#最後的晚餐

最近勤讀西洋藝術史，對本來已經愛上的西洋畫更是著迷，宗教畫的後面總是可以想像到當時人們的生活。

愛牌CA4LA漁夫帽上面的印刷圖案不是達文西，而是Andy Warhol 的作品《最後的晚餐》，也是他最後的作品，最後一張照片是帽子內側，連內側都有精緻的耶穌插畫，感覺像是在歐洲教堂，抬頭都會看到天井上美麗的濕壁畫似的（當我想太多）。

古巴襯衫是H&M，我好愛上面滿佈雷鬼風的照片。

CA4LA H&M
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《#藝術顧問寫給職場工作者的「#邏輯式藝術鑑賞法」》抽獎兩本
你知道如何欣賞一件藝術品嗎？藝術不只是「看起來好美」和「色彩很鮮豔」的表象，更有意思的是一件作品背後的故事，包含了它的作者生平和創作年代，以及整體的政治、經濟和文化背景。為什麼有些人看得到藝術品背後的「價值」？欣賞藝術品的技巧，甚至還能應用到其他領域？
抽獎詳見部落格文末 https://readingoutpost.com/logical-art/
Podcast 用聽的 https://readingoutpost.soci.vip/
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【這本書在說什麼？】
《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》的作者是日本藝術策展家堀越啓，他認為世界變得愈來愈模糊與不確定，知識、理論等左腦取向的價值相對降低，反而是感性的事物開始受到人們重視，他強調道：「學習欣賞藝術，磨練自己的感性思考，才是未來生存和開拓世界的武器。」

他知道平常人對於藝術總是有一種「距離感」，覺得一個人要能夠感性地欣賞一件藝術品，可能是一件需要「天賦」的事情。但是在他多年的策展經驗之中，他發現了一種「以理性的方式開始，能夠引導感性的發展」的做法。

他在書中提出這個具體的「五種理性思考架構」，有步驟、按部就班地，帶領我們去拆解欣賞藝術的各種方式。透過理性的累積，反而能夠培養出更加感性的思考。欣賞藝術不但能夠鍛鍊感性思考的能力，還能夠提升生活的品味，甚至強化職場表達和分析的能力。
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【我為什麼想讀這本書？】
我跟「藝術」有一段淵源。我自己出生於台灣後山的最後一片淨土（大家都這麼說），小學在父母的鼓勵之下進入了「美術班」就讀，美其名是發展藝術天分，實則是鄉下人家對於資優班的偏好。我就這麼學了各種繪畫和雕刻技法，其實也頗有興趣，就繼續升學到國中美術班。

在中、小學的藝術薰陶下，或多或少培養了些許的「美感」，我尤其喜歡創造東西的感覺。在水彩畫紙上揮灑色彩，在陶土上刻出痕跡，用鉛筆把繽紛的世界轉換成黑白的素描。只是，我很不喜歡「理論」的東西，西洋藝術史、東方藝術史我完全不感興趣，只喜歡盡情地擺動畫筆。

漸漸地，我知道藝術鑑賞是很吃「人文史地」涵養的一門學問，卻偏偏我又不喜歡接觸那些文縐縐的東西，久了便跟這條道路漸行漸遠。這次出版社向我邀約掛名推薦本書，正好打中了年輕的我一直不得其門而入的弱點。上了年紀，開始學會靜下心來閱讀，也對原本我排斥、抗拒的事情，多了一份接納和探究的好奇心。

那麼，究竟要如何欣賞藝術品呢？我對這本書感到十足的興趣，我的「創作者」靈魂，似乎正渴求著「觀察家」的滋潤。
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【為什麼要學習欣賞藝術？】
正是因為這個世界充滿了「不確定性」。作者套用源自於管理和軍事的術語 VUCA 來說明，我們面對的世界充斥著四種特性：多變性（Volatility）、不確定性（Uncertainty）、複雜性（Complexity）、含糊性（Ambiguity）。我們越來越難憑藉直線性的邏輯、也難以單純仰賴電腦運算，去洞察這個充滿不確定性的世界。

很多人對於藝術的看法，都是很「抽象」，很難「描述」。但反過來想，商業環境背後複雜的運作，以及對自己未來數十年職涯能力的發展和培養，不也是充滿了多變和不確定性？我們很難用一加一等於二的簡單邏輯來思考整體的事情，我們更需要的是透過既能宏觀、又能微觀的感性思考，來觀察和看懂這個越趨複雜的世界。

因此，我們需要學習一些感性思考的方式，找到自己的「內在羅盤」來替自己指點迷津，而學習「鑑賞藝術的方法」就是很好的鍛鍊方式。作者認為，欣賞藝術就是一件「以自己的感受詮釋所處環境，由自己判斷解決問題的方向，並且發起行動」的事情。
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１．「3P」時代、地點、人物
一件藝術品的誕生少不了「天時、地利、人和」。這是欣賞一件藝術品的時候，最基本的方法，對所有藝術品都適用。

首先確認這件藝術品是在哪個時代（Period），這時候你可以回想起那個時代背景的藝術特色。接著，是找出這件藝術品製作的地點，藝術品的發展與地點（Place）密切相關，例如許多重要的藝術品都是發源於富裕地區。最後是認識哪一號人物（People）創造了這件藝術品，他的個性、生平、遭遇都會對這件藝術品產生不可忽視的影響。
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２．作品鑑賞檢核表
這個步驟有點像是一份「檢核表」，藉由許多主觀的項目，紀錄下來你自己對於一件藝術品的主觀感受。這份檢核表包含了這些項目：題材、色彩、明或暗、簡單或複雜、大或小、喜歡或討厭。依據你自己觀察這件藝術品的感受，記下對每個項目的具體描述。

這個步驟鍛鍊的是你的「洞察力」，從宏觀來感受這件作品，然後又從微觀去紀錄細節，這個時候，你已經漸漸地在打造內心的羅盤，發展你對這件作品的判斷，並且逐步提高自己的感受力。
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３．故事分析
到這一步是我最喜歡的，用故事分析裡面的「英雄之旅」套路來分析這件藝術品的作者。藝術家的人生故事，往往是比藝術品本身更吸引人的事情。

你可以用這個順序分析作者的生平。旅程的起步，他如何踏上藝術家之路？他有什麼際遇，他的老師、嚮導、夥伴是誰？他遇到了什麼重大的試煉，是讓你印象深刻的？他的改變和進步，結果如何？他的使命是什麼，為什麼他會創造出這件作品？

懂得用「英雄之旅」的方式去分析作者的人，也可以把這種手法運用在商業行銷模式上，例如我之前寫過的另一本行銷好書《跟誰行銷都成交》的筆記，就是把英雄之旅的故事分析方法，導入商業運用的絕佳案例。
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４．「3K」革新、顧客、競爭
相較於前面三個步驟，看的是作品和作者的本身，這個步驟就像是「鳥瞰視角」，帶我們從橫向的角度去欣賞一件藝術品。

這三個K是日文字的羅馬拼音組成。革新（Kakushin）指的是當時的技術和科技發生了什麼變化，這經常會影響藝術品的創作方式。顧客（Kokyaku）指的是這個作品賣給誰、為誰而創作？競爭和共創（Kyousou）指的是當時有彼此之間競爭的流派嗎？還是作者跟其他作者共同創作？
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５．「A-PEST」政治、經濟、社會、科技
最後是「宏觀」的視角，這個步驟可以讓我們認識一件作品最全貌的「藝術風格」（Art）。這個部分必須搭配一些歷史的知識，透過政治（Politics）、經濟（Economics）、社會（Society）、科技（Technology）的綜合面向，去觀察這件藝術品被創作出來之時的背景氛圍。

這個手法也時常被用在商業世界，例如分析一家公司，或者一整個產業。通常我們很難用一張財報就完整理解一家公司或產業的發展情形、未來趨勢。如果我們能夠透過 PEST 的手法去深入研究，就更能掌握整件事情的全貌，發展出自己的洞見。
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【後記：有價值的其實是…】
《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》這本書中除了談邏輯鑑賞的方法之外，作者用大眾熟知的大師級藝術家引導我們前進。舉凡達文西、梵谷、羅丹、林布蘭、庫爾貝等知名藝術家以及他們的作品，作者都透過邏輯式的步驟解析，讓我多認識了這些人不凡的人生。

以前的我只略懂一幅畫表面的「技法」，畫得真不真實、筆觸細不細膩、光影拿捏如何。但是只停留在表面的程度，總覺得少了些什麼。之前我讀了經典小說《月亮與六便士》，對書中取材的畫家高更很感興趣，稍微瀏覽了他的生平和畫作，便對整部小說產生了更多的共鳴。

直到這本書學了一些藝術鑑賞的方法，還有作者對藝術家們的說明和分析，我漸漸明白藝術品背後的「價值」，其實是基於整個故事和環境的交錯影響。世界上許多的事物也是如此，其背後的價值大多不僅僅是表面所見，而是探究細節、宏觀俯瞰後的綜合考量。

上週我剛好也接觸到一首歌「It’s OK」，這首歌是30歲的罹癌歌手 Nightbirde 在美國達人秀的爆紅成名曲。如果只聽歌曲本身、單看歌手本人，恐怕只是一首「很好聽」的曲目。我試著瞭解這首歌的人物、創作背景，用故事分析去認識歌手故事，再搭配現在的社會動盪帶來的絕望感氛圍，發現這首歌不但幫人們傾訴內心的苦，更教人勇敢面對未知的艱難，並且抱持堅定的希望。

最後，這本書的「邏輯式藝術鑑賞法」讓我們能透過有步驟和順序的理性方式，激發敏銳的感性大腦，探究作品背後的潛藏價值。「看懂藝術」不是專家獨有的本領，而是每個人都值得學習的本事。
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感謝 漫遊者文化 AzothBooks

【溫柔與私密】

相信不少人都能認出以上畫作屬於印象派。作品《梳妝台前的女子》出自法國女畫家貝絲．莫莉索之手，光影陰暗交織出一片浪漫柔和的氣氛，亦是一幅少有地從一名女畫家角度，描繪女性私密空間的畫作。

描繪鏡前的女子，在西洋藝術史上是一個擁有悠久歷史的主題──例如希臘愛神維納斯對着鏡欣賞自己的美貌。但莫莉索將這個主題處理得很含蓄和隱晦。例如她不畫出女子在鏡中的容貌，完全利用女子的背影、房間的顏色和畫家的筆觸來交待氣氛和情感，充滿巧思。

畫中女子像從宴會回家，正要把那束起的頭髮放下來，裙子吊袖亦卸了下來，展現出肩膀與頸項，梳妝台前只有一個玻璃瓶和小花朵，氣氛顯得柔和放鬆。畫家以這種簡潔低調的構圖捕捉日常生活的細節和氣息，筆觸輕如羽毛狀，一片薰衣草色、粉色、藍色、白色和灰色，透現女性溫柔的氣質，恍若一首視覺詩。

印象派畫的特色通常是筆觸顯見，尤其着重於光影與時間，並常常以生活中的日常事物為題材，由此可見，《梳妝台前的女子》是典型的印象派作品，而且基於畫家對筆觸和顏色的精彩運用，畫作藏館的策展人Gloria Groom甚至認為莫莉索是其中一位「最為印象派」的印象派畫家。

事實上，莫莉索的確活躍於印象派畫家圈子，她與著名印象派畫家愛德華．馬奈（Edouard Manet）更是好朋友，亦經常給馬奈當模特兒，後來更嫁給了馬奈的弟弟。

作品資料：
1870-1880年 法國 貝絲．莫莉索（Berthe Morisot）
《梳妝台前的女子》（Woman at Her Toilette）
縱60.3cm，橫80.4cm
布面 油畫
美國芝加哥藝術博物館藏

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歐洲歷史中的新年是一月一日嗎？｜Veronica 西洋藝術史新年特集
不知道大家是否想過，是否一月一日一直就是西方的新年呢？答案是否定的唷！那麼，新年究竟是哪一天呢？
這一集對歐洲歷史中的新年日做了簡單的整理，一起來從名畫中認識過去的新年吧：3/25 Annunciation!
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什麼是文藝復興｜Veronica 西洋藝術史《維納斯的誕生》(下)
這集繼續探討Botticelli藝術如何彰顯文藝復興精神，我們要先明白，什麼是文藝復興？
Veronica簡短又清楚的說明文藝復興，再回到《維納斯的誕生》作品，並歸納出四個層面：
1. 題材表現出以人為本
2. 重視現實的世界
3. 藝術家的地位提高
4. 藝術是神聖的
影片最後，Veronica為這件作品鋼琴配樂...
文藝復興的藝術，接下來想聽什麼？
這件作品，還有什麼合適的配樂呢？
一同來討論吧！
（《維納斯的誕生》上集：https://youtu.be/UVbp0ciD0FM ）

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西洋藝術史《Botticelli 維納斯的誕生》(上)｜Veronica心靈時間
講述文藝復興藝術家Botticelli的作品《維納斯的誕生》題材內容、蛋彩技法、作畫方式、社會背景、美第奇家族贊助人等不同層面來瞭解Birth of Venus，並對文藝復興的藝術風格進行探討。
這件作品在佛羅倫斯的Uffizi烏菲茲博物館裡，Botticelli以柔嫩粉色調彰顯維納斯Goddess of Beauty and Love 理想型的女性美。(看下集：https://www.youtube.com/watch?v=pMp0tCjkcEI)

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