童年舊事　◎余怒
　
先是輕音樂。一個人唱。躡手躡腳
流水聲，「唉」的聲音
半張的嘴唇。一隻穿著睡衣的貓
走來走去。接著喇叭裡
　
流出絲綢，播音員的口水，黑色和紫色
冷色和臉色。磁石裡
埋著耳朵，衣服下埋著骨頭
我已瘦成這樣
我不敢睜眼：滑石粉和過去的日子
　
一根棍子的漂浮感。父親將我
反鎖在家中
父親，請分給我一分鐘
廣播裡說：你是一棵桃樹，但不結桃子
　
　
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◎作者簡介
　
余怒，安徽省安慶市人，中國現代詩人。於1985年開始創作詩歌，曾獲台灣第一屆雙子星詩歌獎、第二屆明天．額爾古納詩歌獎，第三屆或者詩歌獎。著有詩集《守夜人》（台灣版）、《余怒詩選集》、《余怒短詩選》、《余怒吳橘詩合集》、《現象研究》、《飢餓之年》等。
　
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◎小編皮皮賞析
　
余怒的詩中，可見大量來自生活的取材，比如〈衰老〉一詩：「一所房子以它的凹陷，時光／在進入中，失去了一片渦輪」以日常的房屋作為載體，盛裝了無形的時光，以至於房子因負重而凹下。而這首〈童年舊事〉的材料來自家與親人，以童年作為容器，容納了作者的過往。
　
首先，音樂流瀉，再來才是人，躡手躡腳如貓，配合著輕音樂的優雅節奏。半張的嘴唇，是人，也是音樂流瀉的出口，所以「流出絲綢，播音員的口水」。再來，「黑色和紫色／冷色和臉色。」我們都知道臉色並非真實存在的顏色，而是人們面容上展現的喜怒哀樂，黑、紫、冷，在本該溫暖的屋裡顯得突兀並且古怪，像接下來的「衣服下埋著骨頭」那樣違背直覺。在普遍的對幸福的定義和描摹出的圖樣中，孩子通常圓潤矮胖──至少不會如此瘦弱，家中也應呈現暖黃色等溫暖的基調，但在此詩中，我們只看見神秘的貓、與暖色對立的冷色、消瘦與不敢睜眼──為何不敢呢？是因為不敢看見什麼嗎？詩人說：「滑石粉和過去的日子。」
　
末段，「一根棍子的漂浮感。父親將我／反鎖在家中」即可窺見一二，為什麼作者不敢睜眼的原因，棍子與反鎖，對孩童來說，造成的恐懼定不在話下，但作者沒有將這樣的情緒繼續渲染，而是停在這裡，以冷靜的口吻，點明家人並且說道，「父親，請分給我一分鐘／廣播裡說：你是一棵桃樹，但不結桃子」。最後兩句，沒有痛哭失聲地悲訴，可我們卻能感受出作者克制中的翻湧，詩人以他者之口，直指父親作為桃樹卻不結果的行為，可這棵樹確實結果了──或許就是這樣矛盾的現實，使得兩方產生了矛盾與那隱微的、不可言說的童年舊事。
　
　
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圖片來源：鄭閔聰
美術編輯：鄭閔聰
　
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#每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #1990年代 #民間寫作 #童年舊事 #余怒
https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210527.html

從沙灘上回來◎楊牧
　
暮色從沙灘上回來
夏天在石礁羣中躲藏
在海洋中，夏天依然輕呼着
自己的名字。我不免思索
季節遞嬗的秘密，時間
停頓；歲月真假的問題－－
年代循環的創傷，而我
聽到伶人在雜沓上車
一些臨時演員在收拾道具：
歷史不容許血淚的故事重演
他們動人的戲必須告一段落
在天黑以前。這時我又聽到
兵營裡一支黃昏的號角
遠遠地蓋過了不安的海潮
　
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詩人曾琮琇賞析：
　

　　楊牧的《海岸七疊》中有三首十四行詩，分別是〈從沙灘上回來〉、〈晚雲〉、〈那不是氾濫的災害〉，三首詩都寫於一九七八年。這一年夏天，詩人回花蓮，在火車上認識了甫從劇校畢業，獨自行旅的夏盈盈。年底，從普林斯頓返臺訂婚，隔年初結婚。其間的詩，「每一刻都是一份光彩，對我來說，每一首詩都是對於生命和愛情的擁護。我從前絕對不敢想像，一個詩人如何可能編出一本完整的，快樂的詩集。我以為別人不可能，自己更不可能。」（〈《海岸七疊》後記〉）〈從沙灘上回來〉一詩，我們看到一個意志消沉的詩人重新找回對愛情的信仰與期待。
　
　　按十四行詩的基本原則，十四行詩（sonnet）指的是凡十四行的抒情短詩，允許說話人進行複雜思想情懷的描寫鋪展；但由於長度上的限制，無法作過多情節或情感轉折的鋪陳。〈從沙灘上回來〉就屬於這一範疇的抒情短詩。這首詩的事件輪廓雖然模糊，不過，若干意象、情節，參照楊牧這段時期的生命歷程，相互呼應。此時楊牧結束第一段婚姻不久，面臨生命中最大的傷慟。首句藉由與筆名楊牧的「牧」同音的「暮」，暗喻這段晦黯的婚戀。接著，詩人刻意經營「夏天」的意象：「夏天在石礁羣中躲藏／在海洋中，夏天仍然輕呼着／自己的名字」。暮（牧）後緊接著「夏」（夫人姓夏），除了點出初識的時地，很難不將這個「呼喚」，連結到愛情若隱若顯的召喚。「而我／聽到伶人在雜沓上車／一些臨時演員在收拾道具」，不妨視為兩人邂逅的情景之再現。此時的夏盈盈，不是京劇演出時英姿颯爽的刀馬旦（按：夫人為京劇演員，專攻刀馬旦），而是行旅中卸下濃厚的妝飾，一張清秀真實的面容。「又聽到／兵營裏一支黃昏的號角」，調動感官的想像，注入「號角」的聽覺意象。並且使用感官動詞「我聽到」，使其抒情經驗在抒情主體「我」的引領下，不僅成為絕無僅有，無法重複的抒情情調，也邀請讀者進入情境，參與「竊聽」（overhear）。詩中完全沒有直接出現第二人稱的「你」，但頗有私人的情感密碼在其中，仍可視為一首描繪愛情的十四行詩。
　
　　我們談十四行詩，還不免聯想到前八後六，或四、四、三、三的段式，抱韻或交韻，音尺或字數等等律則。漢語十四行詩自二、三〇年代起已發展出一套依循與規範，包括音步、韻腳、體式等。而這些逐步建立起來的「傳統」，到了楊牧這裡，幾乎無迹可尋。楊牧以樹為喻，提出詩的「有機格律」（organic form）：「每一首詩都和樹一樣，肯定它自己的格律，這是詩的限制，但每一首詩也都和樹一樣，有它筆直或彎曲的生長意志，這是詩的自由。」又以「音樂性」，強化「有機格律」的意義：「一篇作品裏節奏和聲韻的協調，合乎邏輯地流動升降，適度的音量和快慢，而這些都端賴作品的主題趨指來控制。」（〈音樂性〉）他認為，現代詩的秘密其實就在於如何安排音樂性的美，以及如何將文字加以驅遣、組織，而形成「詩的聲籟格局」。
　
　　如果韻腳在十四行詩裏的功能，在於把詩凝固、定型，那麼楊牧有意溶解、非典型化。這首十四行詩不乏韻腳的佈置：第三行「着」和第八行「車」押「ㄜ」韻，第四行「索」、第七行「我」、第十一行「落」押「ㄛ」韻，第五行「間」和第十行「演」押「ㄢ」韻。韻腳雖多，但韻與韻之間相隔較遠，並且散亂雜沓。這種不規則的韻腳反映詩人對愛情再度降臨的或雀躍，或期待，或不安的種種複雜情緒。直到最後三行，穩定而強烈的韻腳終於出現：「在天黑以前。這時我又聽到／兵營裏一支黃昏的號角／遠遠地蓋過不安的海潮」。詩人使用沙灘，石礁，海洋，海潮等海洋意象，以指涉身心的雙重流浪；因為命定的相遇，盈盈的出現有如「兵營裏一支黃昏的號角」，躊躇，漂泊的靈魂有了安頓的所在。詩人自言這個時候的書寫：「我下筆往往是從容不迫的，所以我想像我又恢復我本來應該保有的安詳的面貌」。這一安頓的力量，出現在兩個仄聲韻腳「到」、「角」，那樣篤定沉穩，過往種種，騷動，離亂與不安，等待讓誰撫平。
　
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美編：花椰菜菜子
https://www.instagram.com/brocccoliiiii/
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#每天為你讀一首詩 #楊牧 #從沙灘上回來 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程 #曾琮琇

※#時報出版 新書分享：《#告別等於死去一點點》※
　　
王天寬〈給S〉（節錄）
　　
你就把這封信當作一個不速之客吧。隨時都可以闔上，就像關上門，因為我只會站在門口。但希望我會是一個友善而素樸的客人，不再用那些矯飾的語言。
　　
幾年前的深夜，我騎著機車在宜蘭找宵夜，收到你的訊息，你說你陷入一個劇場裡，沒有人愛你，大家都幸福快樂，只有你不幸福不快樂。這不是你的原話，大意如此。我忘了看到你這樣無助的訊息感覺如何，可能沒那麼餓了。但記得我問你：「我也幸福嗎？」你回答：「你不幸福。但你長得好看有才華。」我笑了，因為被肯定。不是那後半段的肯定。我扎實的不幸福竟然可以把暫時失去理性的你一下拉回現實。好像說，這世上只有兩個不幸的人，而只有一個是真的。
　　
你大概不記得這事，我們偶爾的交流，對我的意義總是大於對你的，我如此相信。我不真的相信塔羅牌和星座命盤，但你幫我算命，就是意義所在。一個遙遠微薄的連結。我們都有各自的生活、對象和挫敗。我們不在彼此真實的刺痛裡。
　　
你最近好嗎？你已經很久沒有回答這個問題。
　　
我最近好嗎。你幾年前已經預先回答。為什麼你那麼肯定呢？肯定不是我人盡皆知的憂鬱症或和你說過的幾件事讓你這麼毫不猶豫。於是我笑了，心震動。
　　
多年過去，除了洋裝已完全從你生命中消失、髮色不斷變換、不用翻書就能詮釋每張牌的意思，我還知道你的什麼呢？多年前，你就已經是一個秘密。
　　
如果我又重提多年前的劇場週，我們認識的那天和接下來幾天，你大概也應該要覺得煩。我沒當過兵卻一直像老兵回憶當年。前陣子我試圖自殺很多次，我爸擋在我面前，我冷靜地扳著手指告訴他我人生中只快樂過兩個星期又一天，而三十三歲，夠了。不只因為和趙分手，不只因為意識到我一事無成。是因為如你所說：我從來不幸福。
　　
兩個星期又一天，你佔了其中一個星期。
　　
在那個星期，你救過我，以傾聽和回應救我於失語。我知道，救我不是你的本意，你也不清楚當時在我身上發生了什麼事，或許你只是覺得我跟戲劇系其他人有些不同，在後台，你更願意坐在我旁邊和我說話。但就這樣子完成了拯救。我同意你說的，為何人要靠另一個人拯救。
　　
我曾寫過一首沒有名字的短詩給你：
　　
　　喜歡說你是對的
　　這樣我的每個錯誤都像一個許諾
　　你的巨大手掌托住我
　　溫柔修正我的睡姿
　　
甚至把你那些我不認同的想法當成對的，削減自我，於是富足。我也喜歡你的才華勝過我自己的，雖然我們的品味基本不同。你喜歡謙虛的人，但我猜想你並不欣賞這種自我貶抑。仰望著一個人，舉起手像投降。
　　
為何人要靠另一個人拯救？
　　
〆〆〆〆〆〆〆〆　
　　
#王天寬 創作
#Matthew 選篇、手寫，粉專 冰箱的把手在包包裡，Instagram：matthewrite　
　　
※王天寬混血文集《告別等於死去一點點》（#吳佳璘 設計，時報出版，2020年8月4日）
※出版社粉專 時報出版思潮線
　　
※《告別等於死去一點點》（引自書介）
　　
「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭──像在做擅長的事──做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。
星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」
　　
冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。
　　
以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。
　　
王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。
　　
※編按：《#開房間》為 #有鹿文化 出版（2019年3月），粉專 有鹿文化．閱讀有路
　　
※感謝時報及其聯絡人儒芳，並感謝Matthew手寫支援。

本集主題：「在你的瞳孔裡種詩：愛羅手機詩攝影」介紹
　　　　　　　
訪問作者：愛羅
　　　　
內容簡介：
　　手機攝影詩人愛羅2014年以創舉的手機攝影結合現代詩作品，出版《孵夢森林‧愛羅手機攝影詩集》，本書被譽為「華文世界第一本手機攝影詩集」。

　　2020再度精心策畫推出《在你的瞳孔裡種詩‧愛羅手機詩攝影》一書，本書將其歷年來在手機攝影創作及教學的心得，以45個主題近70禎超乎我們視野想像的手機攝影作品，結合現代詩、專業的攝影語彙、專精的的影像思維匯於一爐，完成這冊宜於欣賞、取法、典藏的好書。

　　特聘健行科大外文系陳徵蔚教授，為序文與作品題旨英譯，同時由資深名導演、攝影師及視覺藝術設計群─巫少強、黃子明、翁翁、蕭培賢、強振國、劉芊芊等人撰文聯名推薦，並由科技YouTuber 3C Tim哥強力推薦！

　　這是一冊對於喜愛使用手機拍照以及圖文創作的初階學習者相當具有啟發性的攝影集，內頁照片同時備註簡易教學、短詩、與執鏡者當下的感動，作者並在自序末行言及: 「無論手持何種兵器，設法打一場漂亮的仗。」著實令人格外激賞。
　　　　　　　　
作者簡介：愛羅
　　手機攝影詩人。曾舉辦「原色──影像與詩的對話」手機攝影個展，發行「2014年影像與詩愛心桌曆」。並受邀至台灣文學館、多所公私立大學、各類藝文單位等擔任「手機攝影與圖文創作」講師及文學獎圖文組評審。

　　詩作曾獲「兩岸漂母杯文學獎現代詩獎」、「吳濁流文藝獎現代詩獎」、「鍾肇政文學獎現代詩獎」。著有《孵夢森林》愛羅手機攝影詩集。
　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： 愛羅 Airo
　　
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本集主題：「千雅歌」現代詩介紹
　　　　　　　
訪問作者： 林靈歌
　　　　　　
內容簡介：
　　三位詩人以詩句進行三重奏，從捕捉音符開始，延伸至繪畫和舞蹈。各有各的聲部、色彩線條以及律動，企圖展現詩的無限可能。
　　
　　《千雅歌》內容為樂畫舞三輯，由千朔、坦雅、靈歌每輯各寫九首，三輯每人共寫二十七首，全部八十一首詩，賦予音樂、繪畫、舞蹈嶄新的視角。
　　　　　　　　　　　　　　
作者簡介： 千朔
　　高雄人；現任野薑花詩社總編輯，著有《月光七行》、《摩訶月光》詩集。
　　
作者簡介：坦雅
　　東吳大學中文系畢。成長於台北，現居波士頓市郊。
　　著作：詩集《光之翼》，《謎》。集體詩創作《島嶼山海經．城音》。散文集《消失的咖啡館》，《身體裡住著一個小女孩》。圖文集《Tanya的多情濃縮配方》。
　　2014年獲頒「創世紀六十年詩獎」。
　　
作者簡介：靈歌
　　創世紀、台灣詩學、乾坤詩社同仁。獲2017吳濁流文學獎新詩正獎、洪建全兒童文學獎。作品連續選入《2017/2016/2015台灣詩選》。著有《破碎的完整》、《靈歌截句》、《漂流的透明書》、《夢在飛翔》、《雪色森林》、《靈歌短詩選》等詩集。

本集主題：「來我裙子裡點菸」現代詩介紹
　　　　　　　
訪問作者： 劉曉頤
　　　　
內容簡介：
來吧，鑽入我變形蟲花色的裙子
無論你想跳舞或流亡，至少我可以掩護你
成功地點燃一支菸
　　
★詩作〈來我裙子裡點菸〉與〈綿羊黑暗中唱歌〉獲第十一屆葉紅女性詩獎
　　
　　「詩是不貞之貞：有時陷於文字迷宮而有所悖離，卻在不覺中，畫出了一道溫柔致敬的手勢。」──劉曉頤
　　
　　無論再體弱而忙碌，都要在壓縮的時空裡取暖，借來一點光。詩對她而言，是縫隙之光。以詩抵抗，對於遺忘與消逝……
　　
　　這是一部看似奔放，其實含蓄的詩集，如劉曉頤獲葉紅女性詩獎的同名詩作〈來我裙子裡點菸〉評審評語。作品分為四輯【我們只有一片草坪可以流亡】、【搶救時間廢墟】、【毛毯上的小太陽】、【我們在滂沱的黑暗裡相認】，共計收錄六十九首詩作，含長詩及組詩，技巧翻新，意象上天下地，且質精量實，多為各大報刊登作品。其中廣受好評、獲喜菡文學網詩獎的〈途經〉一詩，向吹鼓吹叢書主編蘇紹連致敬，也是對於詩路沿途風光的珍惜致敬。
　　　　　　　　　　　　
作者簡介：劉曉頤
　　東吳大學中文系畢，曾任編輯、專欄作家。現任特約記者，野薑花詩社採訪組長，吹鼓吹詩論壇中短詩版主，亦為創世紀、臺灣詩學、乾坤詩社成員。作品常見於各大報，臺、港、陸各詩刊及文學雜誌。入選數本國內詩選集，及中國《當代臺灣詩選》，獲中華民國筆會英譯。得過葉紅女性詩獎、喜菡文學網詩獎、飲冰室「我心中住著一個詩人」徵文首獎、雙溪文學獎，著有散文集《倒數年代》、詩集《春天人質》。