為什麼會挑選《女巫》這部電影來寫寫呢？

1.
我很喜歡女主角Anya Taylor-Joy，也是《后翼棄兵》（The Queen's Gambit, 2020）的女主角。自從看了《后翼棄兵》，就去把過去由
Taylor-Joy 主演的電影，一部一部找來看。果然，Taylor-Joy 從小就擅長演戲。
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2.
我很喜歡導演（也是編劇）將傳說軼事，講得這麼有內容也有層次，能夠清楚的解說歷史上的軼事，影射曾經發生過的事實（1693年的塞勒姆審巫案 Salem witch trials），卻又同時很藝術性處理隱喻與寓言，讓觀看一部電影，彷彿閱讀一部當代的歷史小說——有現代的視野、有想像力的噴發、卻也同時還有事實的呈現。
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3
美國還沒獨立之前的新英格蘭時代，是個非常保守的清教徒時代，在這種極端的封閉時空，無法淌洩的慾望，就會變形成各式各類具象的他者，將當時那些對於慾望的渴望，全部投射為恐怖的人事物，並且全部污名化，其中最著名的恐怖他者，就是女巫。
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4
當代有些電影或許沒有直接講到女巫，但是都會以不同的故事形式，影射清教徒時代的慾望與恐懼，例如《驗屍官》（The Autopsy of Jane Doe, 2016）明明是個現代電影，卻逃脫不了清教徒的女巫公審。所以，對女巫的故事有更多的了解，肯定對於看懂美國電影或小說，有許多助益。
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5.
《女巫》這故事很有趣，原本我們會以為女主角被污名化，是個受害者，但是，故事最後會大反轉，於是，我們也可以說《女巫》這電影，是21世紀對17世紀的重新解說，重畫一張女巫的圖，這張圖看起來好像就快變成恐怖片，但是最後會發現，這是個假裝恐怖的驚喜電影。
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6.
倘若你喜歡看那種一部電影飽含豐富象徵意象，分析起來超乎你的想像的故事，《女巫》就是這種類型，光是「爸爸偷媽媽的銀杯」，就可以透視到這個男人的潛意識。
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7.
接下來是內心話：寫《女巫》這篇時，剛開始我想到的內容，可能只有這篇文章的五分之多，但是寫著寫著，文章帶著我前進，然後隨著謬思女神的引領，不知不覺就寫到十分那麼多。後面有些想法，還真是天外飛來一筆（其實是我research也作很多），真心希望大家也都來看看，好想公開來分享呀。倘若沒有人閱讀，文章也會好孤獨。懇請趁著優惠價的這個月，快快購入吧。看過內容之後，相信你也會認同這套專案真是物超所值啊。
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↠ 大稻埕碼頭：一座島嶼接口國際的起點，見證台灣經濟與社會發展的地方縮影 ↞​
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📣 《#台北老街》​
◼︎ 選片關鍵字： #理解台灣史必讀​
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台灣人文民俗專家，莊永明老師代表著作。​
台北老街擁有暢銷書與長銷書的雙重美譽！​
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歷史的軟跡，能留痕之處並不多見，而「台北老街」保住了一老建築，雖然這些當代的建築已經都是在風燭殘年中，畢竟幢幢都是歷史見證物，它能夠矗立便是我們的幸運，這種「歷史教材」是獨一無二，不能再求，誰忍心讓其消毀呢？​
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＃莊永明老師 在本書中對於「台北」的定義為，以艋舺、大稻埕與城內為主的範疇；從三市街開始，便是台北身世的起源，也是莊永明老師在本書中特別彰顯的所在。請看莊永明老師娓娓道來，這座城市最美的故事、最動人的歷史。​
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◼︎ 作者介紹 ◼︎​
莊永明（1942-2020年），台北市大稻埕人。1980年，應詹宏志先生之邀，在中國時報開闢一個「台灣第一」的專欄，每週一次、有系統地撰寫出台灣的人文、歷史等文化性的文章，前後長達一整年。在這個專欄中，陸續介紹過「台灣第一個醫學博士──杜聰明」、「台灣第一個畫家──黃土水」等。這個專欄推出後，讀者反應非常熱烈。很多人甚至主動提供更多的相關資料。​
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莊永明首開先例地整理出「台灣第一」的文稿，著名的文學家柏楊就說過：「莊永明是台灣第一個寫出『台灣第一』的人。」著作有《台灣第一》、《台灣記事》上下冊、《台灣諺語淺釋》10冊、《台灣風情》、《台北老街》、《台灣歌謠追想曲》、《台灣名人小札》、《台灣先聖先賢傳──韓石泉》、《傳唱台灣》、《島國顯影》、《呂泉生的音樂世界》、主講《台灣歌謠尋根》CD、2020年與國立台灣交響樂團合作的《臺灣歌謠傳鄉情—食百二，唱一二○》(臺語篇）CD專輯、《立言傳曲──莊永明口述影音紀實暨文稿紀念專輯》（國立傳統藝術中心）等。​
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#莊永明 一輩子撰文並親身導覽，或在 #迪化街 或在許多台北老街，為 #台北文史 留下難以忘懷的身影。​
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📣 ​ ​ ​ 【走讀大稻埕】台灣六Ｏ年代的集體記憶，再續大稻埕
你知道五十年前的大稻埕長什麼樣子嗎？​
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聽兒童文學界的常青樹——曹俊彥老師暢談五十幾年前大稻埕日常街區，分享說故事時必備的“紙芝居”，讓我們透過線上講座回到「台灣60年代的大稻埕風景」，亦談與兒童文學界點子王 #劉興欽 漫畫家，相遇的起點。​
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大稻埕是一座充滿文化底蘊的城市。繪本作家曹俊彥，不僅是寫故事的人、更是以圖像說故事的人，《曹俊彥回ＯＯＯ》系列，不僅是以文字記錄了大稻埕的歷史的點滴，更刻畫了台灣六零年代中期到七零年代末期的社會氛圍與精神。​
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出版社｜ 玉山社
指導單位｜ ​ ​ 文化部 ​ 、 ​ ​ 走讀臺灣 ​ ​
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【贈書】【好書分享：文化史/藝術《震撼世界的海報》】

「注目最高的微縮人類史，流傳最廣的當代文化冊，
全世界最權威的海報聖經，絕世經典一次收藏」

我原本想讚美《震撼世界的海報》一書如同一盒琳瑯滿目的巧克力，你永遠不知道將嘗到哪種口味？卻猛然想起阿甘說過這句話了，我們讀書少沒關係，但萬萬不能拾人牙慧，何況「永遠不知道將嘗到哪種口味」隱約有種威脅警告感，就像你食用《哈利波特》裡的柏蒂全口味豆時，有可能不幸吃到耳屎或鼻屎口味。

《震撼世界的海報》吸引人之處在於第一個：它很貴。第二個：為了詳實紀錄四百年來的經典海報，全書以全彩印刷，編排精美，精彩紛呈各式各樣耀眼奪目的美麗畫報，打開本書就像……就像打開一盒土耳其軟糖（這不是換湯不換藥嗎！？），粉的是玫瑰露摻了石榴汁，散發軟糯甜香；綠的是檸檬霜裹了開心果，咬下去滿口芬芳；褐的是浸泡在蘭姆酒中的黑李乾，酸苦帶甜是大人的味道。

最最重要的，作者科林．薩爾特爾是英國著名歷史作家，擅長以深入淺出、淺顯易懂的筆法說故事，他以時間為經、文化為緯，波瀾壯闊地鋪陳海報藝術在歷史中舉足輕重之地位。其涉及的領域不僅限於商業廣告，亦涵蓋政治、公衛、社科、影視娛樂，流行文化等，遞予設計師一張紙、一支筆，他可以給你全世界，海報的影響力無遠弗屆。

本書以綜論開頭，先談海報的定義及功用，簡言之，無論是饒富心思的細膩布局或極簡主義視覺風格，作為傳遞訊息的載體，海報從頭到腳都在呼喊著：「看我！看我！」只要它能映入目標群眾眼簾，或淺或深地在腦中烙下印記，便達成使命。

接續談海報演變史，最早的海報起源於美國西部拓荒時期之「懸賞海報」，就像漫畫《海賊王》中懸賞魯夫一行人的通緝令，早期海報大多是為了政府服務，作為政治宣傳、區別敵我，以及鼓舞士氣的利器。

海報商業化得益於印刷技術大幅進步，在生產速度快、印製成本低的情況下，廣告主樂於運用海報推銷產品，在缺乏電視、網路的年代，它集萬千寵愛於一身。藝術家甚至進一步賦予海報藝術價值，例如羅特列克（Toulouse Lautrec）和慕夏（Alfons Maria Mucha）都是大受歡迎的設計家，如果你看過慕夏展，應該對那些構圖華美，滿溢情緒張力之新藝術風格作品愛不釋手，舉凡香檳、餅乾或腳踏車，只要是慕夏畫的，都給我來一打！！

書中也敘述知名海報背後不為人知的巧思與故事，例如電影《大白鯊》的海報採用原著小說封面，然為了強化戲劇張力，吸引觀眾走進戲院，大白鯊的牙齒比原畫更鋒利更繁多更雜亂（到這把年紀才長智齒），也拉近大白鯊和泳客的距離（是物理上的距離，不是心與心的距離），讓觀眾一眼便感受到潛藏在水面下的恐懼。

而音樂劇《貓》的海報在一片漆黑中，以兩只昏黃貓眼綻放暗光，光暈圍繞著翩翩起舞的舞者，劇名亦從＂Practical Cats＂縮短為＂Cat＂，簡潔有力地呼喚觀眾：「快來看就對了！」

在你目前為止的生命中，或許沒遇到幾個印象深刻的對象（這經驗我可多了），但必定見過一張難以磨滅記憶痕跡的海報，可能是第一次世界大戰中頂著高帽，高舉手指說"I WANT YOU"的山姆大叔；抑或電影《美國心玫瑰情》一朵艷紅玫瑰枕臥女性肚臍眼兒；有可能你房間牆壁上仍張貼著布魯克•雪德絲（Brooke Shields）為CK拍攝的牛仔褲廣告，那句「我和我的Calvin牛仔褲中間，什麼都沒有」引發巨大爭議，且讓Calvin Klein爆紅。海報在無聲無息間，悄悄闖入人類生命，當你突然驚覺，糾葛已深，早已無法分離。

【抽獎辦法】如下：
1、這裡有『兩本』《震撼世界的海報：全球最具權威性、煽動性、開創性的海報聖經， 見證歷史、改變世界，描繪未來》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。

2、留言請告訴我，讓你印象最深刻的海報／廣告／標語？例如：
「《震撼世界的海報》：小學牆上的反共海報保密防諜，人人有責（暴露年紀）」

3、活動時間：即日起，至2021/8/28(六)晚上十二點截止，屆時將於粉絲團公布名單。

4、請正取得獎者於2021/8/29(日)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。

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📖博客來：https://bit.ly/38erw6h
📖城邦：https://bit.ly/3kcikVO
📖誠品：https://bit.ly/2WlZ2W7
📖金石堂：https://bit.ly/3z8lXSS
📖讀冊：https://bit.ly/3jblCJJ

英國是攝影書的發源地，本集簡略說明攝影書的起源、轉變，同時提出兩本風格迥異的攝影書，探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。

本集提出兩本作品 ：
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012（Nobody Books）
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007（MACK）

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

攝影／余志偉、鄭宇辰
剪接／鄭宇辰

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#報導者 #影像講堂

【台南散步】#向眾神致敬─#宮廟藝術展 | 從在地文化轉進當代藝術 / 李長潔 🙏
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其實台南偽出國小旅行的最大目的，是台南美術館的「向眾神致敬─宮廟藝術展」，我還是很本土的好嗎？（氣什麼XD）或者說，我非常迷戀台南充滿廟宇的宗教氛圍，那種日常中暈染開來的神聖性，是我一直在追求的精神世界觀察。
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在台南辦「宮廟藝術展」，再適合也不過了。從7月到11月，幾乎有半年的時間，請你務必闔家來南美館觀賞這個兼顧傳統與當代、生活與藝術，跨越宗教表達與藝術展演的展覽。
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▓ #同時體察傳統宗教工藝儀式與當代藝術展演
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本展最有趣之處，是在於藝術家運用、挪用、創新、解構傳統宮廟的工法、技術、儀軌、概念，重新構成當代藝術作品的部分。宗教聖物與藝術作品對照觀看，頗感深意：一直以來，宗教就是藝術的起源。那些人類在原初社會，對自然神的崇拜，透過樂音、讚頌、舞蹈、繪畫，試圖進入到自然與人意識上的統合中。藝術，也同樣有著這樣的精神性功能。
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▓ #畫咒形儀醮的五大展演
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「向眾神致敬—宮廟藝術展」分為五個主題，我自己是分為畫、咒、形、儀、醮，策展規劃理解起來也非常簡單清晰：
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#畫中有神—門神・雕樑：以門神的描畫延伸出一系列的神像繪畫藝術，可以見到筆觸技法的轉換，與表現方式所形成效果的差異。
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#以文會神—籤版・符篆：以「咒文」為主題，用一整間展覽室，設計一個巨大的裝置，是我一個很喜歡的藝術家侯俊明的作品《符籙蒐》，用符咒化解 / 承認人的慾望，周圍則展示各式清代籤版，是的，上面也是滿滿的慾望喔！
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#形以傳神—立體造形藝術：這一塊區域，多以雕塑造形藝術為主題，藝術家運用了神像雕刻、宮廟屋簷等材料、技法，重新塑造出新的宗教形象。

#敬之以儀—移動的神聖場域：第一次細看宮廟「聖物」的細節，那些在日常中使用的儀軌道具，原來是這們細膩精美。同時，這裡也探討了女性家將性別思考。

#築廟起醮—建起當代觀點的廟：最後一個主題，是拚場藝術撞擊團隊的〈起醮〉。運用一整個大型場域作為空間互動的場域，作品以「起醮」為核心概念，重新詮釋廟宇文化，並紀念為台灣爭取民主自由的前人們。如果作品場域可以更加開放，讓民眾步入廟宇結構中，一定能招喚心中政治的禁忌與神聖。
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總體而言，這是一個很親民的藝術展，展覽時間也長，就挑個空閒去感受神明與藝術的恩澤吧～

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📌#宮廟藝術展官網：https://www.tnam.museum/news/388

陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機，有幾個起源，其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝，但臺灣比較少見；其二是他在日本橫濱駐村時，生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭；其三是天母有居住空間要拆除重建，他受邀參與創作計畫，陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列，企圖透過家屋內在狀態，呈現當下此時臺灣人生活的樣貌。

而中國著名的畫作《韓熙載夜宴圖》，則是陳敬寶執行《尋常人家》的核心精神。此橫幅長卷中，詳細記載韓熙載在夜間宴會的整個流程，從他迎客始，與友客人間暢敘相歡，直至送客。陳敬寶以為，若干年後《尋常人家》也能如《韓熙載夜宴圖》般，讓人目睹21世紀初臺灣人如何布置、擺設居住環境，以及人在家裡頭都在做何種活動。

從《檳榔西施》系列開始，陳敬寶已啟用兩屏照的視覺形式，主要是他的方形中片幅相機無法更換鏡頭，且他也想竭力在畫面中維持檳榔攤環境狹窄擁擠的真實樣態，因此模擬電影鏡頭的橫搖，採用兩張照片並置的手法，完成作品。
至《尋常人家》，被攝對象的住屋，可見有趣的物件與家居擺設，陳敬寶往往難以取捨，於是從兩屏並置，擴展到三連屏、四連屏，以求呈現更多臺灣人生活的場景。拍攝此一系列，陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家，有一回就真的遇見全部都是書的家屋，非常驚喜。另一次則是一名學攝影、喜歡做瑜珈和下廚的女孩，其駐防裡，在起居室與廚房中間有道白牆，恰巧能夠重組為一張三連屏作品，完整體現女孩的日常風光。

陳敬寶以為，日常是百無聊賴、日復一日，是人生最平常、平庸，經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作，其實可謂是反日常生活。創作者不免希望在稀鬆平常無聊的日常頭捕捉、創造到某些事件或時刻，以之展演特異的瞬間。陳敬寶的《尋常人家》，則意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋，反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活，存在何等意涵。

小檔案
1969年出生於馬祖，現為新北市鄧公國小藝術與人文（美勞）科任教師，並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系美術學士（BFA），目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班；曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名（紙上作品類）、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎（攝影報導類第二名）及日本東川獎。曾在日本東京工藝大學、紐約尼可巴克藝廊、臺灣國際視覺藝術中心、1839當代藝廊等地展覽。

一影像
創辦人：馬立群　　監製：王姿佩
採訪：沈眠　　攝影師：吳姿瑩　　剪接：徐珮珊
作品提供：陳敬寶