在上這堂課之前，我常常會有種掙扎是：論文寫了這麼多東西，我是不是應該忠實呈現論文的所有內容，不漏掉每一個細節？
⠀⠀
假如我沒有全部放到簡報裡，對得起我的聽眾嗎？
⠀⠀
把自己當作簡報的導演，要拍得精采又能展現重點。
https://grsp2013.innovarad.tw/2020/09/pychi.html
⠀⠀
課程中的其中一個階段是，蔡校長修改每一個人在課前上傳的簡報，並講評哪裡可以做得更好。我上傳的是之前曾報告過的簡報，是一份報告當下收到好評的簡報。
⠀⠀
但在經過蔡校長的修改和評論之後，真的是讓我為之汗顏，讓我震驚的不只是簡報的修改：放大圖片、強調重點、減少雜訊，而更是校長口頭講解這張圖片的方式。
⠀⠀
校長把我們上傳的內容熟讀之後，重新理解並以口語化的方式說明，聽著校長簡單但清楚的講解，讓修改過的 PPT 只是輔佐但能強調出重點。
⠀⠀
我這才發現，原來我沒有真正融會貫通那張圖，原來正是因為不夠了解、不夠有把握，我才會把這麼多的資訊放在簡報上提醒自己，卻導致報告的精彩程度下降。
⠀⠀
【2021 最後梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event
⠀⠀
⠀⠀
🎯 課程特色
⠀⠀
我們將準備六個醫學簡報最重要的基礎項目，讓您練習，包括：
⠀⠀
#標題頁 如何在第一頁就正確的顯示自己的專業？
#治療過程 用時間軸表達診斷與治療經過
#醫學影像 如何正確處理影像，讓觀眾真正懂？
#生存曲線 從密密麻麻看不清楚，到大器呈現，瞬間被理解。
#流程圖 Study 收案、分組、end-point 如何呈現？
#結論結尾頁 專業結尾，給人專業上的信賴感，毫不馬虎。
⠀⠀
⠀⠀
🎯 近期參加簡報工作坊的學員背景
⠀⠀
課後滿意度，全部都在 4.92 分以上，最高達 4.96 分。
⠀⠀
醫師以在醫院服務的主治醫師為大宗，佔 34%，住院醫師佔 26%，診所醫師佔 5％。
⠀⠀
醫療相關行業（醫學系學生、藥師、放射師、職能治療師、護理系副教授、護理師、藥廠代表）佔 30%。
⠀⠀
非醫療相關產業（研究生）佔 5%。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀
👨‍🏫 講師陣容
⠀⠀
蔡依橙與蔡欣宇醫師，實際在國際舞台連續得獎，教學過程曾修改過 1400 份醫學簡報，類型涵蓋 case presentation、mortality conference、grand round、journal reading、invited speech、實證醫學競賽、品管圈……等，指導過內外婦兒獨立科等醫師、醫療人員與研究者，協助多位校友登上國際舞台，全方位解決您的需求！
⠀⠀
【2021 最後梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event
⠀⠀
各項簡報會應用到的技巧，面面俱到，甚且是連怎麼樣報告，要怎麼設計內容才會報得好，受到長官老闆的青睞，這堂課全部一起教給你。

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔹

如果簡報上的圖片大多都是 X 光片，在顏色配置、底色及文字的部分，怎麼設計才不會突兀，又能有加強提醒的效果？
⠀⠀
【2021 最後梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event
⠀⠀
醫學影像如 CXR、CT、MRI、sonography，因其底色皆為黑色，所以我們將影像複製下來，貼到投影片上的時候，投影片就會選擇黑色當背景顏色。
⠀⠀
圖片的亮度則是維持背景全黑即可（有些人後來調整圖片亮度的時候，背景變成灰色看起來就不那麼專業），其他黑白對比可以先在 PACS 上調整好再下載。
⠀⠀
圖片需要經過適當裁切，標示的記號或文字以「看得清楚但不擋住病灶」為原則，可以使用箭頭或是星星做標示，大小約佔投影片長或寬的 1/9 為較佳比例；記號或文字的顏色以白色或是灰色為主，比較不容易出錯。
⠀⠀
⠀⠀
🎯 課程特色
⠀⠀
我們將準備六個醫學簡報最重要的基礎項目，讓您練習，包括：
⠀⠀
#標題頁 如何在第一頁就正確的顯示自己的專業？
#治療過程 用時間軸表達診斷與治療經過
#醫學影像 如何正確處理影像，讓觀眾真正懂？
#生存曲線 從密密麻麻看不清楚，到大器呈現，瞬間被理解。
#流程圖 Study 收案、分組、end-point 如何呈現？
#結論結尾頁 專業結尾，給人專業上的信賴感，毫不馬虎。
⠀⠀
⠀⠀
🎯 近期參加簡報工作坊的學員背景
⠀⠀
課後滿意度，全部都在 4.92 分以上，最高達 4.96 分。
⠀⠀
醫師以在醫院服務的主治醫師為大宗，佔 34%，住院醫師佔 26%，診所醫師佔 5％。
⠀⠀
醫療相關行業（醫學系學生、藥師、放射師、職能治療師、護理系副教授、護理師、藥廠代表）佔 30%。
⠀⠀
非醫療相關產業（研究生）佔 5%。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀
👨‍🏫 講師陣容
⠀⠀
蔡依橙與蔡欣宇醫師，實際在國際舞台連續得獎，教學過程曾修改過 1400 份醫學簡報，類型涵蓋 case presentation、mortality conference、grand round、journal reading、invited speech、實證醫學競賽、品管圈……等，指導過內外婦兒獨立科等醫師、醫療人員與研究者，協助多位校友登上國際舞台，全方位解決您的需求！
⠀⠀
【2021 最後梯次】11/6（六）醫學簡報與電子壁報工作坊
https://grsp2013.innovarad.tw/event
⠀⠀
各項簡報會應用到的技巧，面面俱到，甚且是連怎麼樣報告，要怎麼設計內容才會報得好，受到長官老闆的青睞，這堂課全部一起教給你。

本集主題：「「藝」想天開：平珩的創意工作學」介紹

訪問作者：平珩
　　　
內容簡介：
用藝術家的心，做上班族的事。
「國家文藝獎」得主、前兩廳院藝術總監平珩，凝鍊30年工作經驗的智慧結晶！

　　「人」沒有標準答案，
　　「心」沒有框架限制，
　　無論是台前還是幕後，
　　創意，就是你的核心競爭力！

　　優秀的「行政者」必須嚴謹守序，按部就班地完成每項任務；傑出的「藝術家」能夠打破框架，用無窮的創意開創無限可能。若將這兩種看似矛盾的特質融合進一份工作中，就是「藝術行政」。

　　作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒，「國家文藝獎」得主平珩從創立「舞蹈空間」舞團開始，便發揮「無所不能」的多工能力，無論取名、訓練、監督，還是公關、宣傳、招攬觀眾，每件事都「事必躬親」。

　　她一方面要針對不同性格、背景各異的編舞家和舞者妥善協商，調和鼎鼐；另一方面面對場內場外層出不窮的突發狀況，更必須頂住壓力，隨機應變。而透過每個看似繁瑣的細節，她也逐漸領悟出「打破框架」的工作哲學。

　　「藝術行政」就像是一座橋梁，將每個藝術家的出類拔萃，轉換為每位觀眾生命中的一期一會，是專業，是事業，更是志業。不管是正在從事表演藝術工作或有志於此的你，還是想要深入了解舞台幕後不為人知秘辛的你，甚至只是在台下「看熱鬧」的你，這本書都能為你開啟嶄新的視野，為日常的工作創造價值，昇華為獨一無二的「藝術」。


作者簡介：平珩
　　大學念的是英文系，在22歲以前，喜歡跳舞，一心只想做個舞者。赴美留學後，赫然發現原來過度樂觀的人，並不適合吹毛求疵的表演生涯，紐約的花花藝術世界開啟了她不受限的創意概念。

　　回台之後，因緣際會，開始投入藝術行政工作，在一切都還在啟蒙的年代，一步一腳印地「做中學」。她成立皇冠舞蹈工作室，創辦台灣第一個黑盒子小劇場，全力支持藝術家「天馬行空」與「無法無天」的創作，全面改變台灣小劇場的表演體質，打造出「狂野自由」的風貌，也在小劇場中打造出國際的交流網路。

　　她創辦「舞蹈空間」舞團，32年來邀請了56位編舞家、168個設計者發表了83個現代舞製作。「舞蹈空間」孕育出各有特色的台灣編舞家，也是歐美編舞家開心合作的平台。

　　她在台北藝術大學任教近三十年，盡心為學校藝術教育扎根，也無私地對於藝術環境的開發盡力。

　　她「不務正業」的工作很多：曾任「表演藝術聯盟」首屆理事長，率眾家藝術家們走進基層，也媒合了921震災地區超過25,000人次的藝術教育課程；受邀擔任台灣歷史最悠久、最具規模的兩廳院藝術總監；接下2009年高雄世運開幕典禮總製作人，規畫2,500位表演者共同演出；運用舞譜紀錄的專業，投入台灣原住民祭儀舞蹈的研究與保存……

　　包山包海的藝術行政工作練就了她另一種「舞」功，吃苦耐勞是舞蹈人的天性，合作學習是進步的動力，不默守成規是創造的基礎，各種挑戰都是解決問題的大補丸，而她的「創造」，還在持續著。


作者粉絲頁： 舞蹈空間舞團 Dance Forum Taipei

出版社粉絲頁： 皇冠文化集團



#李基銘 #fb新鮮事 #生活有意思 #快樂玩童軍
#漢聲廣播電台

YouTube頻道，可以收看
https://goo.gl/IQXvzd

podcast平台，可以收聽
SoundOn　https://bit.ly/3oXSlmF
Spotify　https://spoti.fi/2TXxH7V
Apple　https://apple.co/2I7NYVc
Google　https://bit.ly/2GykvmH
KKBOX　https://bit.ly/2JlI3wC
Firstory　https://bit.ly/3lCHDPi

請支持六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
Fb新鮮事新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.fbnews
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life

2011年創辦的放視大賞至今將近10年的時間，今年的主題是《極度植變》，我到現場出席開幕典禮外，也體驗了智崴科技5G體感熱氣球。高雄從過去石化鋼鐵為主的城市，蛻變成為數位內容產業蓬勃發展的城市，從駁二、亞灣區到5G AIoT園區，近幾年投資的金額也快速成長至200億，放視大賞是高雄甚至全台灣，最重要的數位內容的青春武林大會，市府建構一個學校與產業間的媒合平台，希望讓高雄成為數位內容最重要的發展基地，接軌全球市場。

放視大賞是南部約33所設計學系的學生最重要的表演舞台，從產業初期到新創公司，包括AR、VR、體感科技、遊戲對接等，搭起產學合作的平台，今年總共約有100校、200系及3,500件作品角逐，是年輕朋友發揮創意、廠商尋找傑出人才最重要的場域，市府扮演學校與產業間的媒合角色，希望讓 #數位內容人才 被世界看見，畢業前順利找到適合的工作機會。

市府推出「006688」的6年期租金補貼，前2年由市府補貼免租金、第3至4年租金6折、第5至6年租金8折，另外員工人數200人以下，薪資補貼25%等多項優惠促產方案，高雄5G AIoT園區打造一個從觀念驗證、服務驗證到商業模式的驗證，提供全台灣最完整的5G AIoT驗證場域，竭誠歡迎廠商到高雄投資。

高雄除了數位內容的放視大賞，也有平面設計的青春設計節，代表著青春的精神、放肆的創意，歡迎所有年輕朋友盡情地展現「青春的精神、放肆的創意」，市府會一起為青年圓夢，讓高雄成為數位內容最重要的產業聚落。

如何打造出能邊工作邊旅行的線上事業？索取免費四天課程 ▸▸▸ https://zoeyk.co/bylmini​​​​​
▾▾▾ 更多資訊請展開 ▾▾▾

#佐編茶水間​​​​ #品牌經營​​ #舞台劇團 #盜火劇團 #團長 #編劇

舞台劇的劇團除了大家比較熟悉的演員之外，還有什麼其他的重要基石角色？團長這個身份需要負責哪些事情？一位編劇的日常長什麼樣子？他的創作過程和搜集靈感的方式又是什麼呢？今天我們邀請到盜火劇團的團長兼駐團編劇劉天涯來與你揭秘團長這個職業都在做些什麼事情。

? 全文觀看? https://zoeyk.co/編劇的日常/

? 這個影片為視訊訪談的精彩剪輯
收聽 Podcast 完整音檔請到 ▸ https://youtu.be/NWOLcLvxGy0

-------

＊訪談綱要＊

00:00​​​​ 節目開場與單集摘要
00:46 請跟我們用三個關鍵詞分享你為什麼會成為今天的天涯？
02:44 帶我們回到故事的開端，是什麼原因讓你想要開始接觸劇團或舞台劇？
04:18 劇團團長是一個什麼樣的工作？你會怎麼形容這份職業？
05:47 能不能和觀眾分享劇團裡的團隊人員有哪些？每天進行什麼樣的工作呢？
08:15 想請分享你創作的實際過程，包含是如何將腦中的影像具象化、怎麼挖掘靈感呢？
12:35 在劇團多年的累積中，你是否有發現舞台劇生態出現了什麼樣的改變？
13:27 如果觀眾對舞台劇職業感興趣可以從哪裡開始？必備的專業技術又有哪些？
16:23 你認為的理想生活是什麼？

-------
如何打造出能邊工作邊旅行的線上事業？索取免費四天課程 ▸▸▸ https://zoeyk.co/bylmini
-------

⚡《工作必須有錢有愛有意義》把喜歡的事情做成事業，成為斜槓、創業者的提案｜博客來連結 ▸ http://psce.pw/3b6vch

10個可以在家做的工作
▸ https://youtu.be/0JK-gJ7Fesw

森林小木屋「小豪宅真面目大公開」
▸ https://youtu.be/oDegPzGKMG8

在家遠距工作的生活日常：
▸ https://youtu.be/zHG4LVuHKVY

如何在印度邊工作邊旅行？印度之旅＆5個遠距工作技巧
▸ https://youtu.be/4et16qW9vyc

如何靠歐美旅遊部落格在一年內 達成財務自由 ？
▸ https://youtu.be/PxhjmL6YPOg

如何利用設計思考找到熱情、建立自信？
▸ https://zoeyk.co/dreamtogoal

如何讓你的部落格開始賺錢？自媒體獲利的8個重要關鍵
▸ https://youtu.be/BNxurIBYLXA

如何在旅行時上班？好處、壞處、工作安排
▸ https://youtu.be/kgafM2f9o6w

如何進行遠端溝通、協作與管理
▸ https://youtu.be/OErOw6T5kwo

如何為Podcast做品牌定位， 提升市場差異化 ？
▸ https://youtu.be/dOAmRZGVgro


收聽Podcast節目：https://apple.co/2tlrLIS
粉絲專頁：https://www.facebook.com/zoeyk.co/
Instagram：https://www.instagram.com/zoeyk.co/
遠距工作課程：http://psce.pw/SMYHG
個人品牌課程：http://psce.pw/3aegpt