看到2019年《倚天屠龍記》的評價不佳，但很有意思，這個版本少數被人稱讚的地方，在於其中一首插曲：找了年輕歌手曲蕭肖冰唱了很美的歌〈倆倆相忘〉。
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但不知道現在還有多少人知道，〈倆倆相忘〉的原唱，其實是辛曉琪，這是1993年版《倚天屠龍記》原本的插曲。而且會出現〈倆倆相忘〉這首歌的緣由，也很有意思，因為這是一首小昭的專屬主題曲，更精確的說法，這是首小昭要在故事裡唱給張無忌聽的歌曲。
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六大派圍攻光明頂時，張無忌和小昭被困在光明頂密道，怎麼找也找不到出口，小昭憂心公子，便說「咱們既然出不去了，發愁也沒用。我唱個小曲兒給你聽，好不好？」張無忌雖急但也不好意思拒絕，於是，小昭唱了由元朝關漢卿寫的曲〈喬牌兒〉：
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「世情推物理，人生貴適意，想人間造物搬興廢。吉藏凶，凶藏吉。富貴哪能長富貴？日盈昃，月滿虧蝕。地下東南，天高西北，天地尚無完體。展放愁眉，休爭閒氣。今日容顏，老於昨日。古往今來，盡須如此，管他賢的愚的，貧的和富的。到頭這一身，難逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百歲光陰，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。」
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可是，金庸能在小說裡寫進如此文言的小曲，讀者可以細讀，能仔細去理解裡頭的引經據典，但做為必須通俗的電視劇來說，實在不是容易讓觀眾能懂的文字，電視劇的節奏必須要在幾秒間就讓觀眾理解，所以，當時與滾石唱片合作的製作人楊佩佩，便找了作詞人厲曼婷，以〈喬牌兒〉為基礎，寫了一首歌以便讓小昭（當時是陳孝萱）在電視劇裡唱給張無忌（當時是馬景濤）聽：
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拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
　
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
　
眉間放一字寬
看一段人世風光
誰不是把悲喜在嘗

海連天走不完
恩怨難計算
昨日非今日該忘
　
浪滔滔人渺渺
青春鳥飛去了
縱然是千古風流浪裡搖
　
風瀟瀟人渺渺
快意刀山中草
愛恨的百般滋味隨風飄
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實在是很美的歌詞，「日與夜互消長／富與貴難久長」，用這樣看似簡單的排比句，卻非常有深意的詞寫出關漢卿曲裡的原意。「海連天走不完／恩怨難計算／昨日非今日該忘」前六個字寫出武俠景象，後兩句寫出武俠作品的寓意。
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「縱然是千古風流浪裡搖」「愛恨的百般滋味隨風飄」，愛與恨一切都隨浪流，隨風飄。這首詞的意境放在現在來看，雖是要寫的淺，但意義仍是非常深。
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這首歌很可惜，放在楊佩佩的電視劇裡，它無法比現在劇迷印象最深刻的片頭曲──周華健的〈刀劍如夢〉耀眼。放在辛曉琪的專輯裡，它無法比它的前一首、李宗盛為辛曉琪量身打造的〈領悟〉還要震撼，但這的的確確是首很棒的歌。
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這首歌前奏編曲的異國情調，想是為了搭配小昭的波斯身份，比起現今年輕的曲肖冰以一種早已知道會分離似的哀怨唱法，道出小昭的悲，我還是比較喜歡辛曉琪那像是看破風塵似的唱法，婉約中帶有大氣，而它的美並不因為時代而消散。

光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

看到2019年中國版的《倚天屠龍記》的評價，很差，但很有意思，這個版本少數被人稱讚的地方在於其中一首插曲，找了年輕歌手曲肖冰唱了很美的歌──〈倆倆相忘〉。但不知道現在還有多少人知道，〈倆倆相忘〉的原唱，其實是辛曉琪，這是1994年版《倚天屠龍記》原本的插曲。
　
會出現〈倆倆相忘〉這首歌的緣由，也很有意思，因為這是一首小昭的專屬主題曲，更精確的說法，這是首小昭要在故事裡唱給張無忌聽的歌曲。
　
六大派圍攻光明頂時，張無忌和小昭被困在光明頂密道，怎麼找也找不到出口，小昭憂心公子，便說「咱們既然出不去了，發愁也沒用。我唱個小曲兒給你聽，好不好？」張無忌雖急但也不好意思拒絕，於是，小昭唱了由元朝關漢卿寫的曲〈喬牌兒〉：
　
「世情推物理，人生貴適意，想人間造物搬興廢。吉藏凶，凶藏吉。富貴哪能長富貴？日盈昃，月滿虧蝕。地下東南，天高西北，天地尚無完體。展放愁眉，休爭閒氣。今日容顏，老於昨日。古往今來，盡須如此，管他賢的愚的，貧的和富的。到頭這一身，難逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百歲光陰，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。」
　
可是，金庸大師能在小說的文字裡寫如此文言的小曲，讀者可以細讀，能仔細去理解裡頭的引經據典，但做為必須更通俗一些的電視劇來說，實在不是容易讓觀眾能懂的文字，電視劇的節奏必須要在幾秒間就讓觀眾理解，所以當時與滾石唱片合作的製作人楊佩佩，便找了作詞人厲曼婷，以〈喬牌兒〉為基礎，寫了一首歌以便讓小昭（當時是陳孝萱）在電視劇裡唱給張無忌（當時是馬景濤）聽：
　
拈朵微笑的花　想一番人世變換　到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長　富與貴難久長　今早的容顏老於昨晚
眉間放一字寬　看一段人世風光　誰不是把悲喜在嘗
海連天走不完　恩怨難計算　昨日非今日該忘
浪滔滔人渺渺　青春鳥飛去了　縱然是千古風流浪裡搖
風瀟瀟人渺渺　快意刀山中草　愛恨的百般滋味隨風飄
　
實在是很美的歌詞，「日與夜互消長／富與貴難久長」，用這樣看似簡單的排比句，卻非常有深意的詞寫出關漢卿曲裡的原意。「海連天走不完／恩怨難計算／昨日非今日該忘」前六個字寫出武俠景象，後兩句寫出武俠作品的寓意。「縱然是千古風流浪裡搖」「愛恨的百般滋味隨風飄」，愛與恨一切都隨浪流，隨風飄。這首詞的意境放在現在來看，雖是要寫的淺，但意義仍是非常深。
　
這首歌很可惜，放在楊佩佩的電視劇裡，它無法比現在劇迷印象最深刻的片頭曲──周華健的〈刀劍如夢〉耀眼。放在辛曉琪的專輯裡，它無法比它的前一首、李宗盛為辛曉琪量身打造的〈領悟〉還要震撼，但這的的確確是首很棒的歌。
　
這首歌前奏編曲的異國情調，想是為了搭配小昭的波斯身份，比起現今年輕的曲肖冰以一種早已知道會分離似的哀怨唱法，道出小昭的悲，我還是比較喜歡辛曉琪那像是看破風塵似的唱法，婉約中帶有大氣，而它的美並不因為時代而消散。

鏡泠風facebook 專頁：
https://www.facebook.com/kenith.producer/

黑蓮詞！我重覆一次！
是黑蓮詞啊！

每次蓮蓮的選曲不知為何都很有他的風格，
就是一定有種（嗯～是他會聽的歌呢～）的感覺～
這首歌譯名叫作「彼得潘症候群」，好像是指未成熟的成人啊。
可能聽完首歌會更明其意思吧～

希望遲些黑蓮填埋另一首和這首相反視點的歌吧～

希望大家會喜歡我翻唱這首《ピーターパン・シンドローム》 吧！
喜歡的不妨訂閱頻道、分享、到我專頁讚好～
# 歌詞下面有友情鏈接，大家不妨去看看啊.
# 分享最重要啊！請分享分享分享！XD

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ピーターパン・シンドローム

作詞：buzzG
作曲：buzzG
編曲：buzzG
唄：初音ミク

粵語同人填詞人：黑蓮　翻唱：鏡泠風

歌詞：

沿花徑去走過 就是間棕色的教堂
庭園傳來舊時笑聲 被鐘聲淹蓋了
人海裏最搶眼 亮白婚紗編編舞擺
隨旁襯起了套正裝 陌生的那一個

如妖精般似雪花太優雅 而我對見到你帶一點點驚訝
方得知你已與那天作出些少變化

能停下嗎 能回溯嗎 求憐憫別要讓我知道他
能停下嗎 求求你不要讓他給你揭起面紗
全場和應 良辰美景 能明白沒有事會因我暫停
而如今只有得你我的憶記做見證

無資格去追究 是自己捉不緊你手
而常常在尋借口 讓鬆手當作魔咒

今天的喜慶裏你不記得我嗎 而我對你轉變有一點感可怕
可否將一切也變去只有你我的憶記嗎

能停下嗎 能回溯嗎 求回去沒有遇過這個他
能停下嗎 求求你不要避開可予我肯定嗎
全場和應 良辰美景 能明白沒有事會因我暫停
而如今只有得你我的憶記在做見證

縱使再心痛仍是要接受你已別離
若你沒有後悔我便像木頭目送你
我祝你能共對方定能終生走到尾

全場和應 良辰美景 長裙四擺光照新婚象徵
當真想過 到你不再念我 我可會為誰難過麼

能停下嗎 能忘記嗎 能回去沒有共你相遇嗎
能忘掉嗎 純潔的雪白色使我更輕易牽掛
大笨鐘動了 隨風遠嘯 陳年記憶似垃圾通通不要
徘迴的只有福氣與鐘聲 無瑕的婚禮給你倆一生去做見証