【栗子 & 禁藥王〈PIMP〉歌詞逐句剖析】

加賴叫過去，性愛世大運——————————茶莊提供了便捷服務，一通電話即可送貨到府，就算預約一打準備在室內舉辦體育盛事也沒問題，庫存無虞。

優質外約bitch，直播成人bitch——————————指樣式齊全，任君挑選。

Hoe want the money，Hoe want the money，Hoe want the money——————————民以食為天，吃魚喝茶皇帝大，如此重要的事強調三遍並不為過。

我不買瑪麗亞小姐，打掃的別過來沾邊——————————巧妙致敬Gai在《中國有嘻哈》裡針對idol rapper所發表的一席偉大演說。

歡樂送送成了妹妹，412-9889——————————「必腎客，為性福加熱。」

跟你69，控八控控——————————連Big Shaq聽了也為之折服的數學說唱。

外送電話，外送電話，送出的海鮮太辣——————————投訴無門自找的，當初不加那包辣椒粉不就沒事了。

馬子別生氣，只是做生意——————————有安撫無愛撫，打翻醋罈子的馬子自是"喔氣氣氣氣氣"。

靠爹地能活幾年，婊子要學會獨立——————————長年花心的男方忽然想婚了，以半勵志的口吻暗示女方要不要攜手共組雙薪家庭。

謝那母雞，好的基因，男孩們用的開心，你才不是臭鮑魚，bitch——————————玄之又玄的一段話，前面講人獸交，後面則捲入了如褒似貶的漩渦，禁藥王用語無倫次進行收尾堪稱一步妙棋。

Lil Pimp money see，幫我賺妳的cash，幫我賺好多cash，看我身邊都是妹子——————————栗子對自己嘻哈皮條客的身分引以為豪。

愛上我的都是fan，愛上我的人不是Benz——————————愛車如命，自然而然將它擬人化。

只有hoe，我拿hoe，flex，羨慕嫉妒因為你們賤，uh——————————大蒂主講話總是自帶霸氣。

上車的girl fresh，她們叫我Lil Pimp——————————持續把車子與女人作意象方面的連結。

面子跟money beef，婊子雷達is me——————————誇耀自己擁有緝毒犬般的敏銳嗅覺，尤其在找那些血拚之癮發作不斷的族群時。

掃搞罵，趴德罵，跟你說hoe——————————立馬搬出緬甸話，告訴你他旗下姑娘遍及海內外。

Who are you，i don't know，想起來hoe，I'm pimp，保持clean，她們說dope——————————說得一口流利英語無形中加強了言論說服力。

不愛妳，愛Lolbe，妳比不過dog——————————延伸觀賞：愛情是狗娘Amores Perros (2000)

辛苦妳，I'm sorry，不是故意，需要錢，靠近我，這妳的命——————————這年頭不必再設陷阱推誰入火坑，那個利慾薰心的誰或誰或誰或誰早就心甘情願引火自焚。

站著幹，躺著賺，妳不是queen，靠近我，卻不是妳的Lizi——————————接客次數再多、人氣再旺終究難逃人老珠黃，而象徵國王的蛇頭卻仍因hoe得福、坐享其成。

結語：

這首歌很有趣，禁藥王化身消費者大吐苦水，栗子則站在業者角度敘述所屬產業鏈究竟帶來了什麼樣的血汗淚精卵，全程不搞旋律那套或扮中二少年耍耍憂鬱騙騙無知少女，曲中繁密的大小鼓與饒者的flow幾乎主導一切，鬼使神差與Boom Bap基本教義不謀而合，你大可嫌棄它遣詞不雅內容低俗，但像兩人這樣插科打諢探究性工作議題的嘗試的確屈指可數，若說饒壇前輩馬訓肛凱利與含深2017年所發佈的〈茶魚飯後〉詼諧風趣地訴盡了當代怡紅院下每一個風花雪月，〈PIMP〉無疑謙遜地繼承其衣缽並透過嶄新形式完成了一部關於買春賣淫以及陰陽道具如何結合的簡史，一首歌屌打你這輩子上過的每一堂健康課，不管你怎樣觀其色聞其香品其味感於韻它聽起來都色趣橫生，使人迫不及待健其體充其血豎其莖敢於孕，堪稱2019上半年台饒最我誰（指慘遭低估）的驚喜之作。

投資不到一個月的薪水，不只是獲得了受用一輩子的技能與知識，還包含了跟我建立了連結。

而我的人脈、認識的好老闆、強者、機會，都有可能為你所用，你也很容易在課堂上碰到跟你一樣熱血，讓你在職涯學習的路上不再孤單的好夥伴。

是投資，還是負債，端看你怎麼把學會的東西用在實務上。（這些工程實踐的基本、進階技能，通常也是在公司內技術領導者必備的條件，通常也是換公司時大加分的條件。）

只要你人是對的，我就樂意幫你背書，而有我的背書，通常會讓事情變得容易許多，要談薪資上限也會比較有所依據。（因為我不輕易幫別人背書的）

多說無益，看看過來人的心得比較實際。

附上 91 的系列課程介紹：https://dotblogs.com.tw/hatelove/series/1…

看過的動畫不算多，如果要從這些為數不多的動畫中挑一部來推薦，我想我會選擇《宇宙兄弟》。
劇中幾乎每一集都有乘載著深刻意義的對白，如果用心感受邊看邊反思，看完整部應該多少會對人生價值觀產生影響，可謂十分寓教於樂。

-「認真後的失敗，是有價值的。」
這句是我覺得最受用的觀念之一，在劇情中更完整的脈絡是－不斷地認識並跨越失敗，就能做出好東西。

來到目前這間在業界以「敏捷」環境聞名的新公司就職也過了三個月，幸運地在不久前通過了試用期。
團隊狀況在剛開始讓人覺得每天都像在戰鬥一樣，伴隨著脫離舒適圈以後的身心俱疲，自己也成長了許多，
人生就是這樣，不是得到就是學到，在這段期間著實感謝很多人幫忙，只靠自己一個人可能在試用期的路上就陣亡了。

前面提到的那句台詞，其實恰好正對應了敏捷中「持續改善」的核心精神，
不斷地刻意去檢討，然後改進，就能讓自己/團隊/產品愈來愈好。
實際身處這個時刻強調敏捷的環境以後才發現這個模式非常萬用，幾乎任何地方都能套用敏捷思維，
回想起先前上過 91 的兩堂課 TDD 和 Unit Test，以及上個月剛上完的極速開發，
課程內容也都是以敏捷精神來驅動開發，小步快跑、快速迭代、即時回饋、刻意改善。

之前上過的 91 課對我在工作上的觀念影響都很深，通常上完課不久後就會想要分享心得以及推薦課程，
但這次的極速開發我在結束一個月左右才打算做個分享，原因是這次我覺得應該要拿出一些具體的東西來作為分享的依據，
而為了這具體的佐證，我需要花些時間練習。
這堂課說難不難，說穿了從頭到尾我們要做的就是以 TDD 的方式去實作一個極微小的專案稱之為 Tennis Kata，我相信程式碼總行數沒超過 300 行；
說簡單也不簡單，問題只有一個－要怎麼用最短的速度完成這件事？在對需求有同樣理解程度的前提下，為什麼別人可以 15 分鐘內完成，而自己可能需要花到 30 分鐘甚至更久？關鍵的原因是什麼？

起初對這門課真沒啥興趣，當時覺得這不過就是教你熟悉 IDE 的熱鍵還有極度熟悉 Tennis Kata 需求的課程而已，竟然要花這麼多學費？！
但在其它課堂上看過幾次 91 開發的 flow 以後發現，對工具的嫻熟間接影響的是開發思維，
不熟悉 IDE 功能造成的結果就是多做了許多 IDE 能夠自動完成的事情，或繞路寫程式碼，簡直是在浪費時間；善用 IDE 不但省時，還更容易寫出語意化的程式碼。
因此，為了妥善發揮地表最強 IDE 的功能以及學習這種自己完全不知道的開發 flow，我最後還是報名了這門課，感謝張仁瀚 & 邢源源一起參加。

Kata 的意義就是套路，練 Kata 講白了點就像是一直打木人樁的概念，你已經知道怎麼做了，但要怎麼用最有效率的方式完成它？這是《Clean Coder》一書中很推崇的程式設計師練功方法之一。
因為 Tennis 是個具體而微的小專案，在實踐「以最短時間完成 Tennis Kata」這個目標的過程中，會反覆練習到 TDD 與重構思維，以及為了提升速度不斷使用的 IDE 熱鍵。
「熱鍵」聽起來可能沒什麼，但其實上了課之後才發現其實熱鍵和指令組合起來能做的事情遠遠超過我一開始的想像。
這部份也許直接看我練 Kata 的影片來感受比較快，
影片不長，13 分半以內就結束了，加速看也無妨，
重點是從中應該可以看到許多從來未曾想過能在 Visual Studio 上發生的操作，這是這門課的價值之一。
https://youtu.be/8erQ3Pc-Kik

另一個價值，則是讓自己熟悉刻意改善的模式。
最剛開始我是無法在 30 分鐘內完成這個專案的，一方面對需求還不夠滾瓜爛熟，另一方面對熱鍵陌生。
為了有一套標準的練習準則，我先嘗試拆解 91 僅 13 多分鐘的 Demo 影片，
影片中的手速太快，所以光這件事就用掉了好幾個下班後的晚上，花了好幾個小時才把 91 在這個專案中的開發順序拷貝到自己身上。
之後不斷練習，練習到覺得差不多夠熟了就錄影，影片作為自己檢討用途，也同時丟到上課群組請 91 哥給建議，
從資源回收桶裡的檔案數量得知自己大概練習了兩百多次，於是終於能有以上 13 分的影片。
當然還能更快，有很多上過課的同學和前輩都不止這個速度，
但我想表達的是，這是一個很好的機會讓自己看著自己因為刻意改善而朝期望的方向不斷進步，並且這過程中一開始是有教練能提供協助的。

在最近半年上過 91 三堂課，總共花費其實還不到一個月的薪水，但學習到的、被影響到的都是非常長遠的東西。
目前還在慢慢將極速開發的學習成果運用到工作上，當然在實際專案上不可能像練了超過百遍的 Tennis 那麼順暢，
但以現在轉換初期而言，光是運用那幾個熟悉的指令來減少鍵盤來來回回刪改或滑鼠移動的時間，
就已經開始感受到學習和練習的成效了。

最後說說這堂課有個缺點，
就是突破極限這件事會一直掛在心上，三不五時就想要練一下來超過速度更快的同學，
然而在極限邊緣必須又快又零失誤才有可能突破，所以這件事很容易失敗，然後很可能一兩個小時又這樣過去了 XD
話說這個追求更快速通關的過程和因為失誤帶來的懊惱感和挫敗感一直感覺很熟悉，仔細想想原來是小時候在玩洛克人的既視感R

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_13

長久以來，因為工作屬性的關係，關於電吉他相關的所有週邊器材、對比正常的電吉他愛好者而言，我可能更著重在『數位模擬』的發展面向上，而不是非常熱衷於類比器材的追求；當然！我認為真空管音箱組加上優秀的效果器，絕對是非常迷人的音色首選方案，但如果我們的工作場域就是無法提供『讓真空管器材好好工作』的外在環境條件的話，『數位模擬器材』用於『解決客觀環境的障礙』來說，應該已經是近年來所有樂器製造商所不能忽略的主流思考了。

每一年對於各個樂器製造廠牌來說，最重要的技術發表與競技場合 --- NAMM Show，在今年年初可以觀察到的主要發展趨勢，是『IR』技術加載到所有你看得到的產品類型上，從包括『Suhr』所發表的 PT15 I.R. 音箱頭：https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/ ，到『Audient』所發表的 SONO 錄音介面：https://audient.com/products/audio-interfaces/sono/overview/ ，對於電吉他愛樂者、工作使用者來說，這種『類比混搭數位』的產品，在可預見的未來，可能只會越來越多，也因此，瞭解並熟悉『IR』的使用，應該會是新世代樂手無可避免的全新課題。

在『全數位模擬』的器材方面，『Kemper』與『FRACTAL』應該已經底定了高單價市場上的兩大技術門檻而分庭抗禮、各擅勝場；但在中、低價位的市場爭奪戰，我們不得不特別觀察到中國的幾家新興廠牌，已經將工業產品的完成度，提升到令人詫異的水平，而將原本的日系產品，驅趕到更低階、更入門的位置 (可以觀察一下 Zoom 所推出的最新產品 G1 Four：https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/guitar/zoom-g1-four-g1x-four-guitar-multi-effects-processors )。而今年的 NAMM Show 中，最讓消費者期待的中價位器材，可能就是『Mooer』的 GE300：https://www.gearnews.com/namm-2019-mooer-presents-powerful-ge300-prototype/ 與『Hotone』的 AMPERO：http://www.hotoneaudio.com/news/297.html 了 (雖然另外一家『JOYO』也公佈了產品 Gembox 3：https://www.facebook.com/JoyoGembox3Effects/ ，但網路討論聲量好像沒有那麼集中)！從這兩家中國廠牌一釋出產品訊息開始，我就一直在注意這兩個產品的技術規格與完成進度；而 Hotone 更早就開放了網路預購，似乎意味著能夠比競爭對手更早將產品面市。果然，在春節之後，透過北京朋友的大力協助，我拿到了第一波預購的實際成品。經過幾天的實地操作之後，有一些粗淺的使用心得可以來分享一下。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_01 Hotone AMPERO

為什麼我覺得在中價位器材領域，『中國製造』已經將『日本製造』驅趕到邊疆去了呢？其實，從 AMPERO 的外包裝一直到產品本身的質感，我認為所有的工業設計與製作完成度，不用說臺灣了，連日本可能都無法以相近的成本去執行到這麼高的水準！可能要等到你親手、親眼拿到、看到 AMPERO 實體，你才能瞭解我的讚嘆 … 且不說它外表的黑色髮絲紋路烤漆的細緻，與幾乎與 iPhone 一樣大的觸控式螢幕的亮度、彩度了，我幾乎不敢相信按照 Hotone 的技術規格書 (http://www.hotoneaudio.com/downloads/manual/Ampero/MP-100%28Ampero%29_Online%20Manual_CN_V01_190119.pdf ) 所提到的所有硬體、軟體，可以建制在這麼短小輕薄的體積裡 (請參考它與前文所提到過的 TECH 21 RK5 的大小對比照片)！但他們真的做到了 ……

在這種『又眼紅、又忌妒、又讚嘆』的複雜心情下，我的測試筆記是：

1. 在電源方面，AMPERO 原廠所提供的 18V 500mA 數位交換式變壓器，很意外地讓本體在工作時會發出一種高頻的數位雜訊 --- 以 Zoom 的相關產品來說，如果你不是用原廠提供的變壓器、而是使用其他廠牌的數位交換式變壓器，也會發出這樣的雜訊，不過，只要是使用原廠所配置的就不會有這個問題；但 AMPERO 剛好相反 --- 我必須更換成類似在光華商場購買的數位交換式變壓器，才能將這個數位雜訊消除，這其實是一個令人費解的疑惑。

2. 如果多年前 Zoom 的產品就能做到『自定義的效果器序列』，那麼 AMPERO 在這個版本中的『固定式效果器鏈接』就顯得有點兒侷限了。雖然，原廠所設定的鏈接已經非常接近大多數吉他手在效果器盤的擺放順序與思考邏輯，也應該可以應付大多數的音色設計使用需求，但這種『想要多一點彈性』的奢望，我還是希望能在未來的韌體更新中可以被達成 --- 如果它不是來自於硬體限制的話。

3. AMPERO 是各國同類型產品中，少見的無法在『Preset』模式與『Stomp』模式之間切換的特例 --- 也就是說，你無法進入到那種『可以切換任一效果器 on/off』的 Live 使用慣性。但它提供了一個『CTRL』的切換鈕，依照使用手冊的說明，你可以從 AMPERO 的編輯頁面中去指定你希望切換的效果器族 --- 這樣的功能有點兒像是你用『Loop Switch』去『指定開關』一個或多個效果器，如果設定得宜，它可以讓你在同一個『Preset』裡呈現兩種不同的音色變化，搭配同一個頁面『Bank』的三組 Preset，可以很簡單地切換六種音色設定，就現場演出的需求來說，也還算應付得過去。

4. 在開始編輯 AMPERO 的音色之前，我建議應該要先讀過它的使用說明書。其實，從它附錄的中、英文使用說明書的敘述方式與遣詞用句來看，你可以很清楚理解到現今的『中國製造』與十年前的狀況真的是不可同日而語的進步了。我也必須說，AMPERO 的音色編輯能力與內容，已經不是單用直覺的方式就可以全部發揮的，許多個人化的設定，只要能對說明書按圖索驥，應該都可以達成希望的樣貌。官網同時可以下載電腦用的編輯軟體，而且都有中文說明；雖然是使用簡體字，但的確很能讓人一目了然。

5. 最重要的音色部份，我認為 AMPERO 所製作的 Drive Pedal 類效果器，效能都有非常好的水準 --- 這應該與前幾年 Hotone 所發展的『XTOMP』系列產品 (http://www.xtomp.com/xtomp/description ) 所建立的音色技術與資料庫有直接的關聯。同樣的原因，AMPERO 所提供多達 64 個音箱頭模擬、60 個箱體模擬與 10 種收音麥克風模擬的相互搭配、組合之下，我覺得 Mid Gain 以上的音箱頭音色，都有超出這個產品價位的表現。不過，在『數位模擬』技術上最難突破、最難讓消費者心悅臣服的 Clean Tone、Break 與 Low Gain 的這些音色表現上，如果單純要用單一的音箱頭音色來論，我覺得 AMPERO 就只能是『還過得去』的感覺 --- 主要是因為在最基礎、最重要的 Clean Tone 音箱頭模擬音色方面，你很難調整出讓你真的可以感覺得到『細膩動態』的音色平台 (奇怪的是，Hotone 在早年所研製的迷你音箱頭系列，特別是仿 Vox 的那個型號，其實動態表現是非常優異的 --- 也許，實體與模擬，終究還是有物理上的絕對限制吧？)；不過，如果先調出一個堪用的 Clean Tone 平台，然後搭配 Drive Pedal 去做認真的音色調配，我覺得還是可以整合出分數還不錯的 Break 與 Low Gain 的音色組合。

另外，我在調整 AMPERO 音箱頭的各種參數時，覺得這些的聲音基礎，在『觸感』上會很類似『Kemper』那種『音色快照』的特徵，就是那種雖然參數都可以調整，但調整超過一個範圍之後，聲音就會『迷失』、『模糊』了原有形體的感覺，反而會覺得沒有調整之前還比較好聽的奇特感。

在其他調變類、時間系與空間系的效果器表現上，我覺得 AMPERO 提供了一些還算有趣、但應該不算是『究極華麗』的元素；如果你對於這些類型的效果器有一定的要求，我想，你很可能只能把 AMPERO 當成單純的『前端型』音色組 (動態類效果器＋破音類效果器＋音箱頭＋音箱箱體收音)，而另外尋求其他高階效果器的支援了。

但我很想特別強調其中一個技術環節：AMPERO 的『麥克風收音位置』，是用了 X、Ｙ、Z 三軸的概念來體現收音時，麥克風與喇叭單體的相對 3D 立體空間位置，而這三軸的變量，應該是我在這類型中階價位產品中覺得效能最好的技術表現，你的確可以非常清楚地聽到參數改變時所帶來的頻率具體變化，搭配那 10 種製作水平也頗能表現各自特色的麥克風，以及適度調整 EQ 這個效果器，對於調整出自己希望的音色，它完全是游刃有餘地非常重要而有效的工具。

不過，雖然官方號稱可以同時啓用九種效果器組合的鏈接，但還是很容易發生『System Overload』的狀況，因此在音色的編輯上，要稍微去安排資源佔用的先後順位。

6. 就輸入、輸出端來說，AMPERO 提供了 EG、AG 與 Bass 的三種輸入選擇，也能夠搭載第三方 IR 檔案，也就是說，它可以同時應付這三種樂器的需求；而同時有 Stereo 平衡 (XLR) 與 非平衡 (1/4 inch) 兩種輸出端，對於『直送外場 PA』來說，已經做到足夠的硬體配置條件了。但我個人還是會希望未來在韌體的更新上，可以提供『XLR 輸出帶箱體/收音模擬、1/4 inch 輸出可自定義是否有箱體/收音模擬』的這種彈性選項，以滿足我在送完整訊號給外場的同時，我還是可以在內場用我希望的發聲方式來聆聽到我的聲音。

7. 就整體而言， AMPERO 是一臺需要你花一些時間去編寫音色的器材；對宅錄來說，這不是什麼特別的問題，但應用在 Live 演出來說，它比較需要針對每一首不同的音樂曲目去做出完善的『Program』--- 雖然這看起來比較花費時間，但應該很可以提高整個音樂演出的完成度。

8. 綜上所述，我覺得 AMPERO 做為職業樂手的『預備方案』器材來說，絕對是一個優選方案 --- 輕便到你可以任意塞在任何位置帶出門、上飛機，安全的國際電源，當你的第一方案不論是效果器盤或音箱掛掉的時候，它可以迅速直送外場，而且可以同時提供 EG/AG 都非常到位的音色；染色類的效果器族雖然不能說是上乘，但絕對足以解決所有臨時發生的狀況，而不會讓音色顯得呆板無趣 --- 而且在這個價位 (請參考掏寶上的標準店家報價： https://s.taobao.com/search?q=hotone+ampero&type=p&tmhkh5=&spm=a21wu.241046-tw.a2227oh.d100&from=sea_1_suggest&catId=100 )、這個體積與重量，我看不出有誰可以做為它的對手。

而對於電吉他玩家來說，這個 All in one 的設備，應該已經提供了所有在練習與現場彈奏，甚至到宅錄的一切需求，對於精進自己的琴藝來說，它絕對算得上是物超所值的理想選擇。

以上。

就我所知，這個器材應該在三月份會在市場上普及，臺灣也有代理商會進貨，我想，屆時在 Youtube 上會有更多的高手做出更完整的影音測試與評論。我只是很想表述：當今的中國樂器製造商，看的已經是世界的市場，製作的已經是國際化的工業水準了。之於『韓流』音樂席捲歐美市場，這些中國製造的器材，應該也會在國際間被各類型樂手更廣泛地接受與應用以及討論；反觀我們臺灣 ……

所以心情有點兒複雜 ……