從沙灘上回來◎楊牧
　
暮色從沙灘上回來
夏天在石礁羣中躲藏
在海洋中，夏天依然輕呼着
自己的名字。我不免思索
季節遞嬗的秘密，時間
停頓；歲月真假的問題－－
年代循環的創傷，而我
聽到伶人在雜沓上車
一些臨時演員在收拾道具：
歷史不容許血淚的故事重演
他們動人的戲必須告一段落
在天黑以前。這時我又聽到
兵營裡一支黃昏的號角
遠遠地蓋過了不安的海潮
　
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詩人曾琮琇賞析：
　

　　楊牧的《海岸七疊》中有三首十四行詩，分別是〈從沙灘上回來〉、〈晚雲〉、〈那不是氾濫的災害〉，三首詩都寫於一九七八年。這一年夏天，詩人回花蓮，在火車上認識了甫從劇校畢業，獨自行旅的夏盈盈。年底，從普林斯頓返臺訂婚，隔年初結婚。其間的詩，「每一刻都是一份光彩，對我來說，每一首詩都是對於生命和愛情的擁護。我從前絕對不敢想像，一個詩人如何可能編出一本完整的，快樂的詩集。我以為別人不可能，自己更不可能。」（〈《海岸七疊》後記〉）〈從沙灘上回來〉一詩，我們看到一個意志消沉的詩人重新找回對愛情的信仰與期待。
　
　　按十四行詩的基本原則，十四行詩（sonnet）指的是凡十四行的抒情短詩，允許說話人進行複雜思想情懷的描寫鋪展；但由於長度上的限制，無法作過多情節或情感轉折的鋪陳。〈從沙灘上回來〉就屬於這一範疇的抒情短詩。這首詩的事件輪廓雖然模糊，不過，若干意象、情節，參照楊牧這段時期的生命歷程，相互呼應。此時楊牧結束第一段婚姻不久，面臨生命中最大的傷慟。首句藉由與筆名楊牧的「牧」同音的「暮」，暗喻這段晦黯的婚戀。接著，詩人刻意經營「夏天」的意象：「夏天在石礁羣中躲藏／在海洋中，夏天仍然輕呼着／自己的名字」。暮（牧）後緊接著「夏」（夫人姓夏），除了點出初識的時地，很難不將這個「呼喚」，連結到愛情若隱若顯的召喚。「而我／聽到伶人在雜沓上車／一些臨時演員在收拾道具」，不妨視為兩人邂逅的情景之再現。此時的夏盈盈，不是京劇演出時英姿颯爽的刀馬旦（按：夫人為京劇演員，專攻刀馬旦），而是行旅中卸下濃厚的妝飾，一張清秀真實的面容。「又聽到／兵營裏一支黃昏的號角」，調動感官的想像，注入「號角」的聽覺意象。並且使用感官動詞「我聽到」，使其抒情經驗在抒情主體「我」的引領下，不僅成為絕無僅有，無法重複的抒情情調，也邀請讀者進入情境，參與「竊聽」（overhear）。詩中完全沒有直接出現第二人稱的「你」，但頗有私人的情感密碼在其中，仍可視為一首描繪愛情的十四行詩。
　
　　我們談十四行詩，還不免聯想到前八後六，或四、四、三、三的段式，抱韻或交韻，音尺或字數等等律則。漢語十四行詩自二、三〇年代起已發展出一套依循與規範，包括音步、韻腳、體式等。而這些逐步建立起來的「傳統」，到了楊牧這裡，幾乎無迹可尋。楊牧以樹為喻，提出詩的「有機格律」（organic form）：「每一首詩都和樹一樣，肯定它自己的格律，這是詩的限制，但每一首詩也都和樹一樣，有它筆直或彎曲的生長意志，這是詩的自由。」又以「音樂性」，強化「有機格律」的意義：「一篇作品裏節奏和聲韻的協調，合乎邏輯地流動升降，適度的音量和快慢，而這些都端賴作品的主題趨指來控制。」（〈音樂性〉）他認為，現代詩的秘密其實就在於如何安排音樂性的美，以及如何將文字加以驅遣、組織，而形成「詩的聲籟格局」。
　
　　如果韻腳在十四行詩裏的功能，在於把詩凝固、定型，那麼楊牧有意溶解、非典型化。這首十四行詩不乏韻腳的佈置：第三行「着」和第八行「車」押「ㄜ」韻，第四行「索」、第七行「我」、第十一行「落」押「ㄛ」韻，第五行「間」和第十行「演」押「ㄢ」韻。韻腳雖多，但韻與韻之間相隔較遠，並且散亂雜沓。這種不規則的韻腳反映詩人對愛情再度降臨的或雀躍，或期待，或不安的種種複雜情緒。直到最後三行，穩定而強烈的韻腳終於出現：「在天黑以前。這時我又聽到／兵營裏一支黃昏的號角／遠遠地蓋過不安的海潮」。詩人使用沙灘，石礁，海洋，海潮等海洋意象，以指涉身心的雙重流浪；因為命定的相遇，盈盈的出現有如「兵營裏一支黃昏的號角」，躊躇，漂泊的靈魂有了安頓的所在。詩人自言這個時候的書寫：「我下筆往往是從容不迫的，所以我想像我又恢復我本來應該保有的安詳的面貌」。這一安頓的力量，出現在兩個仄聲韻腳「到」、「角」，那樣篤定沉穩，過往種種，騷動，離亂與不安，等待讓誰撫平。
　
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美編：花椰菜菜子
https://www.instagram.com/brocccoliiiii/
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#每天為你讀一首詩 #楊牧 #從沙灘上回來 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程 #曾琮琇

我的女性論　◎#谷川俊太郎 田園譯
　
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是為了脫掉才穿上呢
還是為了穿上才脫掉？
那些原本透明的東西
　
你的臀部十分肥碩
地球不過是你的一把轉椅
　　
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◎作者、翻譯者簡介　
　
谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa 1931～）日本最富盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲時（1950年）因詩人三好達治（父親的友人）將其《奈郎》等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。
　
田原，旅日詩人、文學博士、翻譯家。1965 年生於河南漯河，90 年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學人文學部。先後出版有《田原詩選》等五本詩集。在中國大陸、台灣和美國獲得過華文詩歌獎。 2001年用日語創作的三首現代詩獲日本第一屆「留學生文學獎」。2010 年獲得日本第 60 屆「H氏詩歌大獎」。2013 年在國內獲得第 10 屆上海文學獎等。
原文網址：https://read01.com/2a67R.html
　
　
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美術設計：沛容
攝影來源：Unsplash｜Casper Nichols
　
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◎小編賞析
　
谷川俊太郎五十多歲發表了〈我的女性論〉，詩句幽默、靈活且生活化，此詩由十首小短詩組合，第一首詩「你是音樂／因為我是音痴」，表達對於女性的迷戀、奢望，女人是費解、迷人的，「音樂與音痴」表達出詩人與詩中尚未被命名的女性形象，在詩中的互動關係。
　
「是為了脫掉才穿上呢／還是為了穿上才脫掉？／那些原本透明的東西」，隱約刻畫出性愛過程，一個女人願意讓另一個男人褪去一身衣裝，袒露裸裎的姿態，當中飽含愛情、性慾等相互確認的情感關係，穿上衣服如等待一種儀式性過程，為了某個人留守、線裝的純粹情感，直到兩人坦誠地真正相見。
　
令人會心一笑的句子，「你的臀部十分肥碩／地球不過是你的一把轉椅」，對比出大與小的關係，在戀人眼裡，對方的形象產生魔幻的變化，地球變成坐椅，「轉」一詞用的精妙，彷彿看到臀部的動態形象，亦可以看作一個熱戀中的男人，天旋地轉的心靈狀態。

１４　 ◎＃陳黎
　
　我等候，我渴望你：
　一粒骰子在夜的空碗裡
　企圖轉出第七面
　
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◎作者簡介
　
陳黎
　
本名陳膺文，1954年生，台灣花蓮人，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集凡二十餘種。譯有《拉丁美洲現代詩選》、《辛波絲卡詩選》、《聶魯達詩精選集》等十餘種。曾獲國家文藝獎、吳三連文藝獎、時報文學獎、聯合報文學獎、梁實秋文學獎翻譯獎、金鼎獎等。　
　
（以上簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100035236）
　
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圖像設計：小葵
　
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http://cendalirit.blogspot.com/2015/04/20150409.html
　
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◎小編賞析
　
　　這首詩選自陳黎的《小宇宙——現代俳句二百首》。這是一本全部都由三行詩組成的詩集，１４是編號而非詩題。對於剛開始想了解詩的朋友，像這種極短詩或許也是不錯的開始。每首三行詩主題明確，將簡練的詩意在三行裡表達完畢後一擊脫離。未必每一首都能擊中你（說起來，又有哪一本詩集能每首都擊中呢？），但總會有幾首砰地就打中了。這就是其中一首。
　
　　主題在第一句表露無遺，等候與渴望，容易聯想是愛情，也可以不是。後兩句則是詩意的核心，在夜的空碗裡，試著轉出第七面的骰子。機率是零的嘗試，就連等待奇蹟也稱不上，卻仍持續轉著。「我」就是那粒骰子。在情緒敏感的夜裡，焦灼、愚痴地試著，轉著，困著，逃不出來，卻也彷彿樂此不疲。短短三行說盡了思戀煎熬的痛苦，獻給每一位被命運逼著擲骰子的賭徒。