陳黎〈舌頭〉 我把一節舌頭放在她的鉛筆盒裡。是以，每次她打開筆盒，要寫信給她的新戀人時，總聽到囁嚅不清的我的話語，像一行潦草的字，在逗點與逗點間，隨她新削好的筆沙沙作響。然後她就停了下來。她不知道那是我的聲音，她以為從上次見面後不曾在她耳際說話的我，已永遠保持沉默了。她又寫了一行，發現那個筆劃繁多的「愛」寫得有點亂。她順手拿起了我的舌頭，以為那是橡皮擦，重重重重地往紙上擦去，在愛字消失的地方留下一沱血。 -- ◎ 作者簡介 陳黎，本名陳膺文，一九五四年生，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集凡二十餘種。譯有《辛波絲卡詩集》、《拉丁美洲現代詩選》等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，台灣文學獎新詩金典獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。二○○五年獲選「台灣當代十大詩人」，曾獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。 -- ◎ 小編 #Y 賞析 從1975年首部詩集《廟前》出版到2000年代的此刻，陳黎的詩一直都頗具實驗性的風格，儘管時至今日，新讀者乍讀也不會覺得這是「過時」的產物，甚至仍然會認為是前衛的寫作。陳黎的創作頗豐，早期的風格也充滿野心。從語言、形式到題材，皆是寫作者意圖不斷追索與玩賞的技藝。儘管陳黎較為人所知的代表是乒乓相接的〈戰爭交響曲〉，但從《動物搖籃曲》中的〈小丑畢費的戀歌〉、〈魔術師夫人的情人〉、〈黃昏過蘇花公路送癌症病人回家〉就已經能看出許多新鮮的文字有機體。 延續著自己相當有突破性的代表作詩集《島嶼邊緣》（戰爭交響曲也是收錄在此書），這首〈舌頭〉一詩收錄在陳黎的第八本詩集《苦惱與自由的平均律》。評論者賴芳伶認為：「這本詩集在歷史性的前瞻與回顧中不斷自我辯證，既反思了舊有的美學軌範，並努力開放更新詩的形式；當然，類似的用心早在他近十餘年來的詩作中迭番出現；不過，仍以此集為最。陳黎自創的語言遊戲，喜歡大量援用約定俗成的話語和意象，常帶有後設式的自我指涉的傾向，讀者受邀進入詩中世界，聽其喃喃絮語的同時，亦回應了詭譎的閱讀反應。」詩人意圖在此編織的「詭譎」形體，或許也可以和這個月每詩本週的「奇怪」互相呼應。當然〈舌頭〉遠遠也不是陳黎最奇怪的詩，但絕對是其「散文詩」中非常精悍準確的一首。 豪不分行的「散文」詩，本質上會是一種「奇怪」的存在嗎？但是在這個場景的末尾：「她又寫了一行，發現那個筆劃繁多的「愛」寫得有點亂。她順手拿起了我的舌頭，以為那是橡皮擦，重重重重地往紙上擦去，在愛字消失的地方留下一沱血。」卻又那麼荒謬而合理。最廣為人知的那些散文詩代表作，如商禽的〈長頸鹿〉、蘇紹連的〈獸〉或許都是如此。作為一種對於「奇怪排版」的想像，散文詩似乎奇怪又不奇怪。儘管表面上沒有分行，但當「不分行」作為一種詩人有意為之的策略，或許詩作中的節奏、畫面、情節都作為一種隱藏的分行，在寫作者心中完成了。 不同於上述兩首散文詩對於動物性的想像或運用，陳黎的這首〈舌頭〉則是將身體器官（陳黎或許是全台灣最會寫『舌頭』的詩人了）與字詞、情愛的意象交錯，拼揍出如是光景。作為某種「在逗點與逗點間，隨她新削好的筆沙沙作響」在狀聲詞裡也帶有奇妙的情色意味。 見血是正常的，那畢竟是「我」的舌頭啊。 - 美術設計：佳郁 - https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210821.html #每天為你讀一首詩 #奇怪 #陳黎 #舌頭

戀愛 ◎ 七等生 ⠀ 我們已經把一切說好 走出那個昨夜的屋子 有一個目標 步驟一致 暴風雨未把一切掩蓋 我們曾經出來一下 購備糧食 拉開窗簾對外探視 哦，一個好美又好壞的城市 但我們未被誘騙 好好地守住緊緊地擁抱 世界已到末日？ 他們為死籌備儀式 為生存定價值 我們是固持己見的人 對呈現的現狀否認 我們未死 永遠守住 不走出 而今天已經到來 我們已經把一切說好 拉開窗簾 陽光在街道 ⠀ ⠀ - ⠀ ◎作者簡介 七等生，1939年生，本名劉武雄，台灣現代主義代表作家。苗栗縣通霄鎮人，臺北師範學院（今國立臺北教育大學）藝術科畢業，曾任小學教員。七等生作品以小說為主，以隱遁小角色作為抗議台灣社會總體壓力的象徵。代表作品有《我愛黑眼珠》等，其中《沙河悲歌》曾改編為電影。1985年獲第8屆吳三連獎文學獎小說類，2010年又獲得第14屆國家文藝獎文學類。2020年10月24日因癌症病逝，享壽81歲。（改自維基百科） ⠀ - ⠀ ◎小編 #林宇軒 賞析 ⠀ 以小說聞名的七等生，在現代詩的創作上亦有一定的成就。 ⠀ 從〈戀愛〉這首詩來觀察，會發現他採取了一個固定而值得探討的敘述視角：以「我」來替「我們」發聲。在情詩中，這種發話方式固然是時常使用的一種書寫策略，但大多詩人在書寫「我們」時，亦同時會著重於「我」和「你」的個體性並調度其中的距離與關係；而這首〈戀愛〉卻反常地將其全數捨去，以「我們」的指稱取代。相較於大家熟知的〈我愛黑眼珠〉，七等生在這首詩中呈現出的歸屬與認同感，將「共同體」的範圍擴大到了包含我和你的「我們」，也因此其所相對的是情感流動以外、非我族類的「他們」——究竟，「我們」和「他們」之間，有著什麼樣的互動關係呢？ ⠀ 全詩共出現了五次「我們」，一再地強調兩人關係的穩固，儘管「他們為死籌備儀式」但「我們未死」，任何事物都無法動搖我們追尋目標的決心。七等生在詩中使用許多的概念來表現「我們」與「他們」的相對位置；而否認現狀、有一個目標、步驟一致更強化了對於「他們」世界觀的否定，七等生認為戀愛中的兩人理當擁有的情志都顯露於文字當中，畢竟「我們已經把一切說好」。 ⠀ 「我們已經把一切說好」單從這句詩來論，七等生就以一個極高的姿態「現身」在讀者眼前，這種極富絕對性而不可質疑的口吻，也顯現在往後數次以「我們」開頭的詩句中。身處於戀愛中的兩人，建構了一個獨立於現實的精神世界：可能外頭暴雨、漆黑、末日將至，但對於身處於象徵愛情的屋子裡的兩人，依然「好好地守住緊緊地擁抱」。詩末「拉開窗簾／陽光在街道」營造出末日過後的氛圍，彷彿預視了終將完成的一切，儘管身為讀者的我們無法清楚確知「我們」所追求的究竟為何。 ⠀ 在〈真確的信念〉一文（收於詩集《情與思》）中，七等生自陳〈我愛黑眼珠〉以「人類愛」和「憐憫」等非男女之愛為主題——對李龍第來說，除了直接服務人生，沒有更好的哲學了。相較於一般認知的情詩，這首詩對於愛情中兩人堅守的人性本質有著深刻描寫。也許可以這麼說：在七等生眼中的一切其實並無分別，都是生而為人之必要，當「他們為死籌備儀式／為生存定價值」時，七等生自由地走著自己的路，成為他人眼中「固持己見的人」而不感到一絲介意。 ⠀ ⠀ - 美術編輯：林宇軒 - https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210813.html #每天為你讀一首詩 #情詩 #七等生 #戀愛

📣「這一年，我們用書寫記憶李登輝」線上座談直播預告 本周五（7月30日）晚上7:30-8:30 我們敬愛的民主先生——李登輝前總統過世將滿周年。這一年來，許多思念李前總統的朋友，選擇用各種不同方式來記憶與懷念他。 佳龍在去年李前總統辭世後，透過擔任共同創辦人的台灣智庫，發起一系列「李登輝學」活動。從系列民調開始，到數場專家座談，再加上年初李前總統冥誕時與李登輝基金會合辦的兩天研討會，分別從人民的眼光、政治工作者的觀點，還有學術專業研究等多重角度，號召各界共同探討「李登輝學」。 如今，集結這一系列活動成果的新書《李登輝學X學李登輝：民主台灣的時代精神、歷史意識與政治領導》已付梓即將出版！ 本周五（7月30日）、李前總統逝世滿周年的這晚，佳龍將邀請兩位也在這一年出版與李前總統有關書籍的好友，還有與我們一同推動李登輝學的李安妮董事長，一起聊聊我們這一年如何用書寫來記憶李登輝。 作家李敏勇老師在這個月（7月）剛出版的《夢二途》中，以小說手法描繪李前總統與彭明敏先生的人生軌跡。他仔細地刻劃李前總統如何進入體制、利用體制，在權力平衡中迂迴前進，於競逐政治權力的同時又戮力於民主改革，讓台灣人從不能自主的「悲哀」，轉換到擁有「台灣人的幸福」的動態過程。 人稱李總統「第一文膽」的李靜宜執行長，則在極短的時間內完成《漫長的告別：記登輝先生，以及其他》一書。她用飽滿感性且細膩的文字，記述與李前總統相處的真實點滴，也讓我們看到在強勢領導、博學精深的政治家形象外，李登輝較不為外人所熟悉的那一面。 這兩位作家，一位用記敘小說，一位用抒情散文，再加上我與眾人合力完成的李登輝學專書（論說專論），雖是三種不同文體、三種不同風格的書，但同樣都滿懷著對李前總統的敬意。而李登輝基金會的李安妮董事長，也將來分享「李登輝紀念圖書館」推動狀況，還有基金會的後續計畫。 本周五（7月30日）晚上7:30-8:30，誠摯地邀請大家，一起與佳龍在線上和李安妮董事長（李登輝基金會董事長）、李敏勇詩人（國家文藝獎得主），以及李靜宜執行長（東美文化執行長），談談「這一年，我們用書寫記憶李登輝」。讓我們一同向愛讀書的李登輝前總統致敬。 敬請鎖定佳龍的臉書直播！ @voicettank #李登輝基金會 #李安妮 #李敏勇 #李靜宜