成為大人後，才明白很多事情只是一廂情願的「以為」。

以為歷盡「千辛萬苦」，接著就會「苦盡甘來」；但真實人生是在千辛萬苦之後，還有「十萬辛、百萬苦」等著；苦盡不一會甘來，後面可能還有酸、鹹、辣伺候著。

人生沒有規矩、沒有公式；既然都是無常、也不必太執著於無常。

遇到關卡時，如果能轉個念、繞個彎、有朋友開導，問題也許還再，但你會看到不一樣的風景，心境上也會大大不同，

真正束縛你的，是你自己，
所以解開他，也只有靠自己。

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『國泰優惠APP』和我合作了《崴爺心情診療室》特別企劃，在APP上蒐集網友們各種人生疑問，由崴爺回覆；大家遇到的問題都好難啊，希望我的建議，能幫助到你們。

下面，崴爺選出幾個大家常問的問題，如果你能幫忙解答，歡迎也幫忙回覆在留言區。

(答得好的，崴爺來送小禮物。)

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Q1:
我現在工作只是為了賺錢，我希望未來可以找到一份我喜歡的工作，而不是為了錢才做的工作，我該怎麼辦呢?

Q2:
單身已久，身邊有好感的男性少之又少，工作之餘我該如何去拓展友圈、增加自己認識異性的機會？

Q3
身為媽媽又要兼顧工作，完全沒有生活品質可言。我要如何兼顧工作與家庭呢？

Q4:
每天重複起床、上班、期待下班、晚餐後、睡覺的日常，只為了那份餬口的薪水，覺得自己在浪費人生的感覺，我該怎麼做才好?

Q5:
我想買房，但是又不想被房貸綁一輩子，目前房價真的高的嚇死人啊，我該買房嗎?

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【優分析說投資學】
既上篇營建股廣受好評後，今天優小編又來了 !!
今天要說「合約負債」是什麼 😍😍😍
還有重要的是如何觀察這項指標 。
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🦒先說故事
對投資人來說，「合約負債」是個新名詞，事實上，這個會計項目在早期稱為「預收款項」，後來更名為「應付建造合約」，於2018年起為了與「國際會計準則」（IFRS）接軌統一定名為「合約負債」。
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🧐順帶一提
IFRS = 國際財務報導準則，將成為全球資本市場唯一且最重要的共通語言，台灣也已取得共識即將全面採用IFRS，屆時台灣的企業將與全球同步使用高品質的財務報導準則。

所以什麼是合約負債呢？「合約負債」是企業因已自客戶收取（或已可自客戶收取）對價而須移轉商品或勞務予客戶之義務。
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🛌簡單來說
一般而言，資產負債表中的「合約負債」，主要包括「預收工程款」與「預收備料款」兩大科目。不過在會計處理上，客戶已經預付了一筆費用，必須將「合約負債」歸類在流動負債上，因此，檢視合約負債的變動，可看作為「營收」的領先指標。
上述概念，「合約負債」對於營建股，就是客戶在購買預售屋時，付給建商的訂金款項，因為完工後才能開始認列營收，所以會計處理需要先認列於「負債」，因此「合約負債」金額越高代表愈收屋賣得越好，如果挑對個股在報酬上都能有不錯的獲利。
以上優小編報告完畢，以下容許小編工商一下。
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當代音樂再合理不過的做法 華語音樂別再排擠編曲了💩

這陣子因為著作權修法的緣故，圈內開始熱烈的討論詞曲版權這題，很開心聽到很多創作人開始交流這一塊資訊～而這兩天大家交換了很多想法，特別是傳統音樂工業裡製作端的編曲人該分多少比例的版稅這題，我也提出我的看法。

首先聲明兩個大前提：
1.強如美國/韓國流行音樂，版權基本上沒有分什麼寫人唱的主旋律 或 編曲搞伴奏的差別，概念上都是叫作曲。
2.個人認為”詞曲版權” (以下將以”音樂版權”代替) 實際上是在demo這個”錄音著作”完成當下發生的。而demo錄音著作(母帶，也就是你過出來的那個mp3) 本身是有價值的！

全世界 (除了華語市場以外) 的詞曲授權基本上是沒有預付的，但是有所謂的song fee (production fee)，意思是”買”這個demo母帶的費用...很意外吧？在台灣傳統音樂工業裡基本上不會有人告訴你，其實demo母帶本身是有價值的！但前提是你的demo品質必須屌、必須做到接近可發行的品質，不然國外的A&R是不會買你的歌的。
建立在這個前提之上，其實我大膽的說，流行唱片工業其實是不太需要”事後(創作)編曲家”的！以台灣傳統音樂工業目前的遊戲規則來看，編曲其實就是一個錄音的工，就像樂器dubbing、和聲、混音一樣，是幫唱片公司提供協助完成可發行的”錄音著作”的工(而且是買斷)；就算有唱片公司願意分版稅給這些參與製作端的辛苦音樂家們，也該從”錄音版稅”去分而不是”音樂版稅”。

看到這裡一定有很多圈內人不服氣了，因為實務上不論是編曲、樂器dubbing、和聲甚至混音，我們都”不得不”提供很多實質上”創作”的部份，尤其是編曲家們從拿到單調到幾乎只有主旋律的demo到完成整首歌的編曲，提供的實質創作內容絕對值得算上”音樂版權”的一份。沒錯，任何一位流行唱片界的編曲家絕對都擁有創作能力，編曲作品也值得share到音樂版權，但你必須在”創作端”就得進場。

這裡”創作端”是指參與demo母帶製作的階段，基本上一首demo的production其實就跟正式的production沒什麼兩樣，作者們是相當需要投入成本的 (大部份是時間與電費、咖啡零食等費用)，且完成一首demo之後要進行推歌，直到歌曲賣出之前”不會有任何收入”，這就是創作端的音樂人必須承擔的風險。而老外行之有年的做法就是team work，一首demo的製作不會只有做主旋律的人跟詞人，一定也會有歌手 & Tracker(也就是Producer)，甚至成員裡也會包含單純只做Engineering的人；一首歌的完成需要多少人要看情況，比例就依參與的作者們協調好 (也有些參與作者實際上只收fee不拿比例掛名，談好便行) 但肯定的是老外做demo基本上是當一個正式的production在做，所以詞/曲/編曲/錄音/混音各層面都得顧及，這樣才能提升歌曲的競爭力。就以目前競爭非常激烈的韓國音樂市場，主流唱片公司的收歌A&R也都是特別嚴格，demo本身不夠屌的話，就算只是混音差強人意都有可能導致歌曲落選～

如果用這個標準來看台灣早期流通的那些demo, 嚴格說來那些demo都只能算是半成品 — 這在傳統情歌上或許是ok的，但如果一把木吉他＋vocal的demo跟我說這是舞曲，全世界能生產出超屌舞曲的寫歌團隊可都不是這樣搞的好嗎。

早期台灣傳統音樂工業在收歌階段基本上只需要收到好的詞/曲，對歌曲其它部份幾乎都是在製作端用同一套SOP在處理 — 這造就了一段華語流行音樂的盛世(特別是情歌)，但只有這套SOP也讓現在的音樂工業跌至谷底。現今的流行音樂是相當多元的，不可否認情歌在華語音樂裡還是佔最大宗，但其它曲風的歌曲用這套過時的SOP是不可能做得好的！情歌以外的曲風，Track的原創性、獨特性、器樂旋律與音色都非常大的程度影響歌曲的成功度，尤其是廣義的電子舞曲。所以，這就是為什麼外國歌幾乎都是co-write，自幹王是非常稀有的。

回到正題，對於身處目前傳統音樂工業的編曲人而言，與其改變環境不如改變自己，如果真的很在乎版稅，就應該規劃一下音樂事業比重，開始參與創作端的製作。之所以老外賣歌一定會收song fee就是要用來支付demo製作過程產生的所有費用(當然也包含demo的編曲)，這就是我一開始所指的”demo母帶本身是有價值的”這件事。

當然，台灣的唱片環境才剛開始蘊釀跟進這種比較global的做法，其中也會牽扯到一些唱片圈生態政治利益分配的問題。但只要demo能做到頂尖水準，基本上production fee (台灣目前大部份公司的認知是俗稱的”綁編”) 是相當有機會爭取到的。至於應該是多少錢，據我所知的range大約在2000~20000美金都有，不過實際上的工作內容不見得只有編曲的部份，廣義的Tracker其實是包含整個製作的工作 (總之由該曲的trackers自行協調分配)。若以Kpop的運作方式，通常就是歌曲tracker跟唱片公司in-house製作人協調分工與費用即可。

我也能理解有些圈內人覺得我說的某部份太過理想化，但我只能說這些事情其實都已正在發生。只不過站在編曲人的角度，因為已經很習慣了”接案->編曲(創作)->收錢”這樣的工作模式，剛開始參與創作端可能會有些不適應 (常常覺得做白工) — 因為一首demo完成到賣出，快可以很快，慢可能要等到10年後才賣出都有可能。

回應小李老師 Eriky Lee 的話題，我覺得基於曲風的不同，在”創作端”實際參與的 作曲(主旋律)/作詞/編曲(器樂創作) 比例有可能大相逕庭 — 比如說傳統情歌，幾乎都是著重在主旋律跟曲；而舞曲則絕大多數例子是編曲最重要。成功的”原創性編曲”絕對不是找hit songs來抄幾個音色改幾個音那麼簡單而已，甚至很多舞曲最hook的地方都是drop段落的器樂；而這類舞曲的作詞比例依一般國際慣例大概落在12.5%~20%

我建議可以有幾個原則如下 (以原作者們共擁有100%計算)：
1. 把作曲(主旋律)/作詞/編曲(器樂) 三等分當作原則，視曲風作適當比例調整
2.若有實務上的必要 (比如已知pitch對象會另外邀詞/比稿) 則預留一個比例給詞人 (目前幾乎是50%，其實應該要降低，詞人們請不要公幹我)
3.若有實務上的必要，也可share部份比例給未來製作端的編曲人
4.若有純engineer類作者進場且願意不預先拿fee, 則應share一部份比例

另外回應 滾哥 于滾滾 的論點，個人覺得 版稅比例&工錢 其實是得一起整體考慮的，硬要說的話只能說原罪來自傳統工業的遊戲規則 — 對於唱片公司立場而言，歌曲授權費與製作費本都是整體預算的一部份，
而取得demo的錄音著作費用 (song fee) 本就該算是製作費的一環 (至少涵蓋編曲成本)，如果台灣音樂人的demo能夠做到全球該有的水準，且不因不合時宜的遊戲規則而勉強自己做不是最適合自己的工，讓創作端與製作端更緊密結合，才能讓優秀的音樂人得以溫飽生存。反觀現況，很多歌曲從製作端開始直到做完，作者都不一定跟製作端的人有機會做任何的交流。

大家身邊有只靠寫歌就能靠版稅過活的朋友嗎？(入行超過20年的大前輩們不算)
就連寫出小幸運這麼賣座的歌的作者都得靠著不斷接製作/編曲案才能活下去，你說呢？

ps.以上所言都跟需不需修著作權法沒有關聯，只是對關心版權的編曲人/作者提供一個基於現況可以執行的方案。

#寫到天亮
#肺腑之言