【共讀分享：與狗店長樂讀詩－－第四輯：獻給小小交通工具迷的可愛唐詩繪本】

📝完整心得請見留言區連結

下午發現台灣的學校停課長度將延長到端午節，我的記憶隨之飄回去年澳洲停課在家和孩子做了好幾個星期的困獸之鬥，不禁背脊一陣發涼，頭皮也跟著發麻；我身邊一位朋友去年才在澳洲遇到了停課而改在家線上教學，最後卻因同時登入者太多造成網路大當機。如今她和孩子回台又再遇相同情景：停課>線上教學>大當機，讓她崩潰「怎麼2020年的人生又重播了」#讓人不禁掬一把同情淚。

但轉過頭想，既來之則安之，還能和孩子健康地在一起就是幸福。

我和KidsRead闊別近半年的團購第二波將於6月3日再次開跑，衷心希望能藉此幫助眾多坐困愁城的父母──既然得在家陪孩子，就給他們好玩又料多的中英圖書，一起共讀、滋養心靈吧！（這幾天也將陸續分享幾篇我們最近的KidsRead教材共讀心得）

－－

三年前，我們家孩子第一次接觸到KidsRead點讀筆，也是首次和《與狗店長樂讀詩》的美麗相遇。自此，它為我家孩子開啟了欣賞唐詩的全新角度；透過美妙的旋律與配色溫婉的插圖，也讓身為父母的我第一次意識到：唐詩原來可以不用死背，唐詩之美，可以如此欣賞。

不知不覺間， 《與狗店長樂讀詩》已經出到了第四輯。不同於第一輯介紹四季的「春夏秋冬」，第二輯啟蒙天文的「日月星空」，以及第三輯以旅遊風情為主的「遊山玩水」，2021年五月推出的第四輯，則將目光拉回了都市當中的「交通工具」：透過旅客的搭乘視角，狗店長將帶孩子們一起體驗遨遊於自然的單車、往來城鄉的火車、飛上青天的飛機，以及巡遊港口的渡輪，並欣賞四首耳熟能詳的唐詩：〈登樂遊原〉、〈雜詩〉、〈尋隱者不遇 〉以及〈宿建德江〉。

《與狗店長樂讀詩》繪本出自本土繪者黃郁軒之手，她的作品多年來與美、英、法國等出版社合作，出版了許多令孩子喜愛的機關繪本。至今四個系列共16本繪本，每首唐詩所搭配的旋律之優美與輕快，深得孩子所好，不一會便能琅琅上口。

這一系列「交通工具」的繪本 ，其中有兩首Lara一聽內容便驚呼：「這個我們之前好像讀過！（時光回溯到三年前我拿錢引誘孩子背唐詩的荒唐日子）」。即使Lara現在五歲了，對於《與狗店長樂讀詩》的歌曲還是讚嘆有加，那天我們母女倆一起點讀《狗店長坐火車：讀＜雜詩＞》她一邊陶醉：「這首歌還蠻好聽的耶。」

雖然 《與狗店長樂讀詩》 全系列的繪本故事內容已與唐詩的原意大相逕庭，毫無關聯，但他們的初衷讓我激賞：以「培養孩子長期的閱讀興趣」為出發點－－希望藉貼近孩子生活的故事內容，以「有趣」的方式吸引孩子們欣賞古典詩詞，種下他們日後對閱讀的「興趣」種子。

我覺得《與狗店長樂讀詩》非常適合1-4歲孩童，全系列的特色如下：
✅書頁厚實，頁角圓滑，耐用安全
✅畫風精緻，配色溫潤，共讀的同時也提供美學養成
✅現代化曲風，唐詩琅琅上口
✅故事採中英雙語，培養孩子的語言耳朵
✅四個跨頁，五種機關，讓孩子透過玩機關訓練手部小肌肉與手眼協調能力
✅故事生活化，易與孩子生活做連結
✅搭配KidsRead點讀筆與錄音貼紙，輕鬆記錄孩子的童言童語
✅唐詩每句附貼心的單字發音，咬字清晰
✅封底附有五種點讀模式可選，根據孩子的洗好與需求作切換
✅點讀小卡超輕薄，出門故事帶著走（點讀小卡需另外加購）

📝完整心得請見留言區的連結

想幫孩子找優質的中英點讀教材的朋友請別錯過我接下來幾天的陸續心得（其實只有五篇啦）分享囉！

《我的小確幸》，東奔西顧， 高寶書版 ＃每天碎念一本書

離開校園後才開始的愛情會是什麼樣子呢？
一部描寫醫師與律師戀愛的小說，又透露著現代社會什麼樣潛藏的渴望？

從男主角的描寫，清清楚楚地表現出「理想男友」的範本。
高、帥、斯文，是一位正直且專業的醫生，擅長料理照護，養有一隻可愛的寵物，一房自住一房出租......一個很小的細節，卻讓我覺得上述完美到近乎夢幻的條件，有點現實的根據，在於男主角溫少卿有雙「修長的手指」。也許只是個人喜好，但有雙長手指的男生，就相當容易給別人好印象。

一見鍾情、錯過、誤會、重逢打鬧、重新意識到原來當年愛過的人是他，原來當年他也愛過我？戀愛小說的套路，明明知道是可預期的發展，卻還是不禁讓讀者深陷其中。

對比台灣與中國，近年來對於愛情的差異。我察覺比較大的差異是台灣勇於直面情感之間的傷害，對象的外在條件優勢不如時間長久體己的陪伴；而中國的愛情追求，除了愛情，更多的是對一種「完美生活」的渴望，或許現實生活終究是有所缺憾的，所以人人都在小說當中完足某部分的想像。

這樣的情感結構，突然覺得很熟悉，像是工廠女工時代大為盛行的瓊瑤愛情小說，成為一種大範圍的、集體的滿足。

語言上雅緻而明亮，像是在欣賞百貨中的精品櫥窗。男女主角的性格都自信、獨立又堅強帶著一點腹黑與傲嬌。金童玉女般閃爍著高級飯店的整潔亮光。時不時穿插的文言文詩詞則恰到好處的點綴出兩人的身世與知識背景。


整體而言，是花樣少男少女、大學生或初入社會，想忘卻煩惱，只想把自己丟進一場甜而被寵愛的浪漫中很好的選擇！

--
BY 餵鹿吃書
本書感謝 高寶書版 推薦邀請

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
.
敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
.

關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
.

《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
.

蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
.

《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
.

不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
.

碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
.

米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
.

關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
.

《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
.

愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
.

鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
.

文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
.

所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
.

◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
.

◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
.

🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

【線上課程】《過好人生學》～除了熱情，你更需要知道的事
讓你建立迎向未來的思維與能力！
課程連結：https://pse.is/H8JXH
第一講免費試聽：https://youtu.be/-EHOn0UxMys

【哈克獨門心法工作坊】～穿越迷霧，懂一個人真正的樣子～2019/10/19開課
課程連結：https://www.koob.com.tw/contents/4022

【12/2 開課！】《人際回應力-看懂情緒，輕鬆對談》~第21期
一個人的命運，是回應力的總和！
課程資訊：http://www.koob.com.tw/contents/157
更多學員心得分享：http://goo.gl/Guc6V6

【線上課程】《時間駕訓班》～
學會提升效率，擺脫瞎忙人生，做自己時間的主人
課程連結：https://pse.is/DDDHB
第一講免費試聽：https://youtu.be/flfm52T6lE8

【線上課程】《人際斷捨離》～
讓你留下怦然心動的關係，活出輕盈自在的人生！
課程連結：https://pse.is/E5MW5
第一講免費試聽：https://youtu.be/YyLvd1cNcDw

歡迎加入「啟點文化Line@」：https://line.me/R/ti/p/%40teb0498p

線上課程【不用開口，就讓你擁有人際好感】
啟動人際溝通的關鍵影響力 https://goo.gl/v3ojdo

桌遊【人際維基】～一玩就懂得別人的在乎：https://goo.gl/Ej4hjQ
到蝦皮購買【人際維基】：https://goo.gl/ASruqR
=============================
以下為本段內容文稿：

今天我跟你分享「過好人生」歷史人物的第四位；第四位要呼應到過好人生的能力，叫做「創造意義的能力」。

「人生不如意事十常八九，關鍵不在於我們遇到什麼樣的事，而是在於我們怎麼樣對這些事情，進行更適合的詮釋。」這是我經常分享的一句話。

那所謂的「創造意義」，就是在這樣的處境底下，能夠無處不自得。

講一個更容易懂的，就像我平常很喜歡分享的，叫做「人生真正的境界，在於得意不忘形；而失意也不會變形」。

那到底我要挑選什麼樣的歷史人物，來呼應這樣的典型呢？到底是哪一位，他能夠不管自己的處境是如何，都能夠創造出屬於自己跟他人的意義？

那麼這一位，叫做「蘇東坡」、「蘇軾」。

我想呢，你可能都聽過他的詩詞歌賦，有一些東西已經一直到現代，都還朗朗上口的；像是他的《水調歌頭》裡面的這一句詩句：「但願人長久，千里共嬋娟」。

那蘇東坡到底是一個怎樣的人物呢？林語堂先生說，他是一個比秉性難改的樂天派，他是一個悲天憫人的道德家，而且是黎民百姓的好朋友。

他同時呢，也是一個偉大的作家、畫家、書法家跟詩人；甚至於呢，他是一個很懂得生活的人、他更是一個美食家。

他有非常廣泛的興趣和豁達的胸襟，然而反觀他的一生，他其實是經常遇到挫折的；他起起落落的一生當中，他一直是遭到貶謫，而且漂泊不定。

然而他真正偉大的成就，不管是詩句的、美食的，還是他的事跡的；都是在於他最落魄的時候。

甚至於我們現在都還傳唱千古的，不管是《赤壁賦》啊，或者是《念奴嬌．赤壁懷古》，還是《定風波》。

這些東西都是他在最落魄的時候，他的詩卻寫得最好。所以呢，林語堂先生這樣子評價蘇東坡。

然而我們回到蘇東坡這個人，蘇東坡的名字叫做「蘇軾」。我們現在一般所稱的「蘇東坡」，是他被貶官到黃州之後才有的。

那個時候他40多歲，他幾乎是被陷害到差一點丟了性命，這一個最有名的案子，叫做「烏臺詩案」。

在當年啊，經過很多人的奔走求情，連太皇太后都出馬說話，他才能夠死裡逃生，於是被丟到黃州這個地方。

其實呢，如果是從這個時空切面來看，你很難想像這樣的蘇東坡，他在20多歲的時候，是當紅炸子雞、他是一個超級政治明星啊！

不管是當年的大官歐陽修賞識他，連宋仁宗看到他的考卷，都稱他做「未來的太平宰相」。可是你知道這樣的人，太早成名、太有才華，就很容易被嫉妒。

所以呢，有很多有心人士就陷害他，讓他離開了中央；而且在後面的皇帝，像是宋英宗、宋神宗的當政時期啊，更被很多的政敵不斷的暗算。

其實我想蘇東坡他會一直被暗算，跟他的為人也有關係，因為他是一個太開朗、太正直、太敢言的人。然後呢，他的才華、詩詞書畫，也都是非常厲害的。

同時呢，他自己也有治國的理想，勤政愛民又廉潔；所以不管他被貶官到哪裡，那邊的百姓就有好日子過。

那你知道，在一個政治風氣不太好的環境跟年代裡，這樣的人他能不能有活下來的空間，就說不定。

所謂的「不一定」呢，進一步來談，就包含他在宋神宗的時期，其實也被貶官；可是宋神宗本人其實蠻喜歡他，也很欣賞他。

認為呢，就算是唐朝的李白，有蘇東坡的才情，但是卻沒有蘇東坡的學問；覺得呢，蘇東坡是他們時代裡面的驕傲。

可是你要知道喔，矛盾就在這裡了，皇帝越喜歡你，這些小人就會越加大力道的陷害你；所以呢，蘇東坡的一生，可以說是不斷被貶官的人生啊！

剛剛前面提到的「烏臺詩案」，就是在宋神宗時代發生的。然而「烏臺詩案」也成為他生命，跟他的詩詞作品當中的分水嶺。

其實當年呢，他被貶到黃州之後，他既沒有官餉、也沒有房舍，那日子要怎麼過呢？還好啊，當地的地方官跟他的朋友，也對他不錯；於是找了個荒地，開始開墾。

蘇東坡他就率領全家大小，在這個山坡地上和荒煙蔓草之間，開墾啊、耕種啊…其實是很辛苦的。

但是他本人的心態卻還蠻正面的，在苦中作樂當中，把這個地方命名成為「東坡」；所以呢，才自稱叫做「東坡居士」。於是呢，後世像我們才會叫他「蘇東坡」。

他蓋在這個山坡上面有一個草棚，他常常在裡面畫雪景；所以呢，還把這個草棚取了一個很雅致、很浪漫的名稱，叫做「雪堂」。

那我們說喔，在黃州時期的蘇東坡，除了剛剛提到的《赤壁賦》、《定風波》之外，另外還有黃州的《寒食詩帖》，也是在這個時候創作出來的。

這個《寒食詩帖》啊，被認定是當代的第一名，而且被後世譽為「天下第三行書」的地位。

那當然啊，雖然在神宗時代這麼慘，後來呢年紀很小的宋哲宗即位了，這時候太皇太后垂簾聽政；她就開始重用司馬光，這些舊黨的人士，她也把蘇東坡調回來。

但是蘇東坡沒有因為這樣子就苦盡甘來，因為不管是對於王安石的激進改革，還是對司馬光的守舊，他都不認同。

所以呢，他既不是新黨，也不是舊黨；他在兩黨之間都受到排擠。所以呢，在哲宗親政幾年之後，那個時候已經快60歲的蘇東坡，再被打壓，被貶到更遠的地方惠州。

然而就算是這樣子哦，他仍然是苦中作樂，在惠州的時期，他還說：「日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人」。

他這樣子一路被貶官的人生，一直到他死前的兩年，還被貶到現在的海南島。就是當年的儋州啊！當年的海南島，真的是荒地中的荒地。

他到了那個地方，仍然是沒有餉銀，也沒有房舍。可是呢，他到任之後就帶領當地的百姓，開始開鑿水井，建設了當地的水利工程。

所以呢，如果你對照蘇東坡的政治生涯，跟他的詩詞歌賦所呈現出來的，你會發現這一個人的反差真的很大。

換做回頭問問我們自己喔，如果你的人生一路是這樣子，你還有這樣的閒情逸致、你還有辦法轉換心情，去寫下這麼多流傳百世的文章詩句嗎？

而且我們知道喔，他留下的不只是文章詩句啊，我們現在對於很多饕客來說，很喜歡吃的「東坡肉」；也是他在黃州時期，留下來的美食成就。

因為黃州當地的豬肉非常的便宜，所以呢，蘇東坡就運用這個豬肉，用慢火清燉，然後加入醬油調味，而做出現在我們大家都很喜歡吃的「東坡肉」；就像有一句話，你可能也聽過叫做「無竹令人俗，無肉令人瘦」嘛！

所以如果從政治成就的角度來看，他跟我們前面談到的司馬懿，真的是一個很明顯的反差跟對比。

可如果回到人生的品質、主觀世界的價值跟意義，我想蘇東坡不管是他還活著的時代，或者是一直到現代，都是活得很有意義跟價值的。

多少時候，我們在夜深人靜的時候，你可能就想起了「但願人長久，千里共嬋娟」；尤其是當自己的人生失意、挫折的時候，可能你也會想到「回首向來蕭瑟處，歸去、也無風雨也無晴」。

其實呢，在蘇東坡生命最困頓的時期，他卻沒有透露出這些悲戚的感受；他反而很樂觀的看待一切。

是不是再次說明了，關鍵不在於你遇到什麼樣的事，而是在於你把你遇到的事情，進行怎樣的詮釋？

所以呢，如果把蘇東坡的人生做一個總結，我可能會說喔「沒有如意的人生，只有看開的生活」。而蘇東坡就是從苦難裡，開出的一朵花朵，儘管飽經風雨，但依然笑對人生。

如同他自己在晚年的時候，總結自己的一生，他說：「問汝平生功業，黃州、惠州、儋州。」這裡面你不會感受到他的悲憤，你反而會感受到，他就是這麼平淡的鋪成自己的過程。

然而在所有的過程當中，不管外界給他什麼壓力，他留下了絢爛的痕跡；還有他留下了，不管是對他自己的當代，還是對於後人，最重要的文化跟精神的遺產。

所以回到我們的「人生價值」，你要怎麼樣去創造出自己人生的意義？我很難跟你定位，到底要追求「世俗的成就」，還是要追求「精神的超越」？

它並不是絕對的二分法，也不是你、我想怎樣就可以怎樣。它可能比較多的是，當我遇到那些我不可控的處境的時候，我怎麼看待？我怎麼找到自己生命的意義跟價值？

或許你有可能像曾國藩一樣「創造結果」，你也可能像康熙皇帝一樣「創造出自己的生態圈」；你更可能像司馬懿一樣，透過很多正確的決定，而形塑出自己的成就跟功名。

然而不管你可能是誰，或者是你想成為誰？我都希望我們的心中，能夠保留下「蘇東坡的精神」～能夠在得意的時候不忘形，而失意的時候不變形；這才是我們創造人生意義的關鍵。

所以，到底要怎麼樣創造自己生命的意義跟價值？很期待你能夠透過【過好人生學】的學習，能夠幫自己找到「也無風雨、也無晴」的堅定人生。

希望這一系列「過好人生」的歷史人物，能夠帶給你啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製做的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我的頻道。別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。

那麼對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，如同我們這一系列談到的【過好人生學】，這是我的線上課程，很期待你的加入。

相關的連結在我們的影片說明裡都有，希望我能夠跟你一起前進，一起過出一個你想要的好人生；謝謝你的收聽，我們再會。

演藝圈大姊大白冰冰又有新作品囉！繼去年的賀歲片電影同名專輯『人生按個讚』之後，今年再度推出新專輯『痴情夢留給傷心的人』，曲風是她拿手的抒情歌路。在拍攝主打歌MV時，冰冰姐穿著浪漫的白色新娘禮服，卻哀怨地唱著傷感的情歌『痴情夢留給傷心的人』。她用閩南語說＂愛情故事聽彼多，到現在嘸知愛情是啥貨，戀愛的時拵甜蜜無問題，鬥陣以後魯氣真怨切＂。這四句台語詩詞道盡了現代男女對愛情的憧憬與恐懼。
　　披上婚紗與心愛的人牽手步入禮堂，是很多女孩子的夢想，然而現代女性很多都已到適婚年齡，甚至已到熟齡卻仍單身，有些人蹉跎了婚姻，是因為沒有適當對象，但有些人卻是因為在戀愛的路上顛簸崎嶇不斷跌倒。被情感背叛的案例非常多，當然冰冰姐也經歷過，所以她為自己也為很多人唱出了愛情路上的無奈與委屈。
　　新專輯裡每一首歌曲風都不同，冰冰姐唱傷感的情歌如泣如訴，但唱起輕快的情歌也有如小女孩一般極盡嫵媚、嬌嗔。這次除了主打歌『痴情夢留給傷心的人』，另外還有兩首對唱情歌『愛你的心想要飛』、『是你乎我的愛』，冰冰姐特別邀請兩位素人與她一起對唱，他們都是事業有成的企業家，與年齡相仿的男人對唱情歌，無論是嬌羞的依偎，或是浪漫的跳著探戈，冰冰姐彷彿又回到少女時代。被問到兩位男主角的身分，冰冰姐笑著說：「都是人夫！偶爾把朋友的丈夫借來用用還滿有趣的！」很感謝這些好朋友們對她盡其所能的相挺，讓她非常感動。
　　距離結束上一段戀情已經一年多，恢復單身的冰冰姐現在對於感情已經看得很淡，身邊親近的朋友看她都說她現在就像老僧入定，任何高興或難過、生氣的事情似乎都不會影響她的情緒，她笑說：「朋友都說我現在是六根清淨，因為少了一根……..激情的神經啦！現在已當不成單身公害了，朋友的太太放心的不得了，就算拍ＭＶ有親密鏡頭，她們也不需要到現場盯場了！」
　　每年推出新作品已成為冰冰姐的功課，這次新專輯的設計概念也相當特別，整張專輯設計成相框的感覺，十首歌詞印在十張相片上，讓喜愛她的歌迷可以一邊聆聽她動人的歌聲之外，還能一邊欣賞她的玉照，冰冰姐說現在唱片市場的銷售量已經大不如前，不如把唱片當成藝術品，讓真正喜歡她的人可以收藏兼欣賞。

演藝圈大姊大白冰冰又有新作品囉！繼去年的賀歲片電影同名專輯『人生按個讚』之後，今年再度推出新專輯『痴情夢留給傷心的人』，曲風是她拿手的抒情歌路。在拍攝主打歌MV時，冰冰姐穿著浪漫的白色新娘禮服，卻哀怨地唱著傷感的情歌『痴情夢留給傷心的人』。她用閩南語說＂愛情故事聽彼多，到現在嘸知愛情是啥貨，戀愛的時拵甜蜜無問題，鬥陣以後魯氣真怨切＂。這四句台語詩詞道盡了現代男女對愛情的憧憬與恐懼。
　　披上婚紗與心愛的人牽手步入禮堂，是很多女孩子的夢想，然而現代女性很多都已到適婚年齡，甚至已到熟齡卻仍單身，有些人蹉跎了婚姻，是因為沒有適當對象，但有些人卻是因為在戀愛的路上顛簸崎嶇不斷跌倒。被情感背叛的案例非常多，當然冰冰姐也經歷過，所以她為自己也為很多人唱出了愛情路上的無奈與委屈。
　　新專輯裡每一首歌曲風都不同，冰冰姐唱傷感的情歌如泣如訴，但唱起輕快的情歌也有如小女孩一般極盡嫵媚、嬌嗔。這次除了主打歌『痴情夢留給傷心的人』，另外還有兩首對唱情歌『愛你的心想要飛』、『是你乎我的愛』，冰冰姐特別邀請兩位素人與她一起對唱，他們都是事業有成的企業家，與年齡相仿的男人對唱情歌，無論是嬌羞的依偎，或是浪漫的跳著探戈，冰冰姐彷彿又回到少女時代。被問到兩位男主角的身分，冰冰姐笑著說：「都是人夫！偶爾把朋友的丈夫借來用用還滿有趣的！」很感謝這些好朋友們對她盡其所能的相挺，讓她非常感動。
　　距離結束上一段戀情已經一年多，恢復單身的冰冰姐現在對於感情已經看得很淡，身邊親近的朋友看她都說她現在就像老僧入定，任何高興或難過、生氣的事情似乎都不會影響她的情緒，她笑說：「朋友都說我現在是六根清淨，因為少了一根……..激情的神經啦！現在已當不成單身公害了，朋友的太太放心的不得了，就算拍ＭＶ有親密鏡頭，她們也不需要到現場盯場了！」
　　每年推出新作品已成為冰冰姐的功課，這次新專輯的設計概念也相當特別，整張專輯設計成相框的感覺，十首歌詞印在十張相片上，讓喜愛她的歌迷可以一邊聆聽她動人的歌聲之外，還能一邊欣賞她的玉照，冰冰姐說現在唱片市場的銷售量已經大不如前，不如把唱片當成藝術品，讓真正喜歡她的人可以收藏兼欣賞。