《#藝術顧問寫給職場工作者的「#邏輯式藝術鑑賞法」》抽獎兩本
你知道如何欣賞一件藝術品嗎？藝術不只是「看起來好美」和「色彩很鮮豔」的表象，更有意思的是一件作品背後的故事，包含了它的作者生平和創作年代，以及整體的政治、經濟和文化背景。為什麼有些人看得到藝術品背後的「價值」？欣賞藝術品的技巧，甚至還能應用到其他領域？
抽獎詳見部落格文末 https://readingoutpost.com/logical-art/
Podcast 用聽的 https://readingoutpost.soci.vip/
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【這本書在說什麼？】
《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》的作者是日本藝術策展家堀越啓，他認為世界變得愈來愈模糊與不確定，知識、理論等左腦取向的價值相對降低，反而是感性的事物開始受到人們重視，他強調道：「學習欣賞藝術，磨練自己的感性思考，才是未來生存和開拓世界的武器。」

他知道平常人對於藝術總是有一種「距離感」，覺得一個人要能夠感性地欣賞一件藝術品，可能是一件需要「天賦」的事情。但是在他多年的策展經驗之中，他發現了一種「以理性的方式開始，能夠引導感性的發展」的做法。

他在書中提出這個具體的「五種理性思考架構」，有步驟、按部就班地，帶領我們去拆解欣賞藝術的各種方式。透過理性的累積，反而能夠培養出更加感性的思考。欣賞藝術不但能夠鍛鍊感性思考的能力，還能夠提升生活的品味，甚至強化職場表達和分析的能力。
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【我為什麼想讀這本書？】
我跟「藝術」有一段淵源。我自己出生於台灣後山的最後一片淨土（大家都這麼說），小學在父母的鼓勵之下進入了「美術班」就讀，美其名是發展藝術天分，實則是鄉下人家對於資優班的偏好。我就這麼學了各種繪畫和雕刻技法，其實也頗有興趣，就繼續升學到國中美術班。

在中、小學的藝術薰陶下，或多或少培養了些許的「美感」，我尤其喜歡創造東西的感覺。在水彩畫紙上揮灑色彩，在陶土上刻出痕跡，用鉛筆把繽紛的世界轉換成黑白的素描。只是，我很不喜歡「理論」的東西，西洋藝術史、東方藝術史我完全不感興趣，只喜歡盡情地擺動畫筆。

漸漸地，我知道藝術鑑賞是很吃「人文史地」涵養的一門學問，卻偏偏我又不喜歡接觸那些文縐縐的東西，久了便跟這條道路漸行漸遠。這次出版社向我邀約掛名推薦本書，正好打中了年輕的我一直不得其門而入的弱點。上了年紀，開始學會靜下心來閱讀，也對原本我排斥、抗拒的事情，多了一份接納和探究的好奇心。

那麼，究竟要如何欣賞藝術品呢？我對這本書感到十足的興趣，我的「創作者」靈魂，似乎正渴求著「觀察家」的滋潤。
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【為什麼要學習欣賞藝術？】
正是因為這個世界充滿了「不確定性」。作者套用源自於管理和軍事的術語 VUCA 來說明，我們面對的世界充斥著四種特性：多變性（Volatility）、不確定性（Uncertainty）、複雜性（Complexity）、含糊性（Ambiguity）。我們越來越難憑藉直線性的邏輯、也難以單純仰賴電腦運算，去洞察這個充滿不確定性的世界。

很多人對於藝術的看法，都是很「抽象」，很難「描述」。但反過來想，商業環境背後複雜的運作，以及對自己未來數十年職涯能力的發展和培養，不也是充滿了多變和不確定性？我們很難用一加一等於二的簡單邏輯來思考整體的事情，我們更需要的是透過既能宏觀、又能微觀的感性思考，來觀察和看懂這個越趨複雜的世界。

因此，我們需要學習一些感性思考的方式，找到自己的「內在羅盤」來替自己指點迷津，而學習「鑑賞藝術的方法」就是很好的鍛鍊方式。作者認為，欣賞藝術就是一件「以自己的感受詮釋所處環境，由自己判斷解決問題的方向，並且發起行動」的事情。
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１．「3P」時代、地點、人物
一件藝術品的誕生少不了「天時、地利、人和」。這是欣賞一件藝術品的時候，最基本的方法，對所有藝術品都適用。

首先確認這件藝術品是在哪個時代（Period），這時候你可以回想起那個時代背景的藝術特色。接著，是找出這件藝術品製作的地點，藝術品的發展與地點（Place）密切相關，例如許多重要的藝術品都是發源於富裕地區。最後是認識哪一號人物（People）創造了這件藝術品，他的個性、生平、遭遇都會對這件藝術品產生不可忽視的影響。
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２．作品鑑賞檢核表
這個步驟有點像是一份「檢核表」，藉由許多主觀的項目，紀錄下來你自己對於一件藝術品的主觀感受。這份檢核表包含了這些項目：題材、色彩、明或暗、簡單或複雜、大或小、喜歡或討厭。依據你自己觀察這件藝術品的感受，記下對每個項目的具體描述。

這個步驟鍛鍊的是你的「洞察力」，從宏觀來感受這件作品，然後又從微觀去紀錄細節，這個時候，你已經漸漸地在打造內心的羅盤，發展你對這件作品的判斷，並且逐步提高自己的感受力。
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３．故事分析
到這一步是我最喜歡的，用故事分析裡面的「英雄之旅」套路來分析這件藝術品的作者。藝術家的人生故事，往往是比藝術品本身更吸引人的事情。

你可以用這個順序分析作者的生平。旅程的起步，他如何踏上藝術家之路？他有什麼際遇，他的老師、嚮導、夥伴是誰？他遇到了什麼重大的試煉，是讓你印象深刻的？他的改變和進步，結果如何？他的使命是什麼，為什麼他會創造出這件作品？

懂得用「英雄之旅」的方式去分析作者的人，也可以把這種手法運用在商業行銷模式上，例如我之前寫過的另一本行銷好書《跟誰行銷都成交》的筆記，就是把英雄之旅的故事分析方法，導入商業運用的絕佳案例。
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４．「3K」革新、顧客、競爭
相較於前面三個步驟，看的是作品和作者的本身，這個步驟就像是「鳥瞰視角」，帶我們從橫向的角度去欣賞一件藝術品。

這三個K是日文字的羅馬拼音組成。革新（Kakushin）指的是當時的技術和科技發生了什麼變化，這經常會影響藝術品的創作方式。顧客（Kokyaku）指的是這個作品賣給誰、為誰而創作？競爭和共創（Kyousou）指的是當時有彼此之間競爭的流派嗎？還是作者跟其他作者共同創作？
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５．「A-PEST」政治、經濟、社會、科技
最後是「宏觀」的視角，這個步驟可以讓我們認識一件作品最全貌的「藝術風格」（Art）。這個部分必須搭配一些歷史的知識，透過政治（Politics）、經濟（Economics）、社會（Society）、科技（Technology）的綜合面向，去觀察這件藝術品被創作出來之時的背景氛圍。

這個手法也時常被用在商業世界，例如分析一家公司，或者一整個產業。通常我們很難用一張財報就完整理解一家公司或產業的發展情形、未來趨勢。如果我們能夠透過 PEST 的手法去深入研究，就更能掌握整件事情的全貌，發展出自己的洞見。
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【後記：有價值的其實是…】
《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》這本書中除了談邏輯鑑賞的方法之外，作者用大眾熟知的大師級藝術家引導我們前進。舉凡達文西、梵谷、羅丹、林布蘭、庫爾貝等知名藝術家以及他們的作品，作者都透過邏輯式的步驟解析，讓我多認識了這些人不凡的人生。

以前的我只略懂一幅畫表面的「技法」，畫得真不真實、筆觸細不細膩、光影拿捏如何。但是只停留在表面的程度，總覺得少了些什麼。之前我讀了經典小說《月亮與六便士》，對書中取材的畫家高更很感興趣，稍微瀏覽了他的生平和畫作，便對整部小說產生了更多的共鳴。

直到這本書學了一些藝術鑑賞的方法，還有作者對藝術家們的說明和分析，我漸漸明白藝術品背後的「價值」，其實是基於整個故事和環境的交錯影響。世界上許多的事物也是如此，其背後的價值大多不僅僅是表面所見，而是探究細節、宏觀俯瞰後的綜合考量。

上週我剛好也接觸到一首歌「It’s OK」，這首歌是30歲的罹癌歌手 Nightbirde 在美國達人秀的爆紅成名曲。如果只聽歌曲本身、單看歌手本人，恐怕只是一首「很好聽」的曲目。我試著瞭解這首歌的人物、創作背景，用故事分析去認識歌手故事，再搭配現在的社會動盪帶來的絕望感氛圍，發現這首歌不但幫人們傾訴內心的苦，更教人勇敢面對未知的艱難，並且抱持堅定的希望。

最後，這本書的「邏輯式藝術鑑賞法」讓我們能透過有步驟和順序的理性方式，激發敏銳的感性大腦，探究作品背後的潛藏價值。「看懂藝術」不是專家獨有的本領，而是每個人都值得學習的本事。
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感謝 漫遊者文化 AzothBooks

【私讀推薦】
《江戶時代的動植物圖譜》&《跟著浮世繪去旅行》

1600年10月21日，對於豐臣家來說，秋意似乎來得太早太蕭瑟。

這一天，秀吉舊臣-石田三成（1560-1600）統領的西軍，於美濃國關原地區對戰德川家康旗下的東軍，僅僅一日，西軍硬生生吞下敗戰。半個月之後，石田三成被斬首，年僅40歲；縱然曾經鮮衣怒馬少年時，奈何形勢已去，讓他死前只能留下如「吾身就如築摩江蘆間點點燈火，隨之消逝而去」之喟嘆。

從秀吉還在織田信長麾下，到得勢成為關白，石田三成始終身處權力中心。只是秀吉病故攬權後，無論石田三成如何力挽狂瀾，仍舊化解不了內部矛盾，德川家勢力已如野火燎原，再也無法抑制。

歷經「關原之戰」，1603年家康建立德川幕府，1615年發動大坂夏之陣，豐臣一系就此滅絕，日本歷史走入新時代。

越過京都和大阪，德川幕府選擇江戶為據點，大力建設這個臨海之地，讓原本落魄殘敗的小城大力發展，如今成為整個東亞地區首屈一指的重要大城-東京。

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為了加強對地方諸藩的掌控，德川幕府設計「參勤交代」制度，把各地方大名的妻子們供在江戶，而丈夫則留在領地處理政務（同時與姬妾開心玩耍，嗯哼），每隔一年的四月從領地前往江戶參勤以表忠心。

身為地方首領，遠赴首都覲見將軍大人當然不能馬虎，這一出門，浩浩蕩蕩人馬可能高達上千人。全日本有那麼多大名，一路上的食宿、交通自然都需要建設整頓，連帶促進整個日本打造出完善的交通網絡，並且開發出豐沛的旅遊資源。

從1603至1867年，德川幕府維持長達264年和平盛世，老百姓終於無須再承受煙硝四起，被鐵馬刀戈蹂躪無以為家的恐懼。

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天下承平日，正是享樂時，江戶時期無論經濟、教育、文化和旅遊均蓬勃發展。

如同現代人視旅遊為生活重要養分和情趣，古代日本人四處遊玩的興致一樣高昂，喧嘩江戶成為京都和大阪居民旅遊首選，而向來隨意率性的江戶仔更想到古城京都〝裝文青〞，或到商城大阪見識一番。

如此一來一往多麼熱鬧！

透過荷蘭人傳入西洋文化，西方博物學傳統在日本社會各領域如藝術、醫學、動植物研究等類漸次發酵。若以藝術史的角度觀看，《江戶時代的動植物圖譜》和《跟著浮世繪去旅行》，正好凝鍊了江戶時期繁盛美學的縮影。

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《江戶時代的動植物圖譜》以細膩筆法和韶麗色彩，融合幕府御用的狩野派學院趣味、西洋畫和浮世繪影響，而成就兼具詩意與理性的工筆博物世界。無論寫生或謄錄，一花一世界，一草一宇宙，更不用說各種精巧逼真的動物描寫多麼可愛了。

《跟著浮世繪去旅行》則是浮世繪末代大師歌川廣重（1797-1858）繼《東海道五拾三次》（1833）之後，於《名所江戶百景》（1856-1858）之前，所作的《六十余州名所圖會》（1853-1856），讓浮世繪版畫與實地景物對照呈現。

時隔一個半世紀，透過廣重大師結合實景觀察和絕妙創意，當年有錢有閒日本人眼中和腳下的四季韻味名勝風光，都在一幀又一幀色調鮮麗、構圖磅礡的畫面裡重現。加上剛好切入重點的解說，更是讓人跟著一路行來豐彩有味。

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此刻尚且無法出門遠遊，藉由《跟著浮世繪去旅行》，我們也跟當年只能哀怨留守故里的古人一塊，見圖望景心神嚮往之。

再搭配《江戶時代的動植物圖譜》共同服用，從工筆花鳥蟲獸到浮世繪四季景韻，自幕府學院至庶民興味，無論權貴之雅或常人之樂，恰恰包山包海吟楓詠雪全有了~

讀書賞畫啜飲日本酒，襯上菊花造型日本酒器，是不是很剛好？

#私讀推薦
#跟著浮世繪去旅行
#江戶時代的動植物圖譜

圖片來源：Junie Wang
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【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（上） | 鄭雋立 💊
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日本歌后 #宇多田光 於 7月28日，在官方YouTube頻道首播數位單曲『Time』MV，引發熱烈迴響。影像展演了藝人在自家演奏與錄音的情境，副歌突然變化成1980年代Disco或Funk音樂錄影帶的迷幻氣氛：帶雜訊的低解析影像、霓虹般的高彩度或粉色調、大量複製的人像與殘影…這樣的影像語彙正是本文探討的蒸氣波（#VaporWave）常見的手法。 👉 [ 見圖1]
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■ #從宇多田光的新曲Time談起
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『Time』MV的導演是曾為嘻哈歌手Mac Miller打造多部作品的新銳二人組合Anthony Gaddis & Eric Tilford。兩位深諳此道的箇中好手，除前述的 #復古數位影像 外，Gaddis等人也在Miller的合作中巧妙運用3D動畫模組混搭，將蒸氣波的俗艷與懷舊美學玩到極致。Miller專輯《Circle》幾支MV雲煙飄逸、星空浩瀚、霓虹光、精緻度不高的3D動畫建模…看似相當廉價的手法，卻充滿 #超現實主義繪畫 的影子，彷彿嗑藥後看到的冶豔幻覺。 👉 [ 見圖2 ]
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■ #時代造就青年 #迷因散佈蒸氣波
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目前網路流行具1980年代色彩的影音作品多可歸類在蒸氣波範疇，而造成蒸氣波流行的動能便是 #迷因。迷因（meme）一詞由遺傳學家道金斯（Clinton R. Dawkins）所創，首次出現於著作《自私的基因》（1976）中。
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道金斯將之與基因類比，稱人類社會 #文化演進的基本單位，依譯文版本差異尚有「擬子」、「媒因」等別名，道金斯同時提出至今仍相當實用的觀點：文化傳遞的模式是 #模仿、而其進化則來自過程中的 #文化突變（cultural mutations），過程與病毒繁殖相似，而人類的大腦意識正是其載體。
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蒸氣波原為2010年代的網路現象，後來逆向影響主流影音創作而成為顯學，近年流行音樂家如Bruno Mars、The Weeknd都曾推出這種風格的歌曲與MV，華語圈新銳藍調歌手J. Sheon（街巷）也發表了同類音樂短片。筆者與好友談論時，也都不約而同認為這樣的美感營造，無論形式與內容，甚至擴散的過程都「很迷因」。
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■ #正在進行的文化共識
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這種現象目前在網路上已經有相當多的討論文章，包含記者側寫、創作者自述，連Youtube都有24小時不間斷直播的音樂頻道，可說是現在進行式的一種 #文化共識，以知名創作者Vectroid為例，這些作品以視覺／聽覺區分，通常具備以下元素：
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1⃣ #視覺：霓虹燈、彩虹、棕櫚樹、山脈、宇宙星空、網格或幾何線條、電視購物廣告、希臘羅馬石膏像、日本動畫、電玩遊戲畫面。
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2⃣ #聽覺：百貨公司的罐頭音樂、電玩音效或配樂、Disco、Funk、Lo-fi、日本CityPop歌曲…早期合成器演奏，另外在獨立音樂界也有SynthWave、SynthPop的說法。👉 [ 見圖3 ]
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■ #蒸氣波滋長的虛擬場域 - #網路文化
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2010年左右，當時圖文平台Tumblr開始出現大量以gif檔案製作動畫的圖像創作，從初期的隨機影視取樣，逐漸演變為對1980年代大眾文化的二創或仿造。同樣的時間點，這波風潮也體現在SoundCloud、Bandcamp等獨立音樂領域，根據美國媒體ChicagoReader記者Leor Galil（2012）報導：Last.fm、Reddit等平台，讓音樂創作者得到結識同好與發表作品的機會。由於 #免費線上直播 或讓獨立創作者 #線上銷售 的特性，網路平台可說是蒸氣波創作的空間與推手。
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■ #蒸氣波蘊含的藝術崇古心理
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由於大量對1980年代的致敬，蒸氣波可視為一種當代對20世紀中期大眾文化的「#藝術崇古產物」，美術史學家盧福壽（2009）曾以中國水墨畫為例，做出「崇古摹古心理」的研究，他指出：藝術「崇古」源自形式發展可能性窮化而生的「超越無望」心理，衍生的批判反省，包括教化作用、對作品風格俗艷的不滿等。
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綜觀世界各國藝術史，中國文人畫（明代VS.漢唐）、西洋文藝復興（歐陸對VS.古羅馬）都存在著將古人偶像化，對其形式與技巧等典範的崇敬，以及自我詮釋上今不如昔的自我賤棄。
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誠如每個當代都有各自的當代性，服飾設計領域流傳著「#復古是永遠的流行」這一經典名言。舊時代的俗艷大眾文化，在蒸氣波潮流中已經登堂入室，成為一股新的可能性，從宇多田、Mac Miller等知名藝人都採用這種風格，吾人不妨視為這股新潮流成形的里程碑。
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■ #蒸氣波的視覺前身 - #早期數位影像處理裝置
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在1977年為止，位於美國丹佛市郡的電腦公司Computer Image Corporation 共開發出Animac、Scanimate、CAESAR等三個頗為知名的數位影像編輯儀器（E.J . Tajchman, 1977），當年的報導以異常樂觀的口吻描述著這些性能，稱之為「劃時代的技術」，但現在的我們很清楚，這些技術在90年代後已被各種高速進化的數位科技取代。
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正如個人電腦普及前的所有科技產物，當年的儀器都很「龐大」，體積占據整個工作室。這些儀器可以將攝錄影像做出變形、變色（飽和化）、複製、繪製具有「#科技感」的立體幾何線條等功能，徹底體現了該年代社會大眾 #對未來世界的想像。
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在台灣，經歷過1980-1990年代的讀者，不妨想像當年的綜藝節目片頭、電影開場或伴唱帶的公司商標，都是前述這些舊時代的「新」科技功勞。年輕一輩蒸氣波創作者用高階程式戲仿時，仍有復古愛好者保存著碩果僅存的幾台早期影像設備，從事懷舊創作活動。 👉 [ 見圖4 ]
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（未完待續）

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■ #下集預告
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下一集，我們將延續迷因、崇古心理的議題，帶領各位讀者回顧超現實主義繪畫，列舉圖像比對並推薦出色的影音與繪畫創作者，敬請拭目以待！

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#參考文獻：
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1.E.J . Tajchman.（1977）.〈The Incredible Video Machine〉.《VIDEOGRAPHY》.p.22-p24
2.Leor Galil.（2013）.〈Vaporwave and the observer effect〉.《ChicagoReader》.February 19, 2013.（網路報導）
2.道金斯（Richard Dawkins）著，盧允中、張岱雲、王兵譯《自私的基因》（1998），吉林省，吉林人民出版社（原典為1976年初版）
3.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

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#這批很純
#今晚我想要