南陔　◎楊牧
　
這時你應該已經去到了南方
在我無法想像的地方定居了
或許是黃薔薇大草原的中央
遙遠遙遠的城市，或許不然
近些，在海岸寛廣的三角洲
而無論如何你是已經到達了
並且定居在我無法想像的南方
　
我對著滿院子的綠草讀書
努力偽裝我究竟並不在想
陽光照亮一朵顫抖的蒲公英
我將保持我冷靜從容的態度：
一個古典的學術追求者不在乎
身外的事務，聽任綠草越長
越長，在窗外默默陪伴我讀書
　
假使我無法永遠偽裝下去
有時還偷偷低吟張衡的四愁
Tutti li miei penser parlan d'Amore
我還是堅持對自己說，一切
都是為了古典學術的傳承。詩
可以興觀群怨。或者掩卷嘆息：
「但丁是歐洲文明最美的靈魂」
我祗是不肯承認是在想著
想你這是應該已經去到了
我不可能確定的一個地方
好遙遠好近，像午夜驚醒的
十字星，掩藏在夢的後面
憂慮的前面，在春天滿滿的
綠草叢，在一首逸詩
--
　
詩人曾琮琇賞析：
　　
　　在接受語言、詞藻、典故、聲韻等古典帶來的驚悸之後，詩人清楚意識到這些外力——古典之於現代詩的干擾。倘若與外物之間的immediacy遭受古典詩詞的渲染，創造的過程恐怕就產生缺失：「借助古人的美文佳句，永遠表現不了自己。」（楊牧〈古典〉） （注一）楊牧指出，這是「古典的教訓」。必須擺脫這些古典的干擾，通過現代思維和言語，從古典的精神意志，產生更高層次的啟示，發現藝術的理性與良心。
　　
　　「南陔」原是《詩經》裡一有目無詩的篇名：「孝子相戒以養也。……其義而亡其辭」（〈詩經・小雅・南陔・序〉）由《詩經》這一抒情傳統的根源出發，但楊牧〈南陔〉（1978）取「亡其辭」之意，其中情意已不是孝親，而以現代情境與感受加以回應。由〈南陔〉這一傳統典故，聯結到地理方位的「南方」；相對於身處北地的「我」，南方成為相隔兩地的「你」所身處的異地想像：「這時你應該已經去到了南方／在我無法想像的地方定居了／或許是黃薔薇大草原的中央／遙遠遙遠的城市，或許不然／近些，在海岸寬廣的三角洲」。
　　
　　這一段詩中，語言曉暢，甚至直白。「⋯⋯或許是⋯⋯，或許不然」句法，在重複中變化，將「黃薔薇大草原的中央」與「海岸寬闊的三角洲」作空間的並置。草原或海洲未必為真實的地景空間，亦可以是內心圖像，「也無妨連結女體遐想，總之是一個又遙遠又切近的南方。遙遠，因距離作者居停美國遙遠，切近是因心理牽繫、在腦海裡日思夜夢」（陳義芝語）。 書卷在握，美景當前，但心心念念的，仍是南方的「你」：「努力偽裝我究竟並不在想／陽光照亮一朶顫抖的蒲公英」。詩人刻意使用矛盾語法，當「偽裝」需要「努力」「不在想」的時候，其實是無刻不思，無時不想；就連園子裏的蒲公英也成為南方情人的徵象。
　　
　　「我將保持我冷靜從容的態度」，未來式的「⋯⋯將⋯⋯」凸顯詩人內心的狂熱，急迫：「假使我無法永遠偽裝下去／有時還偷偷低吟張衡的四愁／Tutti li miei penser parlan d'Amore／我還是堅持對自己說，一切／都是為了古典學術的傳承。詩／可以興觀羣怨。或者掩卷歎息：／「但丁是歐洲文明最美的靈魂」。這裡出現的兩個典故，一是張衡（78-139）〈四愁詩〉，該詩每一段由「我所思兮」起始。據《文選》的說法，張衡目睹朝政日壞，天下凋敝，而自己雖有濟世之志，希望能以其才能報效君主，卻又憂懼群小用讒，因而作《四愁詩》以美人比君子，由於情調風流婉轉，未嘗不可看作一首情意執著而真摯的情詩。另一是但丁（Dante Alighierim, 1265-1321）愛情詩集《新生》（La Vita Nuova）中，十四行詩的其中一行，這行詩的意思是「我所有的想法都在討論愛情」，兩者都是中西文學傳統中的名篇。
　　
　　楊牧運用的不僅是古典本身，還包括古典中糾結的情意，思想，考證論述，「都是為了古典學術的傳承」，這是第一層。另一層面，其實借古典，表明心跡——一切都是為了（討論）愛情：「我祗是不肯承認是在想着／想你這是應該已經去到了／我不可能確定的一個地方／好遙遠好近，像午夜驚醒的／十字星，掩藏在夢的後面／憂慮的前面，在春天滿滿的／綠草叢，在一首逸詩」。隱藏在這首逸詩背後的受話者「你」，正是我所寫的一首逸詩；這首詩所討論的，都是關於你。這個「你」，從表層的愛情的指涉，又進一步借由愛情隱喻古典學術追尋的初心。擴而言之，〈南陔〉既從《詩經》中的〈南陔〉借題，也是「借題發揮」，為此一有目無篇的〈南陔〉增添現代轉化的抒情作用。「愛情—學術」的互為隱喻，層層包裹，又層層剝去。低吟〈南陔〉，復抬頭仰望——想像詩人大概去到了那顆南十字星，好遙遠好近。
　　
注一：陳義芝：〈住在一千個世界上〉，收入陳芳明編：《詩人楊牧：練習曲的演奏與變奏》，（臺北：聯經出版社，2012年），頁331-332。

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美術設計：�李昱賢
攝影來源：�李昱賢　IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

#每天為你讀一首詩 #楊牧 #人文歷史 #南陔 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程 #曾琮琇

🌿臺南街頭藏新藝🌿

臺南的巷弄街區裡，不僅散發歷史懷舊氛圍，漫遊其中細細踏查，許多有意思的藝廊就隱身於一隅，尤其每年的「#臺南新藝獎」，會媒合10位得主於10家在地藝廊同步展覽，不妨藉此一面探索藝廊空間、欣賞得獎作品，一面挖掘城市角落之美，用藝術滋養想像力。

✨以挖掘「下一個藝術新星」為發想，培養國內新銳藝術家為目標的 #臺南新藝獎，自2013年迄今，透過獎項嶄露頭角者不勝枚舉。2021年第9屆的得獎名單已正式出爐，聘請資深藝術評論家吳介祥進行策展，不僅安排得獎作品於臺南10家藝廊展覽，更邀請國內外10位知名藝術家以「1+1」的方式與新藝獎得主兩兩為一組，進行藝術對話，在2021年3月18日至4月18日期間，展開作品與作品間、作品與藝廊間的交流火花。

🌵漫步於中西區的友愛街，周邊有老屋老鋪、地方信仰，還有更多當代的生活痕跡，朱紅色的「全臺首學」臺南孔廟與純白色的地標建築臺南市美術館比鄰而居，新與舊的時空交會，讓穿街走巷漫遊臺南成了一種享受。這裡還隱藏了一座值得一探的藝廊「加力畫廊」，是由一棟優雅的老建築活化再生，串起府城歷史與當代藝術，新藝獎得主「太認真」（郭柏俞、佘文瑛）將帶領觀者透過不同感官的趣味體驗，發揮無限想像。

💧與臺南城市發展緊密相連的安平運河，夕陽映照於河畔上的時光特別悠哉，在這裡還有索卡藝術和水色藝術工坊兩家藝廊佇立於河岸邊，分別展出得主廖昭豪用紙漿做出消波塊、浮球等物件，讓觀者重思維持、保護自然與真實自然間的矛盾關係；梁廷毓透過影像敘事轉譯過去原、漢、客族群衝突歷史的錄像作品，影片當中無以名狀的山河，對照藝廊所在的安平運河，呈現出與大自然截然不同的相遇片刻。

🎨位於臺南市北區西門路巷弄內的 #大新美術館，展場極具當代感，展出得主葉仁焜擷取日常生活片段的作品，當中表現出的愜意感，恰如臺南給人的感受。不妨在春天明媚的陽光下，進行一趟臺南藝廊之旅，欣賞藝術作品、聆聽藝術家親身解說，感受這座城市源源不絕的藝術能量。

文／高嘉聆（藝術漫遊）
攝影／朵朵（文學走讀）

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🔰羊腸巷弄藏學問，這些街道名怎麼來？【悠活台南No.38期】

⏳近四百年長時間的自然發展，使得臺南中西區累積出大量綿密而蜿蜒的傳統小路。今日，它們大多依然留存，成為臺灣現代城市中少見的特殊景象，也繼續承擔著重要的交通機能。

🕰最古老的街名：宮後街
這條在西門路、民權路交會口旁的小巷道，只有短短一百多公尺，卻有著最古老的街名。

它位於水仙宮後方，18世紀就已經有「水仙宮後街」之名，人們漸漸簡稱為「宮後街」。經過日治、戰後的幾次街道改名行動，府城市區裡的清代街道名稱鮮少留存下來，宮後街卻很特別地一直留到今天。

這裡是府城大西門外的商業市區，街上曾經坐落許多商店、貨棧，以及像是醉仙閣等酒樓，現在也還都留存著一些傳統街屋建築。即使盛況不再，宮後街仍有一絲褪色的風華。

🍚因米而生：新美街
這是西門路邊廓中一條細長的小街道。它包含米街、抽籤巷、帆寮街等3段傳統街路，新美街的命名，即承襲自米街的臺語發音。

往昔街邊靠近海濱，大量米穀在這一帶上船出口；隔條街，有以石臼將糙米製成精米的加工處，即「石精臼」；不遠的普濟殿附近，更有稻殼堆放處，稱為「粗糠崎」，這些地名見證了府城米業興盛之景。隨著海岸遠離，如今街上不再群聚米業，新的咖啡廳與藝廊陸續進駐，又為新美街帶來不同氣息。

🐾祭祀之道：忠義路
這是府城較早形成的古街之一，但今日的現代道路樣貌，則是20世紀規劃與拓寬的結果。

「忠義」二字，源自曾經出現在路上的兩座祠堂：「義」民祠與「忠」烈祠。義民祠是奉祀18世紀晚期林爽文事件期間陣亡官兵與民勇之處；忠烈祠，原在今臺南市美術館二館的位置，日治時期是臺南神社，戰後直接改建為忠烈祠。

義民祠在20世紀初期就已不存在，忠烈祠則在1969年遷到體育公園。然而，忠義路之名並未隨之消失，而是繼續留在原地，見證這裡曾經存在的「祭祀之道」。

🐌文學家的身影：蝸牛巷
「蝸牛巷」是文學家葉石濤在1991年發表小說〈往事如雲〉中的一條虛構街道。它的原型是宮古座（今西門路延平大樓）後方巷弄；而葉石濤本人也曾經在戰後初期住過巷內，且因房間較窄，他自稱是「名副其實的蝸居」。

葉石濤將1951年身繫牢獄的白色恐怖受難經驗，寄託在蝸牛巷的書寫上，因此在作家的文字中，仍難掩那股徬徨之感。近年，在人們妝點下，蝸牛巷浮現於現實街巷上，成為受人注目的新興景點。

文／蘇峯楠（國立臺灣歷史博物館研究組研究助理）
攝影／朵朵

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展館之宮廷原狀:常設陳列。故宮博物院依據史書和檔案，以文物和複製品為中心，按照曾經在此發生的明清歷史，在部分古建築內系統展示了明清時期的宮廷陳列。進行原狀陳列的宮殿有：
太和殿：外朝中心建築，位於太和門以北。殿內設有“建極綏猷”匾、雕龍髹金大椅（龍椅）、雕龍髹金屏風、蟠龍金柱。
中和殿：位於太和殿以北。殿內設有“允執厥中”匾、兩乘肩輿。
保和殿：位於中和殿以北。殿內設有“皇建有極”匾。
內廷後三宮區：
乾清宮：內廷中心建築，位於乾清門以北。殿內設有“正大光明”匾，是秘密建儲的用具。
交泰殿：位於乾清宮以北。殿內設有“無為”匾、存放清二十五寶的寶盝、乾隆帝禦制《交泰殿銘》、銅壺滴漏、大自鳴鐘。
坤甯宮：位於交泰殿以北。殿內設有薩滿教祭神場所和皇帝大婚的洞房。
內廷養心殿區：
養心殿是清雍正以後的皇帝寢宮，位於內廷西六宮區以南、後三宮區以西。殿內設“中正仁和”匾，東暖閣是慈禧垂簾聽政處，西暖閣西側小室是著名的三希堂。
三希堂
內廷西六宮區：
太極殿：內廷西六宮之一，與長春宮構成一封閉院落。
長春宮：內廷西六宮之一，院內廊壁有晚清《紅樓夢》壁畫。
翊坤宮：內廷西六宮之一，與儲秀宮構成一封閉院落。
儲秀宮：內廷西六宮之一，慈禧曾在此長期居住，殿內裝修考究。後殿麗景軒設“溥儀生活展”，依據《清室善後委員會的點查報告》復原了溥儀用餐的情景，展示末代皇帝中西合璧的生活。
甯壽宮九龍壁
皇極殿：紫禁城東北部甯壽宮區的中心建築，位於甯壽宮區內，僅在：元旦、清明、五一、端午小長假各開放5天（從政府公佈休假日期的前一天開始開放）；十一黃金周從9月29日至10月8日開放；暑假期間從7月1日至8月26日開放。參觀皇極殿需要另外購買珍寶館（即甯壽宮區）10元門票，售票處設在甯壽宮區南側的錫慶門外。
常設展館。設在外朝武英殿區，位於太和門廣場以西。故宮博物院收藏有豐富的中國古代書畫。其中既有晉唐宋元的稀世孤本，也有明清各個畫派名家的代表作品，可以清晰、系統地反映中國古代書法與繪畫藝術發展的脈絡。分九期展示從晉唐到明清的古代書畫發展史，每年春夏秋三季展出其中兩到三期，每期包含近70件紙絹類書畫精品，每逢冬季休展，具體展期時間和展品目錄參見故宮博物院網站展覽目錄。展覽配套書籍為《故宮書畫館》第1編至第9編。（李湜等編，《故宮書畫館》第1編至第9編，紫禁城出版社，2008年7月至2010年9月第1版。其中第1編出過2008年4月和2009年6月兩個版本，內容完全相同，前者開本稍大，後者封面書名比前者多“第1編”字樣，此外後者與第2編至第9編的裝幀風格相同）
陶瓷館:-常設展館。設在外朝文華殿區，位於太和門廣場以東。故宮博物院堪稱中國最大的古代藝術品寶庫，其中收藏陶瓷類文物約35萬件。正殿文華殿和主敬殿為第一展室，兩個配殿本仁殿和集義殿為第二、第三展室。400餘件陶瓷精品既體現出從陶器到瓷器的縱向演變，也反映出官窯與民窯的齊頭發展，涵蓋品系之全面，世界罕見。著名的各種釉彩大瓶即在此展出。
玉器館:-常設展館。在明、清兩代宮廷遺存基礎上建立起來的北京故宮博物院，收藏有相當數量的玉器，其中乾隆朝收藏、使用和製造的作品超過一萬件。設在內廷東六宮區鐘粹宮，展示歷代玉器精品，陳列主題為《盛世琳琅——故宮博物院藏乾隆朝玉器精品展》，至2013年8月1日閉展換陳，著名的“桐蔭仕女”玉雕即陳列於此。
金銀器館:-常設展館。設在內廷東六宮區景陽宮，展出清宮金銀器精品，陳列主題為《金昭銀輝——清代皇家金銀器特展》，著名的金髮塔、螭紋提梁壺即陳列於此。
青銅器館:-常設展館。設在內廷東六宮區承乾宮和永和宮，故宮博物院現藏曆代銅器一萬五千餘件，其中僅先秦有銘文的青銅器就有近一千六百件。目前正在閉館改陳，即將推出新的青銅器陳列。新陳列將分為四大主題：青銅器與禮制、青銅器與軍事、青銅器與音樂、青銅器與生產生活。青銅器定名及銘文，都有詳細的注音和淺白易懂的解釋。展覽還將設置“臺北故宮及海外藏中國青銅器”專題，運用多媒體技術，使觀眾對中國古代青銅器在世界博物館中以及世界美術史上所占的地位，有一個“一斑窺豹”的瞭解。
捐獻館:-常設展館。設在內廷東六宮區景仁宮。故宮博物院自1939年接受第一批私人捐獻文物至今，共接受私人捐獻文物七百多人次，總計三萬餘件，其中不乏國家珍貴文物，故特辟展館分類別、分批次展示，並鐫刻捐獻人姓名於展廳中，以示尊重和感謝。
延禧宮設在內廷東六宮區延禧宮的東、西配樓，故宮博物院古書畫研究中心和故宮博物院古陶瓷研究中心在這裡不定期舉辦學術性較強的書畫和陶瓷特展。
鐘錶館:-常設展館。設在奉先殿區，位於內廷東六宮區以南、甯壽宮區以西，陳列英國、法國、瑞士以及清朝造辦處、蘇州和廣州製造的清代鐘錶，著名的清銅鍍金寫字人鐘即在此展示。館內迴圈播放有關清宮鐘錶的紀錄片，館內11點和14點有鐘錶演示。參觀鐘錶館需要另外購買鐘錶館（即奉先殿區）10元門票，售票處設在奉先殿區南側誠肅門外。
甯壽宮區:-
甯壽宮區位于宮城東北部，是乾隆時期修建的太上皇宮殿區，包含九龍壁、皇極殿、乾隆花園、珍妃井等著名景點。珍寶館、石鼓館和戲曲館這三個常設展館位於甯壽宮區內。參觀甯壽宮區景點和展館需要另外購買珍寶館（即甯壽宮區，含石鼓館、戲曲館）10元門票，售票處設在甯壽宮區南側錫慶門外。
珍寶館：設在皇極殿西廡房、部分東廡房、養性殿、樂壽堂、頤和軒。展示各種材質的明清手工藝品、禮制文物、陳設器物、佛教文物。這些珍寶大都選用金、銀、玉、翠、珍珠及各種寶石等名貴材質，並徵調各地著名匠師設計製造，竭盡巧思，不惜工本，一器之成往往經年累月，其工藝代表了當時的最高水準。著名展品有孝端皇后鳳冠、清黃玉佛手花插（以上存皇極殿西廡房和部分東廡房）、清二十五寶、清乾隆金嵌寶金甌永固杯、金嵌珍珠天球儀、金編鐘和碧玉描金龍紋編磬（以上存養性殿）、清大禹治水圖玉山、青玉菊瓣式盆水仙盆景、（以上存樂壽堂）、清金累絲嵌松石壇城、金胎掐絲琺瑯鑲寶石高足蓋碗（以上存頤和軒）等。
石鼓館：設在皇極殿東廡房。展示十件戰國石鼓，所刻石鼓文為中國已知最早的石刻文字。
戲曲館：設在閱是樓內。滿族定鼎中原，受漢文化影響，宮中文化生活嬗變。關外“篝火觀舞”、“飲酒摔跤”的粗獷娛樂形式，被更有觀賞價值的戲曲替代，並成為宮中娛樂和慶典活動的重要內容。展示故宮現存大量戲曲文物，從演戲機構、戲裝砌末、劇本、戲臺、帝后賞戲景觀等方面加以陳列，並遴選當年入宮名伶唱片復原播放，使觀眾從視覺和聽覺上全面感受清代宮廷戲曲活動。
其他展覽:-
天府永藏展：設在保和殿西廡房及西北崇樓，位於外朝前三殿區西側，展示歷代皇家收藏傳統與清宮收藏類別。著名展品有朱碧山造銀槎杯、“一統車書”玉玩套裝匣、清紫檀雕山水八屜蘭亭八柱插屏、張成造剔紅梔子花圓盤（複製品）、楊茂造剔紅觀瀑圖八方盤（複製品）、明尤通款犀角雕仙人槎杯、鈞窯海棠式花盆、碧玉光素大盤、五彩鏤空雲鳳紋瓶、清楠木康熙算術桌、清康熙禦制銀鍍金簡平地平合璧儀等。展品明細詳見天府永藏展網站。
龍鳳呈祥——清帝大婚慶典展：設在乾清宮東廡房，介紹浩繁的清代大婚程式，展示皇家尊貴至極的奢華，彰顯帝王至高無上的皇權。
清宮鹵簿儀仗展：設在太和門西廡房，位於太和門廣場西側，展示清宮鹵簿和儀仗用具。
清代軍機處史料展：設在乾清門廣場西北隅值房，展示清代軍機處相關史實，以圖片為主。

香港大會堂於一九六二年落成啟用，是香港首個為市民而建的多用途文娛中心。大會堂坐落於中環愛丁堡廣場的臨海填海區，佔地11 000平方米，於二零零九年列為一級歷史建築。大會堂的主要設施位於低座，包括以擁有出色音響效果而聞名的音樂廳、深受專業劇團喜愛的劇院，以及可以遠眺維多利亞港景色的展覽廳；高座則設有演奏廳、展覽館和會議室等小型設施，適合舉辦各類小規模活動。香港大會堂被譽為本地最重要的文化藝術場地之一，見證了不少文化盛事，亦是本港文化發展的寫照。多項標誌文化發展新里程的活動，例如早期的香港節、第一屆香港藝術節（一九七三年）、第一屆亞洲藝術節（一九七六年）、第一屆香港國際電影節（一九七七年），以及第一屆國際綜藝合家歡（一九八二年），均在大會堂隆重揭幕。大會堂在推動文化藝術交流方面擔當舉足輕重的角色，值得港人引以為傲。五十多年來在大會堂獻藝的本地和海外優秀藝術家和藝團不計其數，其中包括世界知名的大提琴家馬友友、已故小提琴家艾錫•史頓、紐約交響樂團、維也納兒童合唱團、德國史圖加芭蕾舞團、中國國家話劇院、湖南省湘劇團、鋼琴家傅聰、歌唱家滴卡娜娃、費明儀，雛鳳鳴粵劇團和本地不少職業藝團等，節目豐富多彩，令人目不暇給。除了提供機會讓觀眾欣賞不同藝術形式的表演節目外，香港大會堂在培育本地文化藝術人才方面亦貢獻良多，多年來為這些藝術工作者提供專業演出場地和配套設施，以及場租資助。大會堂高座也是香港首間公共圖書館和美術館的館址。大會堂公共圖書館於一九六二年三月五日正式啟用，是香港首間公共圖書館，亦是六間率先採用無線射頻識別技術的其中一間公共圖書館，為讀者提供便利快捷的智能識別自助借還服務。圖書館在過去五十年不斷拓展設施及服務。館內提供多種電腦設施，讓讀者可即時搜尋、預約或續借圖書館資料，使用電子資源、數據庫及數碼化影音資料。館藏由啟用時的二萬項增加至逾五十三萬七千項，並先後設立工商業圖書館、創造力及創新資源中心和基本法圖書館等專門參考圖書館及專題館藏。圖書館亦於二零一四年年中設立中西區文化及歷史資源角，提供有關中西區文化、歷史及社區發展等方面的資料。隨着香港大會堂落成啟用，現代化的博物館服務亦宣告誕生。香港歷史博物館和香港藝術館的前身—香港美術博物館最初設於大會堂高座十樓及十一樓。經過多年的館藏徵集和購藏後，藏品數目與日俱增，展覽活動越見頻繁。為進一步提升服務，香港美術博物館其後一分為二，並遷往尖沙咀。數十年來，雖然有不少文娛中心相繼落成，但香港大會堂仍然保持其作為本港重要文化樞紐的地位。猶如精巧的樂器仍須要不時保養調音以保持音色，大會堂亦曾於一九九三年和二零一零年進行翻新工程，以配合社會的變遷和文化藝術的發展，有關工程既保留了大會堂原有的包浩斯建築風格，亦為建築物的外觀增添時代感。對香港市民來說，香港大會堂的重要性超乎文化藝術的界限。這座上世紀六十年代落成的建築物，至今仍是中環的地標。大會堂紀念花園內的紀念龕，記載着二次大戰時期香港的苦難歲月；至於與大會堂同年啟用的婚姻登記處，則見證了無數愛侶共諧連理，攜手踏進人生另一階段。在未來的歲月裏，大會堂將會繼續成為無數藝術家靈感的泉源，為香港藝術的傳承和各方面的發展作出貢獻。

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。