自古以來，眼睛被稱為「靈魂之窗」，透過眨眼、挑眉與眼球轉動等細微的眼部動作，人們能夠表達各種不同的情感，直接傳遞喜怒哀樂，甚至是愛戀情愫。 因此，眼睛也被認為是「會說話」的器官。 不論是東方或西方文化中，時常可見以眼睛為題材來表達情人之間濃厚愛意的藝術與文學作品。 無論是唐詩宋詞、《西廂記》或《紅樓夢》裡提到的眉目傳情，還是歐洲曾風靡一時的愛情信物「眼睛微型畫」，都反映了人們將眼睛視為最親密情感的重要表現媒介。 說到將眼睛作為個人情感的強烈表現形式，就不得不提到歐洲過去紅極一時的眼睛微型畫。 十八、十九世紀時，英國和歐洲的上流階級曾流行交換與贈送眼睛微型畫作為定情之物，因此又被稱為「情人之眼」。 眼睛微型畫是一種小型的畫作，特別的是，這類微型畫作專用於描繪戀人或是被愛者（如小孩）的眼睛，大多以一隻眼睛為主，少數則是一雙眼睛。有些會畫上眉毛，有些會用珍珠或寶石裝飾眼淚，有些則是背後會附上一小撮的頭髮。 根據目前的研究，這類眼睛微型畫是基於情感寄託而製作，因為尺寸輕巧，所以多作為私密物品隨身攜帶。大多是以水彩畫在象牙或紙張上，再置於珠寶配飾中，如：手鐲、胸針、墜飾、懷錶、鼻煙壺、鏡盒，或是有華麗框架的戒指與小珠寶盒等。 這種贈送眼睛微型畫的潮流，據說起源於英國風流奢華的國王喬治四世，與他其中一位情人瑪麗亞費茲賀伯的愛情故事。 1784 年，第二次喪偶的瑪麗亞繼承了一筆可觀的遺產，並且很快地進入了倫敦的上流社會，當時年輕的瑪麗亞被介紹給還是威爾斯親王的喬治四世。 威爾斯親王對瑪麗亞一見鍾情，思念與愛戀一天比一天深厚，並且展開了瘋狂的追求，他甚至威脅瑪麗亞「如果她不接受他，他就要自殺」。 但是，當時的皇室法律禁止和天主教徒及寡婦結婚，更何況瑪麗亞的出身只是一介平民，這讓守寡中的瑪麗亞一度逃離英國，避免引起爭議。 不過，威爾斯親王並沒有就此罷手，他寫了一封文情並茂的書信給瑪麗亞，再次向她求婚，這次他還附上了一個罕見的小禮物，那就是畫上自己右眼的「情人之眼」，並且在信中寫道「趁妳還沒有完全忘記我的臉之前，寄給妳我的眼睛，應該可以讓妳想起我」。 這個畫上溫柔且充滿愛意眼神的情人之眼伴隨著信件注視著瑪麗亞。 雖然目前還沒有相關史料可知當時瑪麗亞是如何回應這封信件，但是藝術史學家 Hanneke Grootenboer 認為，這幅眼睛微型畫確實在某種層面上打動了瑪麗亞的心，也幫助了威爾斯親王的求婚。因為在瑪麗亞收到這封信不久後，她就默默地回到了英國。 儘管囿於皇室法律與民情，當時的國王喬治三世嚴厲反對兩人的婚事，瑪莉亞還是同意了與威爾斯親王秘密結婚。 在舉行結婚儀式後，威爾斯親王又請畫家畫了另一隻「情人之眼」，這次，上面畫的是一隻瑪麗亞的眼睛，威爾斯親王將它放進一個小盒子中隨身攜帶，無論走到哪裡，都能打開來看見自己新娘充滿愛意的眼神。 事實上，威爾斯親王和瑪麗亞並不是十八世紀唯一一對有交換「情人之眼」的伴侶。大約在 1785 年左右，眼睛微型畫就已經在英國出現，並且流行了將近半個世紀。 當時上流社會的人們多以眼睛微型畫作為禮物，表達對情人的奉獻與思念，也有一些是描繪已逝親人的眼睛，作為紀念使用。 這些眼睛微型畫都屬於親密且極為珍貴的私人物品，可以放入口袋或置於心臟附近，傳達了情感上的浪漫與精神依附，同時也象徵與自己緊密相連，形影不離。 眼睛微型畫呈現出當時人們不僅是想提供自己的肖像，而是渴望能獻上自己的一部份給所愛者。 接收者可以透過它想起某人的臉龐，成為思念對象不在身邊時，一種可以交談、被親吻和擁抱的替代。 微妙的眼神也是一種凝視、慾望、愛及監視的混合體。 儘管贈送「情人之眼」的潮流在 1830 年代左右，因攝影的出現而逐漸消退，然而，這些眼睛微型畫透過背後曾緊密聯繫的人與情感故事，轉化成了時代洪流下的回憶紀念，使得這些凝視的眼睛如同天上的繁星般，至今仍永垂不朽。 #眼睛 #情人之眼 #靈魂之窗 #歐洲 #貴族 #告白 #思念 #感情 #愛 #藝術 #繪畫 #收藏 📖歡迎至網站閱讀【#不務正業的博物館吧：「給妳我的眼睛，希望妳想起我。」百年前，歐洲貴族表達愛意的「情人之眼」】完整文章！

【#評論】有人說，#程展緯 做的是 #藝術 嗎？近幾年流行的藝術介入社會是藝術嗎？就程展緯在Para Site的個展，談談這個問題。我想從更大角度來談。 藝術史有個「怪」現象，每隔幾十年，都會有藝術家反藝術。因有一種美，超越了感官愉悅，超越了階級趣味，而以更大的能量吸引着藝術家。那就是生命力。 生命力源自每一個人真誠的面對自己內心，當然不屑和虛假的應酬、光鮮亮麗的市場炒作為伍，而是將熱情灑在一切具體的、活生生的問題中。在今天，就是抵抗新自由主義。 自由，多好。但近四十年來，它被新自由主義代替了。新自由主義跟我們常說的言論自由、抗爭自由沒有關係，它只是自由貿易。也就是說，是資本主義的運作方式之一，只保護有錢人的利益，是右派的自由。從而導致貧富差距愈來愈嚴重，進而導致近年左派情緒反彈。 從工作方法的角度看，藝術介入社會就是典型的左派行為，關注弱勢羣體，避開市場，避開全球化，重視勞工與環保，反對博覽會，反對高高在上的博物館。讓藝術走進社區，注重本土叙事。從全球視角看，這與為女權抗爭的MeToo、為黑人抗爭的Black Lives Matter、佔領華爾街、香港近些年的抗爭運動，一脈相承。 Conglomco和The Carbon Defense League是兩個美國組織，二○○三年他們一起做了個網站，叫Re-code.com，這是個條形碼數據庫，任何人都可以去上面搜索他們想要的商品，並自己定價，進而把條形碼下載，打印，悄悄拿到超市，貼在商品上。再付錢時，掃碼，發現原本幾十塊甚至更貴的商品成了幾塊錢。點擊量曾經一天過百萬。沒錯，這些藝術家們通過想像力介入到日常購買的產品中，進而抵抗資本主義。後來被沃爾瑪（Walmart）告上法庭，網站關閉，藝術家也漸漸消失在人們視野中，被CNN、NBC等媒體報道。 這是藝術嗎？它缺乏傳統藝術的普遍性及永恆性，更多是針對具體的問題而發生；這不是藝術嗎？但它的想像力、吸引力、通過抗爭精神所傳出的生命力，比任何一件商業畫廊中的作品要好太多太多。這類作品，我曾在一篇文章中稱之為「藝術策略」，它不是通過財力、物力、權力、暴力等改變現實，而是通過想像力，通過藝術策略。 程展緯，也在做這方面工作，他曾做過保安，也曾幫保安爭取過椅子。這次Para Site展覽中，無論是張開嘴拍身份證照；還是與建制派合影；拍攝香港政府機構的落旗；關於CIC可攜帶物件的素描等，都清晰地傳達出他的邏輯：用想像力撬動常識，進而改變現實。這不是象徵性的抗爭表演，而是對現實直接介入，比如《香港身份證》，一個小小張嘴的動作，就引人思考：日常還可以這樣？顛覆了千篇一律的套話，對凡事都需要預期的資本社會而言，這是最致命的。因為他們怕的不是惡，他們怕的是陌生。程展緯用那無聊、荒謬、幽默且無厘頭的行動，模糊了日常秩序，使得權威們不知所措，這比真正「有用」的改變一點東西要重要的多，因為我們不僅要佔領街道，還要佔領他們的大腦。 【即Click bio看更多編輯精選內容！】 @parasite.hk #Parasite #抗爭 #反抗 #藝術 #藝術家 #展覽 #身份證 #建制派 #CIC #想像力 #生命力 #現實 #改變 #日常 #權威 #NoExit #無償藝術勞動資助計劃 #我就是我

於7月落幕的 #姚瑞中「#犬儒共和國」個展沒有跟到嗎？ARTouch全新影音節目帶你重新復習，此外日前於 #臺北市立美術館 開展的「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」也可以看到藝術家姚瑞中的作品喔，更多關於展覽的最新、最詳細的內容請點擊主頁連結！ #v_Touch影音節目介紹 隨著媒介轉向帶來閱聽習慣的改變，《#典藏》延續「#ARTouch」的「Touch」精神，在未來定期出品的「V-Touch」中，將原先雜誌翻頁或瀏覽網站所留下的指紋，轉換為播放鍵，便是希望數位時代下的讀者，在「點擊」播放後，將此一觸覺，經由媒體的引介，穿透至影像中對「#展覽」、「#人物」、「#談話」、「#藝術史」等「觸摸」。 首支「V-Touch展覽」影片將帶領觀眾走進空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB，觸及現正展出的「 姚瑞中：犬儒共和國」。以此作為開端，亦是借用藝術家姚瑞中 Yao Jui chung本身近三十年來聚焦於身體的創作為靈感。「因為我們現在都是透過所謂的訊息在判斷真偽，透過一個螢光幕，可是螢光幕之外到底是什麼？沒有人知道。當你面對一個具體的龐然大物的時候，跟你在影片上看到的又不太一樣。所以為什麼說你要來入境、來體驗比如這個紅色地毯跟廢墟感覺，或是在坦克前面站一下？因為你要親身地用你的全身去感受，而不是用你的眼去感受而已。你就可以去感受到真實的、reality的、physical的存在，物理性的存在，他是一個有色身的存在，不是一個幻象。」 如其所言，螢光幕內的「V-Touch」同樣是作為一個通道，邀請各位在觀賞後，走進展場，或再深掘相關議題。