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2021-09-24 17:06:10
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2021-09-03 17:46:50
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2021-07-30 21:04:12#免費專線0809000123轉10742 #尚藝室內裝修設計 #俞佳宏
如何用音樂打造極致豪宅?
尚藝室內裝修設計俞佳宏設計師，打破你的想像，在92坪空間裡，只保留一房空間，用音樂打造極致豪宅。
屋主夫妻不喜歡過度裝飾性的裝潢，且不約而同看上俞佳宏設計師大器內歛的作品，因而委請他規劃位於高雄指標性建案都廳苑的新居。92坪空間以兩道軸線延展而開，橫軸為客廳、演奏廳、餐廳，縱軸為視廳室及臥室區，中央為一座可自動演奏的三角鋼琴，清脆樂音於餐敘、閱讀時飄揚於各場域，營造典雅情境。此外，各區塊皆搭配不同藝品，建構博物館氛圍，同時仍運用彈性隔間使各場域既開放又串聯，讓居者能輕鬆互動，又能保有隱私。
玄關鋪陳無任何塗層的生鐵牆面，隨著人的觸摸及時光流動形成專屬於這個家的獨特風貌，展呈蓬勃生命力。客廳立面拼貼大小不一的進口石材，表面經特殊處理，呈現質樸觸感，再搭配白色圓形壁燈，繪製出充滿自然況味的畫面。
音樂廳天花採圓弧線條，塑造成洞窟般的穹頂，營塑莊嚴感，壁面則請專業師傅手工塗抹特殊塗料，呈現與鋼琴樂器一致的細膩質感。餐廳尺度非常寬綽，主牆位置位於橫軸端點上，因此特別邀請夫妻倆仰慕的徐永旭藝術家量身打造陶藝作品掛置於此。未經上釉的陶土砌疊，散發天然純粹感。
音樂廳和臥室區中間原本為次臥室，被設計師改為視廳室，滿足屋主影音娛樂的嗜好，亦把空間的縱軸線串聯起來。臥室區前的端景牆上，懸掛著英國藝術家的作品。轉身進入主臥，可見俞佳宏跳脫傳統的床頭主牆設計，改以特殊漆塗料刷出多變層次，搭配一道皮雕掛布及皮編造型床組，增添精品質蘊。
主衛浴特別設置在景觀窗旁，並於精心設置流動水池，讓使用者在泡澡時，能夠欣賞到瑰麗暮色與水中倒映，心境變得明淨而澄澈。俞佳宏設計師摒棄突顯視覺張力的繁複，改以簡單明亮語彙與細膩的人性化設計詮釋空間，締造極致音樂豪宅。
【Case Data】
居住成員：大人×2
房屋坪數：92坪
設計風格：現代風
房屋類型：大坪數
房屋狀況：新成屋
空間格局：1房、2廳、1衛、演奏廳、視聽室
*音樂豪宅 室內照片看這邊
https://hhh.com.tw/cases/detail/d/13387/?utm_source=YT_GS
*欣賞更多尚藝室內裝修設計的豪宅設計
https://hhh.com.tw/designers/videos/30/?utm_source=YT_GS
*其他精采豪宅影片
豪宅新定義 無價景觀全開展
https://www.youtube.com/watch?v=nGbLUcMSjXo&t=165s
河岸第一排 無價景觀都會飯店宅
https://www.youtube.com/watch?v=gafFywASdt4&t=38s
豪宅氣度 零壓感自然
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現代藝術定義 在 PanSci 泛科學 Youtube 的最佳解答
2021-05-18 20:00:17#promo
2500 年前，畢達哥拉斯率先提出了「黃金比例」的概念，利用尺規作圖、準確分割，製作出了正港的「正五角星」，並奉其為美與和諧的比例；數百年後，幾何學之父歐幾里德在《幾何原本》中，正式提出了黃金比例的定義，運算、四捨五入後大約是 1.618。
直到現代，許多產業與藝術品仍視黃金比例為重要參考指標，同時也深深影響著我們對於「美」的看法……不僅如此，連螢幕都能加入「黃金比例」的概念，以 16：10 的比例打造，增加 11% 的可視空間！
※ 本動畫由 微星科技 委託，泛科學企劃執行 ※
延伸閱讀：
黃金比例訓練你的美感
https://pansci.asia/archives/50814
想泡出黃金比例的超美味 Espresso？讓我們翻開覆蓋的數學模型！
https://pansci.asia/archives/182800![post-title]()
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現代藝術定義 在 59N舞炯恩 Youtube 的最佳解答
2021-05-16 18:42:46抒情R&B的曲風襯托思愁的一首歌曲，現代人對家的定義其實很多元，不一定原生家庭就是一個溫暖的家，也許對於性少數的朋友常常經歷到家庭的革命甚至遠離家鄉去國外工作；其實有愛的地方都能是每個人的避難所，你還記得回家的時候那些美麗的風景嗎？當你向天空仰望時你會想起誰？
導演／舞炯恩 Utjung
攝影師／幸凱 Navi Matulaian
剪接／舞炯恩 Utjung
攝影助理／呂傑 A-Jay
視覺藝術／幸凱 Navi Matulaian
詞 Lyricist／舞炯恩 Utjung／黃麗貞 Umadra
曲 Composer／舞炯恩 Utjung
編曲 Arrangement／舞炯恩 Utjung
人聲錄音 Vocal Recording／舞炯恩 Utjung
錄音室 Recording Studio／史瓦力錄音室 Swali
混音工程師 Mixing Engineer／林子煜 Lin Tz Yu
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer／林子煜 Lin Tz Yu
本專輯獲109年度原文會原住民族文化語言藝術及傳播補助
本專輯獲109年度屏東縣來義鄉公所補助
特別感謝 Easyfit肌力及體能訓練工作室![post-title]()
現代藝術定義 在 Facebook 的精選貼文
老派
中間那個是美國貨，左邊的是土耳其貨，右邊則是法國貨，共通點是漂亮，而且老派，當然這兩個因素彼此沒有必然的關聯。
書寫的字體也透露著同樣的條件，一個是英國流行起來的字體（上面），另一種則是有著德國血統（下方的小字）。這些字體的歷史都超過百年以上（德國的更老），可以說字比物老，比起老派來說更老的老，當然更美。
顯然依照常規來看，更老通常不一定更美，就像是老派不能等於漂亮，如果是這樣的話，那這張圖像的背後肯定在敘述著一個，值得我們去注意的一個違反經驗法則的故事，我認為跟時間有關，也跟人有關。
左側的咖啡壺跟左右側的芥末罐仍然是現下的日常生活商品，你也可以說這只是皮相上的老派，但是從功能與品質跟外觀的結合來看，是沒有人會質疑它們如此存在的合理性的，似乎再這麼繼續存在兩個世紀也沒什麼問題。
中間的秤則是會令人動搖意志的，事實是在現在的時代裡，已經不會再有強大的製造動能，去生產這些高品質極具美感但精準度不符合現代標準的秤，這個致命的危機，反而明確地指出，美麗是它們目前仍然存在的唯一理由。
至於那些沒幾個人認得的西洋書法，仍然莫名其妙地掛在許多的印刷品上的原因，就不能只是以它們是漂亮的這個理由來帶過。事實是這些字體早就應該在上上個世紀被印刷廠的油墨淹死，但事到如今印刷廠跟油墨却都已經在生死存亡的關頭上，而我們仍有一群人，每天還在拿著沾水筆沾著墨水在手抄紙上寫字，為什麼？
看起來讓他們戰勝時間的是那一份古典深沉又值得玩味的美感，然而有一群穿越時代的人才是這件事情的主角，這些人透過不停止的揀選與呈現，在每一個世代不厭其煩地藉由為人類揀選事物來定義美，當然他們也創作，有意義的創作會挑戰並且重新賦予美新的樣貌。
每個世代的藝術家都在做這件事，對於任何一個最後會成為古典的來說，這都是一個龐大的篩選，而在歷代大師的品味的庇蔭下，我們漸漸有了點文明人的樣貌。
現代藝術定義 在 三木森 Mori Mori Illustration Facebook 的精選貼文
//【誰說藝術家一定窮？】從困境到夢想成真的祕徑該如何打造？ //
今天想與你分享關於「#夢想成真」這件事！你是否活出你所相信的呢？老實說，沒有人不會活出你所相信的，很多事情的發生往往來自於你的信念，而關鍵在於你是否真的有意識地選擇你所相信的罷了。
隨著覺察與閱讀的時間越來越多，我發現影響一個人最深的常常就是他的思維信念模式。你看到那些真正活出自我的人，他們往往沒有太多匱乏的信念，在這場人間遊戲裡頭，他們竭盡所能去享受與體驗，而不被限制性信念所囿，所以在繼續閱讀之前，你可以停下來仔細想想，現階段是否有任何 #限制性信念 積累而你沒察覺的呢？
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▎是什麼讓我無法過上我的 #理想生活？
在這一路走來，我發現自己也帶了很多限制性信念，像是「當 #藝術家、#創作者 不會有錢，不可能有穩定收入阿」、「覺得自己的創作不夠好，怎麼跟別人比阿」、「不懂得衝流量、粉絲數很低是否就是個魯蛇阿」之類的，它會在這條創作路上的各個階段時不時地冒出來，像是小惡魔一樣為你創造恐懼來阻止你往前。這讓我開始回溯是什麼時候我不再相信做自己熱愛的事能為我帶來財富呢？
我記得在國小的時候，那個髮禁還沒完全解除的年代，留著長髮綁著包包頭是舞蹈班同學的權利。每當我看見她們的時候，總覺得那種優雅的藝術生活很美好。不過老實說，她們不能只專注在跳舞，在那個還是學科至上的時代，老師會為了讓你多讀書而說出一些狠毒的話。我就曾聽過班上的包包頭女同學因為考試成績不佳，就被威脅要剪去她的包包頭，那個身為舞蹈生的優雅象徵。或許物換星移到了現在這個時代，這些事情已不復存在，但認為學科至上、考好學校、進大公司、找好工作以及認為從事藝術創作養不活自己的價值觀卻從來沒消失過，雖然大家 #表面上不說。
▎思想是因，與思想相一致的人生和境遇是果
我這一年來開始經營「#插畫設計職涯諮詢」的服務，最原初的目的單純是希望能將我過去一路摸索累積的經驗，透過一對一晤談的方式，為每一位來諮詢的夥伴提供合適的建議與計畫方向，算一算也累積了不少案例。在我這一路的觀察中，有一個深埋在很多學員心中的限制性信念就是：「#從事插畫藝術創作養不活自己」。思想是因，與思想相一致的人生和境遇是果。當因沒有被調整前，你所遭遇的境遇十之八九不會改變太多，這也是讓人覺得深困其中的原因。如果你打從心底不相信做喜歡的事（可能是畫畫、唱歌、寫作、烹飪等等任何事情）能夠為你帶來足夠豐盛的生活，那麼你必然也無法破除這個魔咒。
多數人往往在嘗試踏出框架後沒多久就打退堂鼓，因為要做喜歡的事並帶來收入需要持續不斷地投注心力累積，它並非一天兩天彈指之間就能夠達成的事，於是人們索性忘掉「#逐夢」這件事，把來到這世界最想體驗的部份掩埋，假裝跟多數人一樣，過著日復一日慣性重複的日子，因為那樣子雖然空洞卻看起來安穩許多，但你真的不覺得可惜嗎？
▎有什麼值得花一輩子去灌溉？
2011年我以全系前5%的成績畢業於政大商學院，我帶著漂亮的履歷當完兵後進入職場工作了兩年。在那段時間，我逐漸意識到在這個巨大的體制下，我並不熱衷於我正在做的事情，那些我可以做但我沒有熱情追求極致的事情。我很快地在腦中具現化我的未來，我完全可以預見一個卡在體制內不上不下的職員，每天過著孜孜矻矻的生活，但我想要這麼過一輩子嗎？沒有其他事是會讓我想要 #花一輩子去灌溉的嗎？
那時候的我便在心裡種下一顆種子，想要聆聽內在的呼喚，去嘗試追尋我喜愛的事物以及我想要的生活。老實說，這並不簡單，因為改變是需要很大的決心與毅力的，而我也不是一路都如此順遂。在好多好多內心交戰的時刻，總會有心中的惡魔出來跟我說：「哎呀～不要試了啦！回去你的康莊大道，做你安穩的工作。」但雖然我看起來溫順，骨子裡卻是個 #反骨的靈魂。沒有誰有資格定義我的未來，除了我自己，so please shut up，我要證明從事創作仍然養得起自己，仍然能過著我心目中的理想生活。只要願意靜下心來，把眼前的小石子一塊塊鋪好，必然能抵達彼端。
▎掌握幸福的鑰匙🔑
我不敢說我現在的生活有多闊綽，但我真的覺得自己很幸福，能夠做著自己喜歡的事、累積自己的實力、分享我的價值觀與經驗，而我也相信我心目中的理想生活近在咫尺。我自己覺得能讓我一步步活出理想的我的關鍵在於「#學習與閱讀」。老實說，書真的是最最最便宜的投資行為，因為你只需要花一點點錢及閱讀的時間，你就能夠把別人學習、消化、整理後的寶貴經驗帶走，但不得不說，現代人越來越習慣短影音，喜歡且願意閱讀這件事反而顯得珍貴，而這也是我為什麼想要設計這一系列讀書會的原因。
這一系列讀書會的名稱叫做「#誰說藝術家一定窮？」，目的就是想要藉由每個月一本書的分享，從《心靜致富》、《如何成為藝術家》、《我在法國做圖畫書》到《一人創富》帶領大家閱讀、打破那些藏在大家心裡根深蒂固的限制性信念，並開始相信你絕對有資格與能力活出你要的模樣。如果你沒時間閱讀，那麼花一點時間來聽我的分享相信也會有所收穫。
如果你想要從現在開始，給自己一個改變的可能，歡迎你加入我的行列🙂沒有給自己一個機會，你永遠不知道自己錯過了什麼，那麼期待與你雲端相見囉！
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▎近期活動：
👉【誰說藝術家一定窮？】從困境打造夢想成真的祕徑｜系列讀書會
時間：10/19、11/16、12/21、01/18 19:30 - 21:30
方式：Goole Meet（當天會錄影，提供錄影檔）
👉療癒插畫家三木森的藝術之路：從創作到出版繪本有哪些眉角？｜微職人
時間：9/29（三）19:30
方式：線上直播
👉談台灣繪本在法國的越洋出版經驗 ft.鴻飛總編輯 葉俊良 先生｜高市圖
時間：10/2（六）15:00
方式：現場限額30名+ FB直播
📣詳細活動連結請參閱留言處📣
歡迎大家來看滿滿的我☺
現代藝術定義 在 Mʀ.Mᴀʀᴋᴇʀ. 麥克筆先生 Facebook 的最佳解答
生者與死者，全然無動於衷
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#達米恩赫斯特的藝術作品 #鯊魚 #專欄
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1992年，此時倫敦的薩奇美術館正舉辦著青年藝術家節的作品，其中所展示的一個裝置藝術，隨即引起了眾多觀眾群的哄動。
在一個玻璃櫃中，竟然有一條長4.2公尺，被切成三等份的鼬鯊，浸泡在被水稀釋的甲醛溶液裡。
這個前所未見的作品名為《生者對死者無動於衷》，是英國藝術家達米恩·赫斯特（Damien Hirst）最具知名度的作品，並直面帶給觀眾「死亡」的震撼，除了令觀眾開始探討生命在生與死的主軸外，在當代藝術具有非常重大的價值。
不過，此作品日後卻取得相當兩極的評價，並引發一場長年間的巨大爭論。
至於該作品誕生的根因，則要讓我們先追溯其背景時代講起：
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20世紀末期是諸多現代藝術崛起的年代，雖然保育觀念尚未全面盛行，但是已經出現提倡多元議題等國際時事的趨勢，此外在各項領域中的『後概念』藝術也極度發展，並影響了各國青年藝術家的發展，其中也包含了YBAs，他們是來自英國、1988年成立的視覺藝術家團體。
YBAs的成員們皆來自倫敦大學金匠學院與皇家藝術學院，除了赫斯特外，還包含翠西·艾敏（Tracey Emin）、安雅·加拉喬（Anya Gallaccio）、查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）等人。他們所提倡的概念為「震撼戰術」，希望能藉由大膽和荒誕的畫面刺激觀眾的感官，引發的潮流也振興了在倫敦等地的當代商業畫廊，令世人開始重視這些新興的藝術家。
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赫斯特早年有著不順遂的人生，也曾一度沉迷於毒品與酒精過，然而憑藉著對藝術的執著與見解，他後將過去的求學經驗、在太平間兼職的工作經歷、對於病理學的喜愛轉化成作品的媒介
也開始大膽使用動物、昆蟲等生物，將其屍體浸泡在甲醛溶液製作成作品。
1991年，赫斯特因認為鯊魚帶有「強大得令人生畏」的氣場，聘請了一名澳洲漁民從赫維灣捕捉一條鼬鯊，耗資約6000英鎊製作《生死》這個作品。
想當然，這種將「生命體藝術化」的表現，特別以動物的特徵訴諸令人不安的意象；除了擺脫藝術原有的形式框架，更拓寬了當代藝術原有的定義，邁向更前衛的體制突破。
評論界對《生死》思想的隱喻充滿著盛譽，也令赫斯特成就在日後奠定了基礎，更在1995年的英國當代藝術大獎榮獲了特納獎。
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隨著赫斯特後續製作的一系列作品，包含以兩隻乳牛做成的《母子分離》一顆牛頭構成的《腓力》等，雖觀眾接受的價值觀亦比過往提升不少，然而各界的撻伐卻依然未有停止的狀況
包含部分評論家、動物權益組織、人道團隊等，也對赫斯特的作品抱持的負面評論。
反對者的主張認為：
•「赫斯特以不友善的方式『殺害稀有的鯊魚』作為藝術品，除了踐踏生物且忽視保育觀念，該作品甚至含有非常濃厚的商業操作，因此《生死》的評價實為過譽。」
更具爭議的事，隨著時間日復一日的流逝，《生死》的作品也漸漸損壞，其中甲醛的變質使鯊魚身體開始有腐爛的跡象，最終赫斯特於2006年更換一條從昆士蘭海岸附近被捕的鯊魚。
對於多次修繕與各界的議紛，赫斯特則認為鯊魚的腐爛：「是死亡與腐朽的過程。」
並進一步表示：「作為一個概念藝術家，我覺得作品仍舊是想表達出同樣的含意和價值。」
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2004年，《生死》以1200萬美元的價格賣出，是至今當代藝術第二昂貴的成交品。
如同多數藝術家一樣，赫斯特本身就是一位具有爭議行為的人物，也曾多次抄襲而受到質疑，其龐大的影響力到至今也影響著此刻他的人生，同時也有嘗試做出其他不同調性的藝術品，如以日常素材構成的《對逃亡的後天無能》。
至於探討本有其存在價值的「生命」本身，在赫斯特透過藝術品的型式擺佈，到漸漸消逝的關鍵問題似乎也還是未解。
對於您本身的話，對於《生死》的感觸又會是如何呢？
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#話說明天大學開學我真的好害怕未來會過度忙碌課業而人間蒸發
#每次看到喜歡的畫師因課業因素突然消失就好難過
#留言收本次參考資料和赫斯特其他的作品