷。他冀望歲月的流逝延宕，日與月停止交替，星辰不再轉動。
　
　
他想要一切維持原樣，就算那代表犧牲所有。
　
　
但他已經一無所有；只剩一樣東西。而有一個方法能夠停止時間。
　
　
他攫起桌邊的火柴盒，透過外星科技吸進太空衣內。他把雙手從袖管內抽出，腹部的地方有足夠的空間讓雙手活動。他在悶熱的衣物空隙裡動作，推出火柴盒，外包裝與火柴盒分離。
　
　
他撫摸包裝盒，感受紙張的觸感，試圖用指尖記憶——因為這會是最後一次。
　
　
抽出一根火柴，順著盒邊一刷。在防護衣內點火沒問題，因為內部提供了氧氣。
　
　
微小的火苗竄出，在胸前與衣物形成的窄小空間內尋求氧氣，搖曳。他屏住呼吸，深怕火種熄滅。
　
　
他努力憶起防護衣說明書上的文字，字母模糊，引導式的語句卻再清晰不過。手指放上提供大量緊急氧氣的按鈕，他頓了頓，遲疑了一會兒。
　
　
最後，他還是決定餵飽那團小火花；就像地球母親孕育他、就像咖啡館提供他休憩的場所，他決定抱以回饋，滋養那團火種。
　
　
當橘紅龍卷吞噬肉體，他會成為宇宙最美的流星，懷著昔日年華的回憶，在暮色中劃出銀白弧線。記憶的碎片將隨他燃燒殆盡；但他從不懊悔，他不再失魂落魄、不再漫無目的；他會伸展前肢，延伸、延伸、再延伸，直到那崩天裂地的震擊。
　
　
那唯一留下的，會是璀璨過後的證明，溢滿咖啡香。
　
　
（全文完）
　
　
〈2019.10.06.〉
　
#雪莉爵士 #文學 #短文 #小說