《ARTIFACTS - NUMBERING》
#鑲鋯石Pave系列 #強烈造型感

韓國首飾品牌 Numbering 在各式 K-POP 舞台造型與韓星紅毯穿搭中頻頻出鏡，成為新一代必備配件品牌。設計師 Noori Kim 在大學時就學習金工，精緻的做工品質與金屬材質所散髮的光澤，是品牌最擅長的元素。

秋冬系列以 NMBR 和 CARAT 系列組合而成，NMBR 系列透過「電泳法」的獨特工藝生產的零件組成，每個風格特殊的單品都可以疊戴，打造別緻的配件搭配。
ARTIFACTS 選入多款 Pave 鑲鋯石系列，在秋冬時節深色的服裝穿搭下能夠更為出挑。

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📍ARTIFACTS 敦南旗艦 / 誠品信義 / 新光三越A4 / 台中新光三越
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《城市戀歌進行曲》演出圓滿落幕🎊
成功解鎖＃第20場 ！
這是阮劇團久違的一場大型實體演出
感謝臺中的朋友情義相挺😍
歡迎底下留言票根簽到～～！

❙ 攝影：馬雨辰

// 感謝名單 //
九天民俗技藝團、大開劇團、中興大學解昆樺老師、王正源、王群勝、東海大學高禎臨老師、余婉臻、余素珍、李中蓮、咪咪老師、葉登源、麻雀巢行旅、陳宇謙、許惠淋、精誠中學陳銀桂老師、嚴婕

// 工作團隊全體成員 //

製作團隊｜阮劇團
製作人/導演｜汪兆謙
執行導演｜余品潔
編劇｜許正平、吳明倫、MC JJ
演員｜吳盈萱、李冠億、周政憲、洪健藏、徐雅瑄、莊庭瑜、許䕒文、郭昭伶、陳守玉、廖家輝、廖庭筠、鍾汶叡（依姓氏筆劃排序）

舞台監督｜羅令珆
舞台設計｜李婕綺
燈光設計｜高至謙
服裝設計｜林玉媛
音樂設計｜柯鈞元
舞蹈設計｜林宜瑾
影像設計｜陳允山
歌唱指導｜程欣儀
舞台技術指導｜詹牧恩
燈光技術指導｜楊嘉璿
音響技術指導｜張稚暉
影像技術暨執行｜藍婉心
音控指導｜嚴婕
排練助理/字幕｜蔡均培
排練助理/音控｜黃璿頻
梳化｜童筱芩、黃靜嫺
劇照師｜馬雨辰
燈光音響：鋒燁燈光音響舞台實業社
道具搬運｜立代企業有限公司
工作人員｜王翊同、李佳儒、曹芯慈、童琬婷、廖惇根、鄭偉志（依姓氏筆畫排序）

執行製作｜郭堂安
行銷票務｜何佳儀
主視覺執行設計｜謝涵亦
劇團行政｜蔡明純、廖心彤、邱洛彤

主辦單位：臺中市政府文化局
執行單位：臺中市屯區藝文中心
演出單位：阮劇團

＃阮劇團
＃城市戀歌進行曲

【跨世代女「人」交流｜May/劉雨涵講座回顧】

「我好像是一個社會的革命者。」
Mayfit創辦人劉雨涵、知名健身網紅在【跨世代女「人」交流】講座中這樣提到。曾經，作為台大人類學的學生May卻覺得人類學好遙遠，文本中觀察的異文化都看似脫離我們的生活。但隨著浸潤修習不同的課程，May開始感覺到文化的範疇十分廣泛。尤其在「民族誌寫作」課堂後，May在大二就開始運用自己和外籍生的相熟，觀察他們不同的生活風格，並加入到自己的寫作之中。在那一刻開始，May意識到，生活的方方面面都是人類學，人類學其實就在自己身邊。
在成為健身kol前，May的家庭也抱持較為保守的態度，認為女性讀到高學歷反而可能變成結婚生子的阻礙。高中和大學生活的巨大落差，加上科系中沒有人分享對健身的熱情，May曾經感到無比孤單，只能透過ig作為一個自我展現的小舞台，連結更廣泛的社群。
原本只是藉由社群網路尋找志同道合的傾訴對象，May在畢業後也考慮過接手家業，抑或出國進修研究所，在遠赴柬埔寨實習後，意識到製造業無法發揮原本的熱情，才回頭成為全職創作者。
所以，May創作的根基從來就不是金錢，甚至一開始有廠商合作時都十分抗拒，擔心粉絲的眼光和內容的變質，但吸收《第四消費時代》書中所謂「當物質已經過度豐饒，大眾反而需要一個代表性的人物，形塑購物模式」，May發現這其實是一個共享經濟的形式，將我們的物質進行重新的分配。
同理，當自己出於一顆分享的熱誠之心，業配其實也是一種分享。昭示著所以現在的消費思維已經和過往有很大的不同。


【在社群經營中尋找社群歸屬感】
「instagram改變了我的人生」
IG平台上的形象展演，搭配上指導教授建議下開始的1990年代的網路社群研究，May發現——網紅打破了傳統上對下的資訊傳播，甚至沒有任何的門檻，透過一段照片、影片，可以影響到大量受眾，甚至爭取和其他大平台平等洽談合作的機會。
同時，ｍay也不諱言，Ig符合行動裝置的設計，也使虛擬的社群交往無孔不入的侵入我們的生活。
在幾乎無所不在的行動裝置下，ig的舞台又有更多的展演空間，濾鏡的內建、相似的風格等，這個社群已然脫離以往奠基於親友的連結方式，儘管帶來無遠弗屆的影響，但九宮格下的自己也開始變得模糊。
每個人畢竟都會有對自己不自信，或者因為他人的言論而質疑自己的時段。但May在對自我身分的不斷摸索中，學會藉由回到身體，單純健身、調整飲食，感覺自己在過程中的快樂，學會與現在的自己對話共存。
在過程中，May也不斷思考什麼是女性的新身份，並希望可以引領更多女性勇敢展現自己。
正如百工裡的人類學家不斷自問「人類學家還可以是什麼？」，May也不斷思考「網紅還可以做到什麼？」，思考哪些東西是自己應該捍衛的堅持？
只有自己才最了解自己的研究對象和深耕領域，遑論面對的是你自己的身體和價值。
所以，當別人用自身的框架和理解質疑時，也不妨用自身的框架回應對方。


【探詢女性新的身份認同】
「如果自己不覺得自己值得這份美麗和自信，即使是單一標準的美，都會被流言蜚語輕易擊潰。」
Ig起源於歐美，所以不少人會追求健身的美麗；但台灣女性比起地域差異，更像是時態的變遷。
隨著時間的變化，我們審美也會逐漸改變。美到底是什麼樣子？東西方和時代都會不一樣，但沒有一個特定的模樣是不得不去追求的。
對May而言，美不一定單純是外在，而該要對其所展現的美抱有自信，並進而去認可自己。
獲取證照、展現出讓人瞠目結舌的表現（引體向上、肌肉量等等），May認為將外界的酸言酸語轉化為女力前進的動力，並在領域中成為佼佼者，可以更有力量的抵抗外界的攻擊！
因為跟外界的互動，並非去服膺外界的主流，更重要的是照顧在生活在社會中的自己、保守本心。


【人類學讓May回到自己】
在我們的線上展覽中，May寫下「透過補足身體所需營養，照顧好自己的身心靈。」、「 享受美味的食物，讓生活充滿愉悅與幸福感」。
人類學帶給May的是在外界的追求下，焦慮和不安都能以同理、關懷的視野，思考如何多感受自己的身體，以人為本去關切自己。
May讓我們看到，儘管網路的比較讓人動搖，擁有打磨過的信心和堅定的內心，反而可以藉由網路打破距離的藩籬，成為影響力者。
藉由革命的過程，去影響到別人。


【展覽持續開放中】展出現代女人的模樣｜跨世代女「人」線上互動展
線上互動展覽：https://padlet.com/r09325002/anthrodo

從小和姊姊一起畫畫長大的Ann，國小就是班上負責教室佈置的手繪神手，國中上了美術班，一路到大學在志願結果出來後，開始了織品服裝設計系的嘗試。一邊挑戰服裝設計的Ann，心中對於繪畫的熱愛，甚至還加選夜間部的繪畫課做創作。

這一路走來Ann秉持著她的女力精神，雖然跌跌撞撞的吃過虧或是遇到挫折，但唯一不變的就是她對繪畫的「專情」。如今Ann從原先以為畢業後要走上舞台服裝設計的道路，在一趟到基隆海港換宿的生活後，煥然一新的展開自由接案插畫師的身份。你可以在台北市立動物園教育中心的門口看到一隻公牛銅像彩繪、大安區衛生所外牆都是Ann的插畫作品。除此之外，女力心聲也非常榮幸和Ann聯手合作推出我們第一款女力聯名貼紙包的周邊。就讓我們一起分享Ann擁抱挑戰和對繪畫專情的女力精神吧！

收聽連結、官網：https://www.grlpwrtalks.com/
女力心聲IG： https://www.instagram.com/grlpwrtalks/

#GRLPWRTALKS #女力心聲 #女力專訪

吳柏蒼｜音樂創作者及創業家

近期以個人身分發布新作的回聲樂團主唱吳柏蒼，除了標誌性的團名來自清大迴聲社，也有一段實實在在的風城歲月。

吳柏蒼從高中開始接觸英式搖滾，將搖滾樂作為精神食糧，一直想著未來也要組團創作，來到清大就讀後就理所當然地加入迴聲社。這不僅對他有著重大意義，也是人生中的重要轉折。

當時在校園中被視為叛逆份子的迴聲社，相對小眾、偏激的氛圍反而讓他覺得來對了地方。相較於其他熱音社仍然以翻唱為主的表演形式，回聲社的樂團有豐沛的創作能量，趁著向學校申請補助的機會獲得打造錄音室的部分經費，完成後還錄製了迴聲社第一份創作合輯。每年的社團成果發表「滾滾爆竹」也是樂團重要的展演舞台，自1994年開始舉辦於清大大禮堂的「滾爆」，於2000年移至剛新建完成的東門城廣場，此後多年也都於此舉辦，成為回聲社的傳統。

升大三那年的暑假，吳柏蒼與幾個朋友開始尋找校外的演出機會，也在此時將樂團命名為Echo。他們曾在新竹唯一會放搖滾樂的酒吧「尼泊爾」毛遂自薦，更去過空軍基地俱樂部、百貨公司前與站前廣場等活動表演。此外他們將demo放上「滾石可樂」網站後受到歡迎，開始累積樂迷，甚至在他們大學畢業多年後，新竹中學的熱音社都還練著〈感官駕馭〉。在《獻給生命中的純粹》專輯發行後，回聲樂團終於在2014回到清大大禮堂，完成做一場演唱會的心願，看到台下許多老同學及老歌迷，讓他們十分感動。

多年後，吳柏蒼回想起當時在新竹的大學生活，除了清大校門天橋旁的「音樂販子」唱片行和幾間樂器行，整體的音樂場域還是顯得相對無趣。但也或許就是這種無聊，才讓他能專注在音樂與其他瘋狂的事上，累積自己的創作能量。


【城市放送 Hsinchu On Air -2020新竹市東風音樂祭展覽】
指導單位｜文化部
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局
執行單位｜果果工作室
策展與視覺設計｜見域工作室
影片企劃｜陳虹羽
影片製作｜廖建華影像工作室、萬事屋影像製作

本集主題：「「藝」想天開：平珩的創意工作學」介紹

訪問作者：平珩
　　　
內容簡介：
用藝術家的心，做上班族的事。
「國家文藝獎」得主、前兩廳院藝術總監平珩，凝鍊30年工作經驗的智慧結晶！

　　「人」沒有標準答案，
　　「心」沒有框架限制，
　　無論是台前還是幕後，
　　創意，就是你的核心競爭力！

　　優秀的「行政者」必須嚴謹守序，按部就班地完成每項任務；傑出的「藝術家」能夠打破框架，用無窮的創意開創無限可能。若將這兩種看似矛盾的特質融合進一份工作中，就是「藝術行政」。

　　作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒，「國家文藝獎」得主平珩從創立「舞蹈空間」舞團開始，便發揮「無所不能」的多工能力，無論取名、訓練、監督，還是公關、宣傳、招攬觀眾，每件事都「事必躬親」。

　　她一方面要針對不同性格、背景各異的編舞家和舞者妥善協商，調和鼎鼐；另一方面面對場內場外層出不窮的突發狀況，更必須頂住壓力，隨機應變。而透過每個看似繁瑣的細節，她也逐漸領悟出「打破框架」的工作哲學。

　　「藝術行政」就像是一座橋梁，將每個藝術家的出類拔萃，轉換為每位觀眾生命中的一期一會，是專業，是事業，更是志業。不管是正在從事表演藝術工作或有志於此的你，還是想要深入了解舞台幕後不為人知秘辛的你，甚至只是在台下「看熱鬧」的你，這本書都能為你開啟嶄新的視野，為日常的工作創造價值，昇華為獨一無二的「藝術」。


作者簡介：平珩
　　大學念的是英文系，在22歲以前，喜歡跳舞，一心只想做個舞者。赴美留學後，赫然發現原來過度樂觀的人，並不適合吹毛求疵的表演生涯，紐約的花花藝術世界開啟了她不受限的創意概念。

　　回台之後，因緣際會，開始投入藝術行政工作，在一切都還在啟蒙的年代，一步一腳印地「做中學」。她成立皇冠舞蹈工作室，創辦台灣第一個黑盒子小劇場，全力支持藝術家「天馬行空」與「無法無天」的創作，全面改變台灣小劇場的表演體質，打造出「狂野自由」的風貌，也在小劇場中打造出國際的交流網路。

　　她創辦「舞蹈空間」舞團，32年來邀請了56位編舞家、168個設計者發表了83個現代舞製作。「舞蹈空間」孕育出各有特色的台灣編舞家，也是歐美編舞家開心合作的平台。

　　她在台北藝術大學任教近三十年，盡心為學校藝術教育扎根，也無私地對於藝術環境的開發盡力。

　　她「不務正業」的工作很多：曾任「表演藝術聯盟」首屆理事長，率眾家藝術家們走進基層，也媒合了921震災地區超過25,000人次的藝術教育課程；受邀擔任台灣歷史最悠久、最具規模的兩廳院藝術總監；接下2009年高雄世運開幕典禮總製作人，規畫2,500位表演者共同演出；運用舞譜紀錄的專業，投入台灣原住民祭儀舞蹈的研究與保存……

　　包山包海的藝術行政工作練就了她另一種「舞」功，吃苦耐勞是舞蹈人的天性，合作學習是進步的動力，不默守成規是創造的基礎，各種挑戰都是解決問題的大補丸，而她的「創造」，還在持續著。


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