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【 Friends Running Gags 你最喜歡邊個？】

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Running Gags(重複出現的笑點)
●Rachel
○Nooo! (口頭禪)
●Monica
○I KNOW (口頭禪)
○潔癖(偏執狂)
○Fat Monica
○Ross 才是爸媽的寶貝
●Ross
○We Were On A Break!
○離過三次婚
○知識偏執狂
○Unagi(Ross 認為是空手道高度集中狀態的名稱，但其實是日語鰻魚的意思 S6E17)
●Phoebe
○Smelly Cat
○悲慘的童年(她也常以此謀福利)
○"Oh, no!"
●Chandler
○Chandler 工作名稱
○Janice/"Oh-My-God!"
○煙癮
●Joey
○Joey don't Share Food
○How you doin'?
○低常識

陰謀論
陰謀論這名辭近世流行，中文譯名『陰謀』兩字便極有負面意思了。（故毛澤東之重大陰陰謀亦亦改為〔陽謀〕。英文：conspiracy,conspiracisn
陰謀論可謂『別有用心』的一種計劃。通常都沒有充份而合理的解釋和原因，卻形成了一種說法，更令很多人相信為『真實』！雖然缺乏邏輯性強的証據，不一定符合奧卡姆剃刀Occam’Razon原則，更多相信是一種權力策動下的扭曲事實的『不正當的宣傳』（洗腦法之一）。
陰謀肯定不好。
現代政治上產生很多陰謀論，正因為政治崇尚開放，人們重視知情權，對權力結構的紿組織要有群眾監察及批評的責任與自由，希望政治透明，可是，『玩政治』的政客，另有一套『偽術』，『偽術語言』掩飾。人們在『偽術』之下，產生很多想像和猜度，這些想像和猜虔度，似乎有很多『伏線』和『根據』，俗語所謂：『似層層』的理據，其實只是似是而非。種種都是『陰謀論者的猜測』，陰謀論者要確保自圓其說，並非戲說，更拿出猜測的『証據』來，做成所描述或創作的的論說正確，有力。
一般人沒有嚴格邏輯訓訓練的人，或者生活於道聽途說中的『凡事不加思索者』，輕易相信為『真』了。當然，輕信者內心有些懷疑，人卻是懶惰動物，信了，省事嘛！
這些猜度，都有一些負面的假設。猜度者通常在於非權力一方，在此情況下，多假設對方有不可告人的秘密，不能公開，不可透明，也不許監察。這些陰謀皆有『原因』的，不便在陰謀進行中告訴他人耳。之所以引人入勝，便是揭開了陰謀的內容，以及埋藏陰謀的原因。可是，陰謀論者都不會提出『揭破了陰謀之後的處理方法』，愛好陰謀論讀者，多數不甚了了，不追追查下去，不求水落石出，只是一種『消閒心理』，『剝花生看看大戲』，假裝已經撤除一些解不開的死結而已。
故此所謂『揭秘』，只視之為都市主活的調劑方法之一，陰謀論作為茶餘飯後『甜品』而已。
有許多人以為自己清醒，批評其他評論者『想多左』，但是自己或者想少左哩！
除了政治之外，很多大事也多『陰謀』解釋。究竟美國登陸月球是齣『假大龍鳳』？只是用來壓住對手蘇聯的手段而已。究竟曾否有外星人登陸美國？為了不令世人或敵國知悉更多外星人秘密，一直隱藏所有資料？究竟希特拉、甘乃迪，貓王死了未？還在人間看看自己的墳墓？
這些曲折離奇的故事，皆可以『續寫下集』，配上更離奇的陰謀，打保單是現代人醒神藥物，樂於接受成為『城市超潮的話題』。好了，陰謀論一變再變，便是『都市娛樂話題』。可能大家覺得『陰謀』已戲劇化，鬧劇化了，乃都市笑話，gags，得啖笑而已，不必沉重心情看陰謀哩！

怎算專業編劇
近年發現欲學影視編劇的學生多了。又驚又喜。過去，學生都希望學做導演，很少希望成為編劇。香港的情況更加悲觀，七八十年代，台灣的影視編劇從業員，代遇不差，且有比較崇高的社會地位，管是電視台一名小編劇，亦多少有點氣派。大陸改革開放已後，影視產業發展迅速，編劇地位也回復到昔日『作家文人』的高等地位。香港，似乎只有舞台編劇才可能吃香一點，傳統上，舞台導演是傳釋舞台編劇『作品』，很少更改的。
為什麼香港這塊小島，影視編劇原有的該受的尊崇漸漸下落呢？
編劇家協會會長認為：香港多流行集體創作，一個劇本三至五個人『度』，沒有個人風格，也看不出那位作家特別的手筆。這個情況，原出於香港當年賣錢的類型電影，例如：靠『串燒』趣事gags的喜劇，亦靠武打明星表演及動作指導的功夫喜劇，一人一句只要是『搞笑』，便收貨。
另一派別，則喜仿效歐洲的『作者論』，導演自己便是主宰劇情的首腦，按照自己創作意思，以攝影機為『筆』，『寫出』他的故事。當然，其中大有成功表表者，但是，成功的名譽歸到導演名下，至多稱之『編導』而已。
但是，也有編劇自己當上導演。且很坦白的表白，『我的劇本自己拍，不必仰人鼻息。』真的，劇本作品是很主觀的，編劇家的腦袋與導演的腦袋分明是兩個，對事情的處理，一定有某些程度上的差異。有甚，很大的差異。然而，到頭來，影視都靠畫面呈現故事，畫面出於導演的創作力和思考，編劇家的作品，原是一大唯字，觀眾不是在銀幕或熒幕上『欣賞』所寫的文字，故此，影視『表達的話事權』仍在導演。編劇家只是他重要的助手了。
譬如：建築一屋，必定要先繪下圖則，按圖則交由建築工程師建成。編劇好比繪圖的則師，先訂立了這座建築物的用處，學校、監獄或住宅，然後按照所用之地，成本費用，時間急緩等條件而繪製。最重要是訂主題，配合結構。
故此，清代大家李漁在《閒情偶記》中論戲曲，必以『結搆第一』。
編劇家亦然，要懂戲劇結構。無論是以希臘古代戲劇的『三幕劇』或者我們作文老師所教寫文章得以『起、承、轉、結』，其實異路同歸。故事得清清楚楚說得明白，才算是『見得人』。如果觀眾購票入場，看了一百分鐘『不知所云』，十八金剛摸不著頭腦的『作品』，或看膩了橋段重覆又重覆的連續劇，恐怕不敢再觀影視作品了。
編劇家的專業技能，乃係懂得戲劇結構，有能力建構一張故事藍圖，先有『佳章』，然後才加入『佳句』。建築成形了，加入實用的間格，再加室內美術設計，合適的陳設，再掛裝飾。美侖美奐的建築始告完成。
現在敢問：從投資者開始，到導演、編劇家有多少人懂得最基本的戲劇結構原理，而又按此規劃劇本？常言，阿貓阿狗都可以來『踼』劇本，他們只識將一己之經驗來說三道四，說到『結構』便是外行了。洋人，日人編劇都識，我們呢？