刺青作為過去一種身分、職業、階級、教育程度的具體區分方式，常成為族群歧視、文化歧視、階級歧視的判準。文獻中將符合主流價值的服飾、身體等稱為「社會皮膚」（social skin），而將在主流價值下進行反叛的次文化群體行為成為「反社會皮膚」（anti-social skin）。刺青就是被分類在反社會的類別，被作為一種雖然是集體性的具有文化價值，但是是一種反對主流價值的次文化價值。不過，隨著各個不同文化領域的反思與改變，刺青也開始成為了主流文化價值無法忽視的一個現象。例如，台灣原住民刺青開始成為尋回文化認同、文化傳統的一個復振關鍵，或是在藝術的領域開始將刺青作為藝術作品。刺青承載的歷史、認同、情感與象徵意義開始需要人們用不同的眼光來觀看，而不是仍然使用污名化的態度將刺青作為一種反叛主流價值的次文化。在這個部分，博物館領域扮演了很關鍵的角色，例如去年高雄市立美術館就以刺青做過一次主題特展。今天我們就來看看英國的博物館如何用不同的眼光來處理刺青的議題。

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「紋身是一種神奇、浪漫、令人興奮且經常被人誤解的藝術形式。」
—《紋身—英國紋身藝術巡迴展》策展人Matt Lodder

長期關注博物館社會參與實踐的「博物館改變生命獎」（Museums Change Lives Awards），在2020年公佈的入圍名單中有個值得討論的遺珠—英國康瓦耳國家海洋博物館（National Maritime Museum Cornwall）策劃的巡迴展《紋身—英國紋身藝術巡迴展》（Tattoo: British Tattoo Art Revealed）。該展以紋身的去污名化為目標，邀請地理文化背景與紋身相關的館舍參展，展示超過400件文物及原創作品，同時與地方社區合作蒐集個人生命故事，讓觀眾與紋身議題產生連結，更讓我們看見去污名化展示的多元可能性。

破除污名化—每個紋身都有不凡的意義
本展以英國紋身藝術史的發展脈絡為主軸，搭配相應的歷史物件，從被污名化的起源談起，挑戰大眾的普遍認知，再藉由17世紀盛行的朝聖紋身與18世紀興起的水手紋身，揭開紋身的百年歷史。其中，策展人不僅對紋身的歷史背景有詳細的描述，更透過圖案的象徵意義，讓觀眾了解紋身在每個人的生命中都有著不凡的意義。以水手紋身為例，燕子象徵歸巢、返鄉，羅盤象徵不會迷失方向，豬和雞能保佑海上航行平安。事實上，過去的紋身者以富裕且受過良好教育的上層階級為主，挑戰了當代對紋身者多為下層階級的印象。

接著，透過集中營、死亡、罪犯、黑幫等關鍵字，向觀眾說明戰爭、媒體何以導致紋身的污名化，提醒觀眾污名化的過程是複雜且需要被關注的。同時，特別展示英國布里斯托爾（Bristol）紋身俱樂部等重要紋身藝術家的作品，強調紋身在當代藝術史中佔有一席之地。

獨樹一幟的女性紋身藝術家
此展同時將性別議題納入討論，展示英國首位女性紋身藝術家Jessie Knight的創作工具、作品及照片，訴說那些鮮少人知的故事。Jessie從18歲開始接管父親的紋身店，至今開設多家工作室，培育另一名女性紋身藝術家Winnie Ayres，甚至在1955年全英冠軍紋身藝術家比賽中獲得第二名殊榮。聯合策展人Derryth Ridge認為：「Jessie保留了該行業的悠久歷史，她的故事非常吸引人，她在一個男性主導的世界裡工作，有著堅定的決心，她是一位真正的先驅。」

百手齊發！來找紋身靈感吧！英國頂尖紋身師向你提案
當代紋身藝術的百花齊放，徹底展現在裝置藝術〈百隻手〉（THE 100 HANDS），100位英國頂尖紋身藝術家所繪製的矽膠手臂排列於牆面上，向觀眾展現英國當代紋身藝術的精湛技藝，同時邀請大家來此尋找下一個紋身靈感。

分享你的紋身故事，原來紋身是生命的一環
最後，觀眾並非僅能從歷史層面了解紋身，還能訴說自己的紋身故事。此展於巡迴過程中開放民眾以文字、照片、影像等形式分享個人的紋身故事，並於官網、社群媒體公開，藉由觀看一則則觸動人心的故事，重新認識人之所以紋身的原因。

紋身議題在台灣，議題還需持續發酵
透過以上案例，反思紋身議題在台灣的狀況，從主流論壇及新聞報導對相關議題的討論可發現，大家對紋身的負面印象往往比正面評價來得多。而博物館在此前提下，如何打破既定印象以去污名化，絕對不是幾個短期的特展就能完成任務，或許與相關產業及地方民眾的長期合作，更能幫助議題持續發酵。

（以上引用自網頁原文）
https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail?id=3658f276-e666-4db9-b28e-19b5900f6d99&fbclid=IwAR1zDhbs3Sa3Vnx5cmu9ICrN8qgLOq3e8ZwJrmGEjmGFn1aGs5VxtF4RDfM

【回觀當代的經典展覽：亞洲第一個官方美術館舉辦的LGBTQ＋主題展覽《光．合作用》】#台北當代館二十周年

《光．合作用》作為亞洲地區第一個於官方美術館舉辦的LGBTQ＋主題展覽，與西方同步登場的展覽敘事引起國際媒體高度關注，也吸引國內5萬多名參觀人次。

策展人胡朝聖在2015年受香港驕陽基金會之託，以二戰後至今亞洲華人社會的同志當代藝術為題，進行田野調查，集結而成的文獻和研究成果，選定台北為巡迴展出第一站。

#台北 #當代 #當代藝術 #藝術

疫情期間，大家還不趕快來抽書、讀書。
悶在家裡耍廢，不如趁此機會讀點書充實自己。

阿橋社 近來的新書《拿去抄啊!藝術家的著作權指南》。針對了當代資訊社會中的「著作權」做深入淺出的敘述和討論。著作權這件事情聽起來很遠，但在這個人人都有相機、修圖軟體、社群帳號的資訊社會，不管你是文字創作者、影像工作者、音樂工作者、設計師、攝影師、藝術家甚至即便只是個尋常社群軟網站的使用者，其實都與著作權息息相關。本書介紹了自由軟體(free software)、開源軟體(open source software)、創作CC機制、授權形式的差異、盜版、防盜DRM機制、同人創作、自由取景及公有領域等等與著作權相關的問題。齋主很推薦齋友們一讀，更覺得內容創作者們有必要理解此些知識。

https://www.books.com.tw/products/0010889459

#贈書活動 #請讀到最後唷

不過，齋主作為一名小小的文字創作者，對於著作權有些自己的看法。

長久以來，齋主偶而都能在網路上看到自己的文章被他人盜用，甚至看到有影片創作者將我文章中的幾個核心概念，重新以文字包裝詮釋後做成影片。我從未想過要追究這些事情，甚至在我心中也從不覺得這是應該去追究的事情。我有個根深蒂固的觀念，那就是我的思想也源自於先賢們，我並非是這些思想、觀念或概念的原創者。

多年前，我在生物學家理查道金斯1976年的名著《自私的基因》中，對其提出的meme(迷因)概念深深著迷。Meme是他假設的思想生命體，不但擁有與其他meme雜交而產生新meme的能力，當繁殖能力強大，還會透過宿主(人類)將自身傳播出去，進而產生社群影響力。越是強大的meme，對人類文明的影響也就越大，就像今天聖經、哈利波特以及牛頓力學等等，就是影響力無遠弗屆的meme。

同時我也深信，人類難以對己身進行思想溯源。精神分析學家佛洛伊德，曾針對人類的夢境做解析，他認為人類夢境中的要素不可能無中生有，所有在你夢中曾經出現過的事物，肯定在你的短期生活中接觸過，無論你到底有沒有意識到其存在。他針對身邊的數十個夢境案例進行分析，發現絕大多數當事人夢境中出現的場景、物品、人物和情境，都能自當事人的生活周遭發現其源頭。換言之，我們人類的思想其實無時無刻都受到外界事物的影響，遑論佛洛依德的時代早於當代百多年，在如今的資訊社會，要真正找到思想的原創性幾乎是不可能的。

符號學家羅蘭巴特，曾在1972年《作者已死》論文中，有過這段文字:「文本形同由不同引用交織而成的織物，而其來自上千個文化來源。」換言之，在這年頭沒有人真正原創了甚麼，也沒有誰真正能原創甚麼。牛頓不會在沒有伽利略的情況下完成數學原理，而愛因斯坦也不可能在沒有牛頓力學的前提下完成相對論。有人說中國南畫影響了浮世繪，浮世繪影響了後印象派，後印象派和非洲原始雕刻又孕育出了立體派和野獸派，佛洛伊德與超現實主義，民主和抽象表現主義，廣告、麥克魯漢與普普主義等。這些說法都能在現代藝術史的專書中經常出現，但齋主我經常覺得不過是當代藝術史學家的後見之明。我更願相信的是，沒有人知道這些視覺藝術家創新的源頭在哪，而且不管在哪，肯定是多個meme雜交下所誕生的一個神來之筆。

齋主我尤其不喜歡網路上某些設計師，在社群網站上公審另一個設計師，表示自己的作品或視覺設計遭到盜用。我總覺得這樣的聲明像是弱者對於世界無力的呼喊。我知道保障智財權的相關權益，對於文明前進的重要性。1709年英國所通過的「安妮法案」，即確保了創新者的權益，並限定了一定程度的年限。確保了創新者的利益，英國得以在短期內大肆發展知識經濟，而後誕生了工業革命。

一直很多齋友便喜歡問齋主一個問題:「為什麼齋主願意無私的把所知所學給分享?」起初我並不理解這個問題，對我來說分享就是分享，而且對我來說也沒甚麼吃虧。一些年後我才逐漸思考要不要「藏私」這個問題。我後來認知到，當我把所知所學分享出去的同時，對我來說是利大於弊的。一來我因為分享了自身所學，導致競爭上的優勢喪失，這能更加砥礪我向上，二來則是透過分享，我能認識其他同樣無私的分享者，彼此的所學所知能相互交流。

早年網路科技在台灣還不普及時，那時因為作業系統內建的軟體並不多，要在網路上自由玩耍，必定會需要諸多第三方軟體的幫助。那時台灣有很多私人網站，提供各類軟體供下載。當時我看著不少軟體的分類為「免費軟體」，就開心的下載使用。直到多年後我才理解。那是翻譯上的刻意誤解，免費軟體的原名為「free software」，更正確的譯名應為「自由」軟體。這些軟體之所以被前人所創造出來，只是單純地用於共同解決「人類」所面對的問題和困境，不可用於商業販售。

電腦之所以能這麼快的普及於生活之中，和80、90年代的程式設計師，多少帶有些理想主義色彩有關。LINUX作業系統之所以能有如今的影響力，最大的原因便是LINUX是眾多程式設計師對其無私的奉獻，一步步完善其機制，有相當程度的理想主義色彩。齋主崇拜的偶像之一，約翰卡馬克，也就是《德軍總部》、《DOOM》的遊戲設計師，便是世界上首個3D遊戲引擎的創造者。他憑藉一己之力完成了該引擎，更誇張的是還將其開源，任何人都能修改其原始碼。這無私的決定讓整個3D圖像產業前進了不知多少年。

事實上網路從來就有著理想主義色彩，任何與創作有關的網路遊戲社群，都有著許多無私奉獻者。就像《魔獸爭霸3》之所以能歷久彌新，是因為許多自製地圖的創作者持續更新地圖，就像STEAM平台上的許多沙盒遊戲，也有著許多單純為了興趣而為遊戲增添內容的創作者。

資訊科技為人類帶來的應該是幸福，而不是紛爭。我相信著作權對於人類文明的重要性，卻也認為在著作權上踩死權益和底線，對於人類文明並非有利，甚至對於創作者本身也不見得是好事。就齋主所知，若人類全然按照著作權的相關規定辦事，大概沒有人能不侵權，差別只在於別人有沒有要將你狀告法院之別。雖然這問題應該永遠無法解決，也無法明確定義侵權的灰色地帶，但我願意相信的是，隨著資訊科技的不斷進步，人類文明正在不斷前行。

而以上這些想法，其實與《拿去抄啊!藝術家的著作權指南》的作者艾瑞克史黑佛有異曲同工之妙。我相信齋友們只要讀過這本書，也會有著與我們相似的看法。

當然，本次 阿橋社 也替酸齋的齋友們準備了四本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。

只要你在5/30(日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
1. 按讚並公開分享
2. 於留言處TAG兩名朋友

活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

另外，還有兩個優選留言的名額。只要你在留言區中，留下關於藝術、版權和著作權的相關留言。齋主於活動結束時，同樣會選出兩則優選留言，齋主會將贈書寄給優質的兩名留言主。

最後，再次感謝 阿橋社對酸齋齋友們的照顧。

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嘉賓： Kenneth老師
當代藝術史教師，港大(HKU)藝術史系本科畢業生，英國牛津大學(Oxford)藝術史系碩士。現職博物館研究副理，曾在多個學術平台出版藝術史文章。

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「當代藝術」(Contemporary Art) 和「現代藝術」(Modern Art) 究竟...有沒有分別？現在我們就向Kenneth老師請教一下吧！

關於Kenneth：
當代藝術史教師，港大(HKU)藝術史系本科畢業生，英國牛津大學(Oxford)藝術史系碩士。現職博物館研究副理，曾在多個學術平台出版藝術史文章。

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