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在 舞台設計圖產品中有19篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。 全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽...
同時也有7部Youtube影片，追蹤數超過14的網紅新竹市議員林彥甫，也在其Youtube影片中提到，國際展演中心徒有建物沒專業設備⁉ 市府預計花費🔟億元蓋藝文場館，卻沒升降舞台也沒排練空間😢 在我當議員之前，就很關心新竹市國際展演中心的規劃。最開始市府是打算花 12 億蓋 3 千席的流行音樂中心，當時在地團體都很擔心恐成為第二個天燈館，因為竹市根本沒有如此龐大的藝文消費市場。 後來因為中央...
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2021-05-26 11:11:10
#塩田千春：顫動的靈魂 （魂がふるえる) 「我想知道靈魂的歸屬和去向。」 “ I want to understand my soul and where it belongs” – 塩田千春 @chiharushiota ——— 繼之前柏林旅行去了一趟KG藝廊，收獲不少，卻意外發現錯過塩田...
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2020-11-02 08:11:12
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2020-05-11 02:36:05
《我有一個契爺》信報專欄 2014年1月27日 我有一個契爺。我不是他的契仔，而是他的契女。這是源自我們劇場界一個可歌可泣的故事。話說，好友黃雪文和楊詩敏（即蝦頭）... ... ---------- 香港著名舞台設計師陳友榮Ewing Chan作品紀念本＜Book of Ewing＞《味之素》場...
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2020-06-19 16:07:04國際展演中心徒有建物沒專業設備⁉ 市府預計花費🔟億元蓋藝文場館，卻沒升降舞台也沒排練空間😢
在我當議員之前，就很關心新竹市國際展演中心的規劃。最開始市府是打算花 12 億蓋 3 千席的流行音樂中心，當時在地團體都很擔心恐成為第二個天燈館，因為竹市根本沒有如此龐大的藝文消費市場。
後來因為中央補助經費不夠，市府只好縮小規模，變成剩不到 9 百席，但也因此有多數議員質疑，#這樣跟演藝廳有何區別？
不過我更在意的是，究竟展演中心目前的設計是不是符合在地藝文團體的需求？市民會不會願意買票進去觀演？
上周我拿著文化局提供的展演中心設計圖（電子檔在文末）去問在地幾個大型的劇團和舞團，結果發現蠻多地方需要修正，且在設計的過程這些團體也沒有被邀請參與討論。
雖然市府有辦說明會和公聽會，但主要都是針對之後的委外促參所辦，而當時團體提出的建議也幾乎沒有被採納。
#目前的設計有那些需要修改呢❓
以下列舉幾個在地藝文團體提出的回饋：
1⃣ #沒有升降舞台，戲劇效果大幅度受限
就一個現代化的專業劇場表演廳，升降舞台幾乎是必備的，因為假使要創造出多樣化且吸睛的戲劇效果，勢必不能都維持在一個平面上。
20 年前蓋的新竹市演藝廳都有升降舞台了，即將要建的國際展演中心竟然沒有，這樣真的能作為專業的戲劇表演空間嗎？團體是蠻懷疑的。
2⃣ #沒有排練空間、#沒有實驗劇場
不論在說明會或公聽會上，有不少團體和議員都一再建議，在設計的過程應該要考量在地團體的需求，納入排練室和實驗劇場，很遺憾市府和設計單位都沒有採納。
另外，既然稱之為「國際」展演中心，更需要考量國際比賽的場地設置，以國際芭蕾大賽為例，都會要求主辦的場地需提供多項排練室和舞蹈練習室。
3⃣ #基本設計沒包含專業劇場設備
目前文化局提供的基本設計圖上，完全看不到燈光、布幕、影響及其他吊掛系統的設計。設計單位於簡報上寫明「待經費到位時再納入細部設計」，但這些專業的劇場設備不是應該一併規劃嗎？
設備經費沒到位，就不需要設計了嗎？燈光、音響系統和投影機，這些都是打造舞台聲光效果很重要的設備，不希望到最後器材系統又因為經費不足草率處理，或是設備的選擇只能夠屈就於既有的建物。
4⃣ #與專業布景相關的空間不足
從設計圖來看，目前側舞台規劃只有 8.5 米太窄，不足以放大型的布景設施和大型道具，至少要 12 米。
另外，以比例尺計算，目前卸貨區碼頭寬度只有約 2.5 米不夠，有些大型布景恐進不去，或是被迫要切割，最好 3 至 3.5 米以上，能夠讓劇場布景和道具能更容易搬運。
😲 #設計經費暴增三倍市府卻說不清楚
研究重大建設的時候，我都會把相關的標案整理出來，了解決標金額、履約期限和得標廠商，因為通常可以看出一些端倪。
查看國際展演中心的標案，發現其基本設計監造技術服務案的「第二次契約變更」的決標金額（2,171 萬），竟然是最初的金額（1,220 萬）的近兩倍之多，且查不到任何關於「第一次契約變更」的資訊。合理推測，基本設計經費恐透過契約變更暴增至原先的三倍！
究竟契約變更的項目和內容是什麼？市長不清楚就算了，畢竟是小事，結果連主管的文化局長當場都說不清楚，要回去整理之後才能夠給我詳細資料。
2 千多萬元耶！可不是 20 萬或 200 萬的小數目，居然連一個變更項目都講不出來，實在很令人擔心，市府有沒有認真在為人民的權益把關。
況且我在事前就已經提示說我會質詢國際展演中心了，結果連相關的資料也沒有準備齊全，讓我當場有點不知道怎麼繼續問。
💰 #花十億更應符合使用者需求
關於展演中心專業劇場設備的經費，市長在答詢中回覆說已經向行政院來爭取 3 億元，現在初步已經得到文化部跟行政院的支持，但是相關細節文化局跟文化部還在溝通當中。
能順利爭取到經費當然是好事情，但還是希望文化局能夠將在地文團體的建議和需要盡可能納入設計當中，不然 10 億元蓋下去，如果又是都邀請外縣市的團體來表演，那對在地的團體很不公平。
雖然市長認為不需要研究展演中心跟演藝廳的競合關係，因為一個專門是戲劇，一個是音樂，但其實很多團體擔心，到頭來展演中心又會變成大多是音樂表演類的節目，結果新竹市的劇團還是發展不起來。
當然如何硬體之外，軟體也相當重要，這點也希望市府能夠考量進去，不然就會很容易像很多其他公共建設一樣，產生「#有硬體沒軟體」的問題，世博館（天燈館）就是一個最好的例子。
#第三次定期會總質詢
#國際展演中心 #藝文發展
#市政公開透明
國際展演中心設計圖資料
https://reurl.cc/8GVrjj![post-title]()
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舞台設計圖 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
2019-04-11 20:58:45本集主題：「我的第一本時尚服裝插畫書(暢銷新潮版)」新書介紹
專訪作者：羅安琍
內容簡介：
時尚服裝畫是什麼？
傳遞想法與預測流行的服裝設計圖稿，像是走進時尚舞台的入場券，我們憑著這張手繪的預測圖稿，想像設計師們將帶起甚麼流行主題？這些流行服裝畫除了傳遞設計師的設計概念，還被廣泛運用於時尚雜誌的內文插圖中，有些精品還會結合時尚服裝畫、建構品牌的專屬形象呢！
辦一場屬於你的紙上時尚服裝秀！
Anly長年從事時尚企劃、插圖、設計與教學工作，透過簡單易懂的步驟說明，讓許多人一圓把心中想法化成美麗時尚插圖的夢想！本書以時裝為主，囊括20種以上的代表性風格、超過100件單品、鞋款與配件，兼顧插畫技巧與流行典故分享。看完本書，你將由內而外了解真正的服裝流行經典、進而成為出色的時尚服裝插畫家！
作者簡介：羅安琍
文學學士及時尚碩士雙主修，藝術生活學分專修。以手繪時尚插畫見長，被認為兼具優雅、時尚又甜美的畫風，在將近20年的創作與教學功力累積下，延伸出9頭身時尚、7頭身街頭穿搭以及可愛版的六頭身AnlyGirls等系列。
曾企劃過Giorgio Armani、Dloce&Gabbana等國際設計師品牌時尚大秀、擔任過美商雅詩蘭黛化妝品行銷企劃、美麗佳人、台新玫瑰雜誌等時尚雜誌特約服編及法國春天百貨、台北中興百貨服裝企劃、Esprit服飾陳列等工作。
透過寫書以及實體或線上教學推廣手繪時尚的技巧，陸續出版了10餘本著作：《100個在旅行中繪畫的技巧》、《克羅埃西亞》、《四季穿搭時尚彩繪》、《Anly時尚禮服插畫》、《拿起筆就能畫，手繪時尚人物插畫》、《可愛小時代》、《日常行旅插畫手記》、《時裝畫手繪技法書》簡體版等。
插畫作品也持續在不同媒體活動曝光，包含2019年阿薩姆奶茶瓶身、2017-2018年 Max Mara系列品牌春裝VIP活動、2014年東森戲劇台40CH片頭、2012-2014法國在台協會法國週、時尚品牌BAGMANIA手工包等多處發表，並為Yahoo奇摩新聞專欄、中學生報時尚專欄作家等。
近年來更將筆下AnlyGirls延伸成時尚文創，推出年度限定商品，期待讓時尚手繪走進日常。![post-title]()
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舞台設計圖 在 古巨基 Leo Ku Youtube 的最佳貼文
2017-12-19 13:00:02古巨基為《初心》拍攝MV、廣告及微電影，此次拍攝基仔更是自編自導自演。這次雖然並非基仔首次擔任MV導演，但無論從事故事創作、前期準備、拍攝以至後期製作，基仔都親力親為，故事還加入了自己的兒時夢想，這到底這會是一個什麼的故事？
故事?面，基仔飾演一個汽車維修員師，由細到大都對機械人情有獨鍾，只是發明機械人這個初心有點不著邊際，所以一直只能在車房打工。但阿基的初心如舊，每晚下班後還是會留在車房，鑽研關於機械人的一切。經歷漫長的日子，阿基最終成功研發了微型機械人，並登上世界科技雜誌封面。
基仔表示自細就非常鍾意機械人，小時候甚至畫過機械人設計圖，當然都沒有機會製成真品。但在2005年的演唱會上，以另一種方式滿足夢想。古巨基︰「仲記得05年我第一次紅館演唱會，舞台上有好多機械人及動漫元素，其中一幕我坐在機械人手心被捧在半空唱歌，真的很正！雖然現實中我的機械人設計夢沒有成真，但在今次MV及微電影拍攝上，算是滿足了。」
作曲: 林献凱＠Golden Hook Music
作詞: 林夕
編曲: 楊鎮邦
監製: 舒文@Zoo Music
天知道 我對不對
年紀小 狂想多 會受罪
只知我 太過懂妥協也許
才心虛 才委屈到落淚
明白宏願像天堂
疲憊時候或迷失方向
沿路仍像舊時忠於所信未說謊
敢去造夢便瘋狂
仍然鎮定如初心
失望亦從不沮喪
毋忘是為誰爭氣
無論會令誰歡喜
驚天意背棄自己
從未信被理想拋棄
咬著牙關過 當初的我勉勵我
天真會 變大器
成就最動聽真實傳奇
有些妄想沒可能
有些理想只博到悲憫
如像頑童若頑固得很對便勇敢
不怕寂寞地追尋
遺憾令旁人擔心
驕傲在無愧初心
毋忘是為誰爭氣
無論會令誰歡喜
驚天意背棄自己
從未信被理想拋棄
咬著牙關過 當初的我勉勵我
天真會 變大器
成就最動聽真實傳奇
毋忘是為誰爭氣
無論會令誰走避
不管哪個信自己
留下我未對我捨棄
咬著牙關過 當初的我創造我
天真會 變大器
成就最動聽真實傳奇
無負確信過真理
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2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。
全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。
對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！
※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。
由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。
展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。
展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：
6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。
5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。
最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。
這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。
展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。
此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。
展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。
離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。
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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男
語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文
目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT
⚠ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。
🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾)
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者)
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上)
※ 一律採取OPENTIX 線上購票
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件
🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30
🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館
地址：臺北市南港區市民大道八段99
舞台設計圖 在 JUKSY 街星 Facebook 的最佳解答
【街友瘋打卡／塩田千春展假日爆流量，究竟在瘋什麼？】
點我看更多展覽：https://bit.ly/3vTJuoz
該是來點文藝氣息了吧？社群都在瘋的台北市立美術館「塩田千春：顫動的靈魂」，假日期間人潮多到令人咋舌，究竟大家都在瘋什麼？
國際知名日本藝術家塩田千春此次來台辦展，是她藝文生涯中最大型、最完整的個人展覽， 集結了她 25 年來逾百個展件，當中可見最具標誌性的大型絲線裝置，以及藝術錄像、攝影、素描、雕塑、舞台設計圖稿，內容多為探討靈魂、存在、記憶、生死等各種議題。值得一提，此次展覽還加入 18 件新作，吸引大批觀眾前往朝聖。
那麼大家都怎麼拍？
展間最受矚目的作品又以塩田千春最擅長「以線為筆」創作，像是紅線及黑線交織而成的線型大型裝置。她認為紅線是血管或血液；黑線則是宇宙間的幽暗。這裡也是來此必看必拍，絕對不要錯過了！
【塩田千春：顫動的靈魂】
時間：5月1日 – 8月29日
地點：台北市立美術館一樓1A~1B
時間：09:30 - 17:30、週六09:30- 20:30，周一休館
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✨《物種大樂團》舞台設計圖公開！！
我們今天進國家戲劇院彩排，看到了舞台的真實全貌，好壯觀...
跟大家分享設計模擬圖，先想像一下～
想看到真實的舞台的話，去買票！！
保證驚喜！
🧐圖片轉載自 國家兩廳院 NTCH, Taipei
✏舞台設計／李柏霖
▶︎全新主題曲MV：https://youtu.be/w9yFIVCwKdg
▶︎演出大解密：https://bit.ly/34zeSNi
▶︎演出購票連結：https://bit.ly/2YPsC4j
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2020 大象體操跨界計劃｜
莎士比亞的妹妹們的劇團 Shakespeare's Wild Sisters Group 王嘉明作品《物種大樂團Big Band Species》
▶︎10/23-25
▶︎國家戲劇院 National Theater
▶︎購票連結：https://bit.ly/2YPsC4j