#特談香水檔終於來了~~~
#這是一檔香水的盛宴
#喜歡收集香水的朋友一定不要錯過這檔!
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㊙️重點品牌列給大家看:
ANNA SUI、雅頓、Bluemarine、Burberry、CHANEL、Dior、Chloe、CK、COACH、D&G、Hermès、ISSEY MIYAKE、JAGUAR、JIMMY CHOO、JO MALONE、LALIQUE、LANVIN、
LOEWE、MONTBLANC、MOSCHINO、Narciso Rodriguez、NO.4711、TOUS、TRUSSARDI

🎉品項非常多，一定會看到眼花撩亂，我精選幾款不錯香調介紹給大家看看!
#Bluemarine布魯瑪琳Rosa女性淡香精
布魯瑪琳是一位義大利服裝設計師，由Anna Molinari與其丈夫Gianpaolo Tarabini於1977年創立，以獨樹一格的浪漫女性風華、性感嬌媚的風格聞名，強調熱愛生命、甜蜜浪漫的魅力女性。
創造出的香水擅長使用精美的花卉設計，這次瓶身直接做成立體花，打造天真浪漫、充滿女人味的風格。
這罐香水前味與Chloe Roses 玫瑰女性淡香水 非常相似，前味是溫柔優美的淡玫瑰+小蒼蘭香氣，中味是百合花+玫瑰帶出夜晚神秘優雅女性感，後味是最讓人著迷的麝香+香草，讓整個人充滿柔和又優雅神秘的氛圍。是屬於東方花香調的一種配方，喜愛玫瑰系列的妳一定不能錯過這款。
現在30ML新手入門款也才$690，非常適合放在辦公室使用~

瓶身設計
瓶蓋以玫瑰花造型為構想，創造出最獨一無二的設計，如同高雅玫瑰躍上瓶身，並以草寫的Rosa字體印於精緻的甁身上，奢華的設計與講究的細節，典雅時尚中流露出女性獨有的俏皮感。

#GRÈSCabotine卡布丁清秀佳人女性淡香水
GRÈS一個獨特女性的故事~
Grès格雷夫人生於1903年的法國，在她開始女帽販賣商的工作後，沒多久就上市第一款服飾系列ALIX ，之後另外創立Gres Cabotine服飾品牌，深受影后 #葛麗絲凱莉的喜愛，在影后成為摩納哥王妃之後，Gres這個名字就與皇室密不可分。
格雷夫人於1959年推出第一款香水，立刻造成轟動與搶購，之後各年度推出系列香水皆成為Gres的經典款，至今仍款款暢銷歷久彌新。

這是一款屬於清爽調性的香水，前味是生薑+柑橘香，中味是風信子+夜來香的柔美氣息，後味是最熱銷的麝香+廣藿香，

前味：橘子、薑、伊蘭樹
中味：生薑百合、野生風信子、月下香
後味：廣藿香、檀香、麝香、黑茶藨子

#Hermès愛馬仕橘采星光香皂
香 調： 木質花香調
前 味： 粉紅胡椒、 萊姆、 塞維爾苦橙、 欖香脂
中 味： 琥珀木、 龍涎香
後 味： 柏木、 香根草、橡木
這是一款以木質為基底的香調皂，如果妳是喜歡中性帶一點柑橘，那這會是妳喜歡味道，但是如果妳喜歡的是花香調重一點，那這款就不適合妳。
在使用時，一開始是柑橘味，後面會有種身體沉浸在木植世界裡，中性又清爽，提神醒腦的感覺。
清潔完畢後味道也不很重的殘留，只會讓妳帶有一點點的木質感在身上，調適一整天繁忙壓力的緊張感~

#NarcisoRodriguez桃色優雅淡香精
Narciso這品牌應該很多不認識，先大約簡介一下這位設計師的故事，他是一位服裝設計師，最厲害的故事就是，他是loewe的現任設計師，讓之前曾經暗淡過的loewe再次紅片整個時尚圈，Narciso就是這位重要關鍵人物(1997)。而後1998變成立了自己的香水品牌【Narciso Rodriguez】，他出的香水最大宗旨就是要體現出女性的優雅與性感!
目前Narciso香水由資生堂為台灣總代理，可以了解到這品牌在國外知名的程度。
回到這品桃色優雅香調介紹。
光看瓶身設計就知道，絕對是lady、elegant為主軸設計的香水，主要香調為牡丹與玫瑰，牡丹重於玫瑰味，後味則是最迷人的麝香，基本上可以說是，只要是女生就不會討厭這一品喔!
不論是自用還是送人都非常適合!
香 調： 玫瑰花香調 、 木質花香調
前 味： 粉紅胡椒
中 味： 玫瑰、牡丹、麝香
後 味： 廣藿香、琥珀、紫蘿蘭花

#LALIQUE萊儷Encre Noir黑澤男性淡香水
送爸爸、男友一定不落漆的新選擇，萊儷 黑澤~這款是公認最符合大眾需求，味道人人可以接受的調性，木質基底，無論男女接受度都很高! 有淡淡的煙薰乾香味，完全是當代時尚男人的氣質。
萊儷可能很多人不熟悉，這品牌很厲害，講給大家看看!
1880年法國頂級水晶品牌─萊儷(Lalique)創辦人René Lalique 開始了第一個設計。
1907年誕生了第一個玻璃香水瓶，從此掀起近代香水工業革命。
前衛的專業設計以及製造手法，不僅為新藝術先驅，也顛覆了時代的風潮。
百年來的萊儷，作品已和「頂級藝術水晶」畫上等號，更是收藏者的最愛。
如今萊儷以其完美、高品質的設計，將水晶藝術從個人的風格延伸到生活時尚空間，陸續發展香水瓶、首飾、燈飾、餐桌及浴室設備等全系列商品，更奠定它在水晶裝飾藝術史上，不可動搖的地位。
香 調： 木質調 、 柑苔調
前 味： 波旁岩蘭草
中 味： 喀什米爾木香、香根草
後 味： 麝香、白扁柏

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#攝影訪談輯3 #王俊傑
現專任於 #國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授 與 #臺北市立美術館館長 的王俊傑，創作由1980年代的激進實驗展覽團體「息壤」作為揭序，自批判媒體為發想以反思天安門事件的合作作品《#歷史如何成為傷口》、以通俗反諷的語法指涉消費文化與階級意識的《#十三日羊肉小饅頭》、探就科技文化所擴增於日常之中虛實辯證的《極樂世界螢光之旅》、對未來式想像帶出迫切提問的《０微生物學協會》、探詢人的內在心境與存在空間之關係的《大衛計畫》至以窺探的第三者凝視回扣於藝術史脈絡並展開對人性慾望探看的《若絲計畫》，在王俊傑的擬像之中的影像語境，每一個鬆脫敘事的感性份子，都是節奏，穿越時光蘊維之中的共振。故事，從恍惚的閃現開始 ; 而結束在隱喻的腳步之中。本文將訪談王俊傑，將時間軸線拉回至感性叛逆的1980年代開始，從創作的初衷開始進一步地深入其創作。

📌本文摘自 #姚瑞中 Yao Jui chung 主編《攝影訪談輯3》，田園城市文化出版。

「#被我遺落的時間點」- 寫2021「金烏 雲豹 百合花」#楊茂林 個展

文｜#林郁晉

世界不斷運轉並創造大量資訊，創作者接收了大量的訊息，在不斷匯集、濃縮、拆解之後這些資訊撼動了身體，迫使他們去創造、開拓直至完成作品——執迷不悟，像必須得要完成什麼。楊茂林歷經50餘年創作歷程，至今仍持續不段，過往所產生的作品，成為了歷史文化片段的時間產物，楊茂林獨特的自我語言系統開展出許多創作符號，並透過視覺藝術探求其中意義。

「尋找曼荼羅」系列從2015年開始發展，楊茂林在從事藝術創作近50年後，揮別以往社會政治環境相關主題，重整聚焦於自身，不斷反思和剖析自身主體如何建構，並以「尋找本質」為核心，開啟三大系列的創作提問。從「啟程」開始，陸續以深海魚、金魚、熱帶魚為主題發想，發展出《黯黑的放浪者》、《瀲灩之魂》、《花落春未盡》三個單元。楊形容這系列是某種內在「自畫像」的呈現，將自身性格中孤僻、內向、不善與人交往的一面深刻掏出並比擬深海魚一般。若說《瀲灩之魂》企圖談論人生奮鬥的意志，《黯黑的放浪者》是朝向生命存在的積極探索，《花落春未盡》則是輕聲感嘆年紀漸長、肉身老去的困頓之餘，仍嚮往回到那原初純粹的心之所向，並重新思考人之於肉體間存在的關係。

今年（2021）楊茂林於台南加力畫廊展出「金烏 雲豹 百合花」，他將個人創作疏理為三大部分呈現給觀眾。（一）：畫布油畫創作。延續2019年於耿畫廊個展的《黯黑的放浪者》， 回應以「深海魚的性格」作為中年後對生命存在的積極探索。（二）：卡漫人物的木雕創作。2002、2003年，楊開始接觸木頭這類媒材並嘗試木雕創作，將牛樟、香樟、花樟、紅檜及扁柏融入作品之中；以卡漫人物試圖晉身為神佛的作品，表現出他對文化移植、文化混種的觀察、理解，同時也是楊自身認同的投射。（三）：在自然不規則的木頭上創作。過往在畫布或木頭上創作，容易受其框架、範圍限制，然而新系列作品則是重新以另外一種思考方式看待材料——不再試圖對媒材加以控制，而是從媒材本身出發，因應其性格及姿態，與之相處共存，順其紋理增長；緩慢揉合自己的意識而不硬性強加，乃是種破除原先框架限制的思考方式。

楊茂林的新作告別了以往階段敘事為主軸的創作方式，開始挑戰媒材的界線及框架，不斷地突破自己且試圖探索未知。在持續「尋找本質」的旅途中，發現了過往遺落的自己，並渴望在面對生命枯萎腐朽、肉體逐漸消亡之前，綻放主體精神的永久存在。

全世界大約有六種檜木，台灣就有「紅檜」、「扁柏」 兩種，其中「紅檜」更是台灣才有的特有種。大致而論皆是沿著太平洋沿岸，分布在潮溼的山谷或海邊，而台灣的檜木更是離不開終年雲霧繚繞的高山雲霧帶。本次楊茂林新系列的作品使用了大量的檜木「紅檜」散發蜜殘香氣，而「扁柏」則是隱含著花果香味。在崩塌地水流集中區所生長起來的檜木其特質、硬度、造型和材質性都回應了楊茂林極盡所能追尋的「永久存在」之渴望及「探索未知」之可能。本次系列作品大量的出現烏鴉、雲豹、百合花作為圖像的呈現，過往90年代楊所發展出的《圓山紀事》、《熱蘭遮紀事》、《百合紀事》等系列也曾出現過雲豹、百合，試圖透過符號探討屬於台灣主體意識的歷史與政治上的認同關係，但與召喚回初期系列的感受似乎又不太相同，跳脫出了台灣主體性的強烈歷史控訴，回到某種自然而不強硬的溫柔敦厚，其中又非全然將這些符號、象徵物停留於表層的自我描述，似乎更是種苦心細探，探問究竟是何種資訊建構了自己。回憶童年、回憶過往那些刻在心底深處等待著他將其緩緩撈起浮現，相比三、四十歲諷刺威權、批評體制的作品時期，現在的楊則是進入了尋找自我內心的階段。

「回歸原初，自然不再強加，而是試圖柔軟並與之共存」楊茂林說。

面對楊茂林的作品，或許我們可以以「義大利超前衛派」那種不傾向單一藝術風格、對人類社會的歷史文化提出質疑、嘲弄，並試圖重建自身文化的傳統，恢復民族文化的活力來看待；又或者卡爾•榮格(Carl G.Jung)的精神分析式方法來說明他的心境已由外轉而內，建構所謂「內部適應」所衍生出的集體潛意識(Collective subconscious)來進行分析。然而這些對楊而言似乎已不再是唯一順位必須強烈回應的問題。回過頭看，或許我們也可以試著和楊一起「漫遊」於他的作品之中，這乃是成熟老練的藝術家深刻掌握其中竅門並已從心所欲的能力，即便揮別過往重新「尋找本質」，作品依然可見先前積累的經驗及其生命歷史的記憶，以某種樸實柔軟之心，找出記憶裡過往的自己，並將主體的精神綻放永恆的美豔。

而在那曝光翻湧的記憶裡，總有什麼被遺落下來，像是撥開時間的摺縫，擠入了那恍如停格而鐘針倒走的精微的時間分隔，看見往昔的時光被不同時期的人生際遇所截斷、擠壓，形成完全顛倒錯妄之圖。在追求極致的同時，總會不慎遺落了些什麼，不禁讓人好奇，楊茂林早已年過半百，進入了所謂從心所欲，不逾矩的階段，但他卻像是那些不老惡童一般自在活躍，不知在他那老派柔情的內心深處，是否依然還有些微小孱弱的光點被不小心刻意的遺留下來，等待著他重新拾起。

[金烏 雲豹 百合花]一展像是重新翻出那些楊茂林舊時不慎遺留下的密碼，又或像那早已提好姓名和地址的空信封一般，再一次地讓回憶裡的畫面來回撥放、倒轉、停格、再快轉、暫停，試圖找到某個關鍵性被遺落的時間點再次地將其補上。若說藝術是某種時代的檔案，藝術家再次翻出記憶裡遺落的一角，或許可以成為我們再次填補屬於台灣藝術史洪流中未曾見光的一面。

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術

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2019年的創作主軸仍是延續去年的奇石乾坤系列風格精進，並朝「二元對立」的美學呈現做探討，也通過台北市文化局108年第1期書法水墨類創作補助，期望加大自我的創作能量，做更多大膽的嘗試與實驗。

走訪了台灣平溪十分瀑布、桃園拉拉山、台中高美濕地、東勢林場、台南曾文水庫、宜蘭東澳粉鳥林、南澳神秘沙灘、花蓮太魯閣、鯉魚潭、花東縱谷、秀姑巒溪出海口和台東東河馬武窟溪等地，亦以露營的方式，期望深刻感受台灣各地的自然景觀及人文風情，並對自我的創作主題提供養分與靈感。

自然的面貌因人內心思維和學習背景的不同，而有截然不同的感受。此段時間亦投入對台灣政治環境的了解，在藍綠二元對立及白色力量的崛起，恰好與本次創作內容有了一些關聯性與啟發性。雖然對政治的狂熱是台灣社會最為火紅的現象，也曾考慮用色彩來影射，但最後仍然放棄。畢竟政治是一時的，萬世的宇宙，更有一種超越時間且無欲則剛的灑脫，不斷吸引我去描繪和追求的。

黑白的二元對立，建構在混沌之後的大破大立，也許是彼此邁入毀滅的開始，也許是更接近真理的探求，無論是衝突或磨擦，都能激起更多的火花，出現更多迷人的灰色調。

這些作品中黑石與瀑布，一者為靜為黑，一者為動為白，因動靜黑白的呼應，而產生視覺張力。或是呈現撥雲見石的瞬間，象徵世間的真理如同崇山峻嶺般，雖偶有雲霧遮蔽之遇，但也總有重見光明之時。輕柔的白雲與硬挺的黑石之間，因瀑布的介入，而有疏通的管道。

或將太魯閣峽谷溪邊所見雲石放於雲霧之中，此比溪水更為輕柔的元素，企圖呈現實更實虛更虛的視覺效果。二元的起初是一種比較擇優的過程，為何選擇溪石來表現？是因為山岩與溪石有著不同的造型語言與質感，溪石更潤更奇，更有時間的過程感，因此比起山岩來說，是較有故事性和內涵性的。

因溪流的侵蝕，而造成巨石的切割與矗立，內含流動與堅硬的呼應。看似無堅不摧的岩石，因潺潺流水的長期沖刷，也能形塑出各種奇岩怪石，將二元之間存在看似對立又有所互動的關係，一點一滴傳遞的淋漓盡致。

如峭壁般的巨岩，因雲霧的存在，而更顯渾厚穩重。如風般輕柔的雲霧，因黑岩的陪襯，而更感虛幻靈動。二元之間，不僅只是一種呼應的關係，也是隱涵無限的可能，兩者缺一不可，尤其是在藝術表現上。

作畫的過程充滿二元的內涵，從無到有，從白到黑，從虛到實，當然只有二元和對立，這樣的思維會讓現象世界一分為二，缺乏對二元之外的認識，造成認知上的侷限，不過建立在二元，而後跳脫二元，個人認為仍不失一種較好的辦法，畢竟沒有深刻的體認與實踐，就無法真正脫離二元的框架和籓籬。在西方哲學中二元對立最為經典的例子，即是理性與感性，而創作的過程也會圍繞在此兩者之間，有時是拉扯的關係，有時是前後不同時間的運用，但不管過程如何，最終它們仍引領畫下最後一筆，完成期望完成的作品。

總結來說，今年的創作歷程，最大的困難還是在於找尋適合的描繪對象及思考如何在畫面中呈現各種二元對立的狀態，也花費了許多的體力與時間。此外這樣的過程也讓個人對石質及雲霧的表現方法、岩彩媒材如何運用於水墨創作及島嶼人文特質如何融入自我創作中，有了更多的體悟。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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#龍洞＃空拍＃新北景點

多軸空拍機(Multirotor)，屬於無人飛行載具(UAV)，是具有兩個旋翼以上之飛行器，雖然旋槳的角度固定，不如單旋翼靈活，卻也大大降低機械故障的風險。多軸機有多種組合，常見為四軸、六軸和八軸等。每個獨立支架可為單槳亦可為雙槳，軸數越多其飛行越為平穩，載重越重，但其在空間飛行與運動，是透過改變軸速來完成，故必須藉著高科技飛控系統的協助才能達成。

高階空拍機配置多樣的電子儀器，例如GPS定位、陀螺儀、空速計、氣壓計、電子羅盤、影像傳輸系統、FPV第一人稱飛行系統、無刷雲台和自動返航系統等，且其體積小、重量輕，因此攜帶方便，能輕易進入人不易進入的各種惡劣環境。發展至今，多軸飛行器可執行電影取景、即時監控和地形探勘等飛行任務。

由於多軸機可穩定懸停於空中，加上技術進步使得門檻降低，近年來成為空拍的優勢選項，好萊塢(Hollywood)電影製作也多採用多軸機作為空拍攝影用，亦有許多攝影玩家結合空拍機，用另一角度欣賞台灣之美，而齊柏林的看見台灣紀錄片更是促成許多玩家紛紛將空拍機錄下的影片放在網路分享。

四旋翼飛行器的飛行原理，是通過調節四具電機轉速來改變旋翼轉速，實現升力的變化，從而控制飛行器的姿態和位置。屬於六自由度 的垂直升降機，因此非常適合靜態和準靜態條件下飛行。

透過空拍來獲取更多的畫面，即是筆者接觸無人空拍機最原始的想法。2013年便興起空拍的念頭，剛開始先購買小型遙控飛行器練習，最後於六月購入國產泰世GAUI 540H六軸多旋飛行器，但出師不利，沒有多久就因飛行距離過遠，超過目視可辨飛行方向，在電力耗盡下，墬入淡水河中。

後來才又購入大疆DJI PHANTOM 2，此為小型四軸空拍機，以GPS定位，故有精準的飛控系統與穩定懸停的能耐，飛行時間約為12分鐘左右，可搭載GOPRO HERO3+運動型相機，其機型輕巧，非常適合筆者欲拍的對象之使用，尤其其可遙控距離為一公里左右，又可抵抗蒲福風級四級左右的風速，若再搭配視訊回傳系統和IOSD mini設備，就能透過監看螢幕了解飛行的方向、高度、距離和拍攝的角度，又當超過遙控距離時，其內建保護裝置，可自動返航到最初起飛位置。

其掛載相機的雲台是禪思ZENMUSE H3-3D，為三軸高精度系統，有著高精度和高穩定和高輕量的三軸平穩性，無論機身如何抖動，都可保持在同一水平，且畫面的搖晃程度大幅降低，故非常合用於空拍使用。而GOPRO相機可提供多種錄影模式，而筆者是選擇4k/4k 17:9的最高解析度，屬於超廣角視野，每秒可錄製12至15影格，又該影像可透過電腦螢幕擷取8MP定格畫面，成為一般數位圖檔，故相當方便。

空拍機運用於山水創作上，因其優越的3D圖像收集能力，可擴展我們的視野，豐富想像，並對當地的地貌和地形有更充分的了解，更能強化作品構思的可能性。當然筆者使用的機型仍是一般機型，如果有更高等級的需求，則須要配備八軸以上之飛行器，搭載專業單眼Canon 5D Mark III 飛上雲端，但價格實在太過高貴，以筆者目前的財力仍無法負擔。

以自然山川為創作對象是許多畫家的選擇，故在表現上或構思上難免會有雷同之處，而空拍機的使用，能讓筆者有更多的機會獲得以往未曾探索的視覺角度。且以龍洞為例，由於它緊鄰大海，又有懸崖，故無太多的取景角度和位置可供選擇，而空拍機能讓筆者輕易取得類似搭船才能觀看的景觀，或是臨空而下無盡深遠的圖像。

至於影片剪輯用的軟體，則是imovie，它算是比較容易入門上手的，上網自學也非常OK。若以空拍龍洞完結篇影片來說，它大概是用七個不同時間拍攝的影像片段作剪接，再利用imovie提供的授權聲音檔做配樂，最後才加上文字的說明。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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