關於十萬年前的...... ◎馮青 那時 我將黑色的船屋 準確地泊進雪花照耀的地方 銀河柔軟 地層空曠 顏色在十萬年前滾盪著 山脈與河流的 悲涼 雪原的外形就像一具斜倚的胴體，一邊留下寧靜的面頰，一邊露出年輕的大拇指，在我們佇足觀察的片刻，船屋的笛聲大作，地球在內部壓縮了所有熔化的礦物質，地表下發出熊熊火光的溫度，來為我們取暖。綿延的地平線上開始初露山脈頭角，白茫茫的岩石平原釋放出薄薄的淡紫及岩波的凹窪，無色的光芒迅速閃過，當我永不再歷史及記錄中走近，當我小心的留白，一千種即將結束的生活及記憶，在雪原的細砂上再度現出它底容貌，我開始佇足觀察，開懷大笑，並且散髮奔跑，我飛揚的髮絲與火山噴出的溶漿，合而為一蒼涼的火球及節拍，並且再度拍打著雪原的翅膀及手指。 真正的雪原，根本就是沒有黑暗的夜啊！根本就是你縛之不得，如意象及文字的鄉愁，沒有任何符號或譬喻能描述雪原，沒有真正的雪原，可以取代我懷疑的官能及旋律的甜蜜。在正、負的輪迴之中，你只能無止境，像沒有墜落的定點似的加速狂奔，我忘記了清晰的夢，椎心的吶喊以及我黑色的船屋。 我忘了，這只是十萬年前的幻影及回聲，比被捆綁束縛的文字還要老。 但是，在白茫茫的大地上，每一樣東西都是在變易中，殊化我們不可變易的衰變。 -- ◎作者簡介 馮青。自認是一位被台灣哺育成長的詩人及作家，作品風格感性而又犀利，自詩集《天河的水聲 》出版，便頗受詩壇所注目，精確的文字及意象及她不斷尋求變異，風格呈現多樣殊貌，她認為尋找新的出口是希望能讓語言產生一種自然的言說，喜愛的電影及舞蹈賦予她許多養分。曾經在報社及出版社工作，也主持過電台節目，現為社區大學文學與創作專任講師。 主要作品有：《天河的水聲》、《雪原奔火》、《快樂或不快樂的魚》、《藍裙子》、《祕密》、《懸浮》、《給微雨的歌》。曾以〈和我意念的島嶼〉一詩獲吳濁流文學長詩首獎及小說〈懸浮〉獲吳濁流文學小說首獎。 -- ◎小編 #三進 賞析： 林燿德在《新世代詩人精選集》內，把馮青譽為在夏宇出現以前，青年一輩的首席女詩人。肯定她在一九七零到八零年代，對現代派意象營造的傳承與突出。 林燿德拿馮青與夏宇相比，稱她「一開始就抵禦了感性的橫溢」。從〈關於十萬年前的......〉一詩，確實感受到馮青理性架構的那一面。 先從最直觀的視覺上來看，〈關於十萬年前的......〉一詩，經歷開頭數行平淡的描述之後，話鋒與格式突然一轉，進入一連串瘋狂闡述的狀態。不分行的繁複敘述，視覺上呈現塊狀密集的壓迫感，彷彿岩漿突然漫出一般侵略，讓人無可抗拒、喘不過氣。 而從內容來看，以「黑色船屋」駛入「雪原」的黑白視覺衝擊，外加地球擠壓岩漿噴出的大敘述，再跳到雪原無盡的窒息與震撼。意象布置的衝突與敘述的對角線跳躍，如詩句所述「沒有真正的雪原，可以取代我懷疑的官能及旋律的甜蜜。」、「在正、負的輪迴之中，你只能無止境，像沒有墜落的定點似的加速狂奔」，馮青沒有打算優雅的約你喝杯下午茶，而是強拉著讀者往前狂奔──跟不上，是你的落後，不是她失手。 讀者在馮青這首詩的瘋狂架構面前，也只能被震懾，瞠目結舌看著她的狂態。在這瘋狂當中，有些什麼就這樣撞進讀者的心中，那或許就是馮青被雪原、或所謂大自然所震懾的當下，那種對自我渺小的恐懼，外加無可抑制的對自然造物的欣喜崇拜。 本詩傳達的意旨簡而言之：有神快拜。（結局歪） -- 美術設計：江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/ 攝影來源：Unsplash -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210826.html #每天為你讀一首詩 #奇怪 #馮青 #關於十萬年前的

即將告別2020 迎接2021 在29歲的2020 雖然這一年因為疫情的關係 大家都過得很辛苦 本來因為疫情開店本來還要延後 還好堅持過來了 在這一年裡回顧這個過程 真的是酸甜苦辣 在辛苦的過程中 我實現了我的夢想 為了開一間超時尚的沙龍 組成最年輕的GENIC 團隊 帶領幾乎都是新秀設計師 來到新竹竹北打拼 剛好現在已經滿半年了 . 很多人問我說你這樣去到那值得嗎？ 不管是顧客或朋友家人 都會有很大的疑惑 但努力過後 看到夥伴們的成績跟向心力 還有把品牌帶給更多人認識 讓北丶桃丶竹丶苗的顧客更方便 一切都很值得 過程中也學到了超多的 一開始我也遇到了很多的困難 包含我和團隊來到了竹北 尋求別人的幫忙 永遠都記得那個人對我們說 你們應該去那之前就要學會了呀 也謝謝他並沒有教我們 讓我們去摸索 剛開始的兩個月非常的穩定 到了第三個月我們有一點小虧損 也讓我們頓時嚇到了 後來經過調整這兩個月開始有了好轉 或許老天爺就是給我們學習讓我們知道如何把更多的細節做更好 創業都比一般的事情都來得更困難 這也是我今年挑戰自己的極限 跨縣市開店 也謝謝團隊的每一個人 都在精進自己 讓我們遇到困難的時候互相協助幫忙 . 我和團隊都擁有著不一樣的初心 就像江振誠一樣 把在地經營好也一定可以變成國際 假如我們都不願意堅持的話 那會很多顧客沒辦法擁有更好的品質技術跟服務 那當然國際也看不到我們 品牌跟個人的定義落差很大 讓品牌給更多人認識 給予更多人幸福 有著無形價值的使命 這個初心很特別也會很辛苦 但是它一定會很不一樣 . 去年到今年一整年 幾乎沒有時間好好的陪伴家人 從一開始裝潢設計理念、 團隊架構丶市場需求丶流程順暢 丶制度丶成本概念丶設計師規劃丶 品牌團隊風格形象丶顧客需求 整整一年從零開始 家人的支持真的很感動😹 公公丶婆婆還有媽媽丶姊姊都超體諒我的 公公跟婆婆也曾經跟我說 假如你們真的想要努力的話 小孩子晚點生也沒關係 讓我一直都可以很放心的去追夢 還有漢克跟老公 漢克剛迎接見二寶#乳名晨晨 邊照顧小孩的過程中邊關心著團隊的成長 老公也邊照顧我又要邊照顧團隊 常常開會台中台北新竹三邊跑 他們都超辛苦的 . 對於2021我有著不一樣的期許 讓團隊的設計師每個月都突破自己的新高 讓更多技術師快速成長成為設計師 讓他們賺飽飽 規劃他們買房丶創業丶結婚…… 還有整合更多的資源給大家 讓我們2021一起變超強 ❤️謝謝📸攝影大師 @genic_jc 拍的超美的😍😍 ❤️彩妝大師 @88888888mua @mua_genickimber ❤️場地 @vc_studio_ @vc_shop1007 #GENIC竹北首席店 #一群北漂的美髮人 #漢克娜娜 #娜尼夫妻檔 #新竹美髮 #竹北美髮

雖然走到了二十世紀之後，人類能躍上太空🚀、網路打破了地域分界、同性之愛再也無需在台面下互訴誓言👨‍❤️‍💋‍👨.....，這一切跳脫傳統框架的突破，的確讓創作家在設計時少了許多顧忌。但，他們真的能百分之百隨心所欲創作嗎🤷‍♀️？ 至少在珠寶領域答案是否定的🙅🏻。。。尤其由上千億成本所支撐起的「頂級珠寶」這樣一級戰場中，要說一位首席設計師完全不用背負全球銷售業績壓力，沒有一個品牌會讓這位掌舵手盡情去“玩”的..... @boucheron 品牌創意總監 Claire Choisne， 一直以來都是我最最最喜歡的一位珠寶設計師💕....，並不是因為她所操刀作品是“我的菜”，而是在她一路創作軌跡裡，始終都能看見一股勇於運用創新技術與挖掘全新寶石的膽勢，但又能清晰可見她並無忘卻 @boucheron 血液的那一份責任感。 而就單純欣賞作品角度，最令我感到讚許之處是.....，她從不大張旗鼓宣示自己的開舉，總是內斂而恰到好處的藏在整件作品裡，絲毫不見任何為了張揚技法或是炫耀寶石，為了說而說的溢美之詞。 每每看著 Claire Choisne 的創作，就像閱讀一本好書📕、欣賞一部好電影🎥，劇本創新引人入勝、嚴謹架構中 FLOW 卻不過於嚴肅反而輕鬆易懂，但在這一切縝密的安排裡，卻盡是浪漫詩意。她所執手的每一件作品中每一個角度，絕對都有資格停格作為一幅畫作來欣賞，掛上牆面一再任由人生不同的經歷而重新感受與之對話。 七月才剛發表的全新 Contemplation 頂級珠寶系列，完全圍繞在「天空」🌫此一軸心來說故事。 其實這一主題並非首次被拿來做文章，當中舉凡雲朵☁️、藍天、翱翔鳥兒🦅....，也都是珠寶設計師所喜愛創作元素，而「擬真」當然也不容易，畢竟大自然萬物形體柔軟，但寶石、鑲嵌金屬、架構框架....這些所有成就珠寶作品的元件全都極其堅硬，要怎麼「以硬訴軟」？這絕非易事。 但對一字排開的百年珠寶品牌而言，「擬真」是基本能力，而如何在寫實刻畫中，再注入一處能讓觀者思緒自由想像的「留白空間」，任由我們在此地揮灑那只有自己知曉的悸動，這才是所謂的精彩創作。 這次全系列當中，若說最具亮點之作首推 「Goutte de Ciel 項鍊」。Claire Choisne 設計初衷來自於一股很是純粹的詩意念想，只是希望能擷取一抹天空來妝點頸間，於是不斷覓尋能展現天空因時而變的藍色寶石。歷時兩年之久終於發現一種「氣凝膠」，由99.8%的空氣和二氧化矽所組成，是美國國家航空暨太空總署（NASA）🚀在太空中採集星塵的最主要媒介，其物所具有的藍色並非單一色調，而是能散發出宛若湖水波光般、藍中帶綠的層次光澤，於是將此「氣凝膠」先行塑型，繼而包覆於水晶外殼之中，最後便成功捕捉下天空那風雲萬變之象，成為頸前一片極致美景。 最讓我感動到起了哽咽作品，則是「Nuage en Apesanteur 項鍊」。Claire Choisne 初衷一樣很浪漫的希望能捕捉下雲朵☁️圍繞在頸間，但她並沒有直接的勾勒雲朵輪廓，而是用了高達9,786條的鈦金線的極微小尖端處，全數鑲嵌上共5,371顆鑽石💎以及4,415 顆玻璃微珠，讓這些上萬顆的小小晶瑩去表現水滴💦，而水滴們全數聚集之後，便成了雲。而這不正是雲朵之所以成形的主因嗎？ Claire Choisne 不只是看見了大自然萬物的「型」，而是造物者所賦予自然萬物的「理」，讓理去塑型，由這樣的概念所完成的作品，想當然爾，能讓我們感受到日常裡所有看似再平凡不過的美麗，其實背後是經歷了多少風雨才能走到如今。 「Nuage en Apesanteur 項鍊」足足耗費了兩年歷時，經由資深設計人員所研發出的精密計算程式，最後才能將積雲的獨特形狀完整呈現。 若以視角最特別之作，「Murmuration」項鍊與「Fenêtre Sur Ciel 項鍊」則尤其精彩。 如果不先看作品而是先知道創作概念，會以為「Murmuration」項鍊實際樣貌大概是由數多鳥兒聚集而成，以展現出 Claire Choisne 所希望萬鳥飛臨的盛大場面，但怎樣也沒預料到她捨棄了由寶石來打造鳥兒這般傳統手法，而是用雷射將水晶內部雕刻上數以千隻鳥兒，於是曇花一現的群鳥遷徙之景，便能永遠駐足於我們頸前了。 「Fenêtre Sur Ciel 項鍊」則是透過美國當代藝術家—詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）於日本直島所展示的《Open Sky》空間藝術，讓我們另掘天空景緻。《Open Sky》是一件朝向天際、位於天花板上的開口，於是天空中變化萬千的蒼穹幻象，便成了此裝置作品充滿靈動的絕美圖騰。 「Fenêtre Sur Ciel 項鍊」先以鈦金屬網織出基底架構，藉由鈦金屬的極輕量特質讓作品如織布般柔軟，繼而將每個鈦織出的小小六邊形中，鑲嵌上鑽石或珍珠母貝，而尤為精彩細節則是錯落不一、噴塗在珍珠母貝上的藍灰色漆劑，最後再以品牌經典八角形輪廓，完整勾勒35克拉舒格洛夫切割的坦桑石主石，整片透過天窗所賞析之藍天，於是又是另一風格畫作。 #jojo撩珠寶 #jojoposhtalk #boucheron #contemplation