《#斯卡羅》第1+2集：歷史課本沒教的故事 (8.8/10) #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 《斯卡羅》是一部台灣歷史戲劇，由曹瑞原執導，演員吳慷仁、温貞菱、法比歐、周厚安主演，改編自陳耀昌所撰寫的小說《傀儡花》，劇情講述1867年美國商船「羅妹號」在恆春半島的琅嶠地區發生船難，船員誤闖排灣族領地遭出草殺害。而這不僅讓臺灣躍上國際舞台，也讓當地原住民部落、馬卡道聚落與移墾的閩、客庄人受到外部勢力的劇烈影響。 每每欣賞《1917》、《決戰中途島》等戰爭歷史電影，總會對以當時背景做出發想或根據真實事件改編的故事情節深深著迷，但這次觀看台劇《斯卡羅》除了對這段失落歷史感到陌生而激發的求知慾之外，內心最深的感觸就是慚愧與自嘆不如，儘管求學過程時常在社會科拿下滿分，但從小就生活在台灣的我們，真的有深入瞭解過這片土地曾經發生的故事嗎？ 19世紀清領時期的台灣是個多元複雜的民族大熔爐，不僅有著平埔族、高山族原住民，從中國移居開墾的閩南、客家人，在1858年「天津條約」開港通商後，各國外交領事與貿易洋行的進駐，也改變了原本居住在台灣居民們的生活，讓不同族群之間的互動和衝突變得更加頻繁劇烈，而這次台劇《斯卡羅》就是講述一段在這時代背景的故事。 一直以來，作為東亞貿易航線的必經之地，台灣附近海域都因為氣候與地理條件導致船難事件頻傳，而1867年美國商船「羅妹號」在琅嶠 (琅𤩝，現恆春半島) 外海觸礁失事，船員在上岸後被當地「斯卡羅」的生番原住民殺害，不僅引發了「羅妹號事件」的國際糾紛，也連帶影響到其他住在半島的馬卡道族、閩南、客家等聚落的人民，讓他們原本就紛爭不斷的生活受到更加強烈的衝擊。 若要看懂《斯卡羅》這部台劇，就必須先理解當時琅嶠地區的村落、族群分布，以及角色背景與彼此之間的關係。馬卡道族的「社寮」在保力溪出海口，閩南人「柴城」與客家人「保力」位於較內陸的丘陵地，而屬於高山原住民的斯卡羅酋邦「瑯嶠十八社」則遍布於琅嶠的山區，他們就這樣各據一方，彼此之間會互相交流貿易，但有時也會產生矛盾。 《斯卡羅》第一集《海上的風》講的是「衝突的醞釀」。有著港口的「社寮」能靠著經商貿易維生，但「柴城」與「保力」則必須仰賴農作物與天然資源。因此在山裡有著生番「斯卡羅」的情況下，人口成長對土地與資源的需求逐漸提升，也讓閩、客因為搶水、搶地而開始發生械鬥。只不過就如同斯卡羅領袖卓杞篤說的那句：「海上的風吹沉了大船，也吹得部落與漢人都不平靜。」外國「藍眼睛」的到來，也即將改變琅嶠地區各族群的命運。 《斯卡羅》第二集《藍眼人》把視角轉移到因為「羅妹號」失聯而從廈門來到台灣展開調查的美國領事「李先得」，以及尋獲羅妹號倖存者的英國商人「必麒麟」與其僕人「蝶妹」身上。從得知其他船員在上岸後便遭受原住民襲擊綁架，到清廷官員以瑯嶠未收入版圖為由不願處理此事件，《斯卡羅》都以各角色族群為了自身利益的互相角力，為整部作品的後續故事揭開序幕。 因此我很喜歡《斯卡羅》劇中的人物設計，在這個人們彼此對立、涇渭分明的時代背景中，利用羅妹號這艘船把這些受傷的人給聚在一起，不僅展現出那個時候沒有全然的好人與壞人，只有為了生存而做出選擇的真實狀態，也透過幾位主角即使能遊走在各族群之間，卻也沒辦法完全融入任何一邊的多重身分，讓《斯卡羅》以「蝶妹」這隻沒有家能飛回去的蝴蝶作為核心，彰顯出整部作品關於自我價值與歸屬的主題。 雖然我目前只看完前面兩集，但可以預期《斯卡羅》將會是一部非常精采的作品，不管是漢人各族裔的利益衝突、漢人與斯卡羅的談判拉扯，或者在洋人與清官介入之後對琅嶠各族群帶來的影響。究竟他們會分別站在什麼陣營？歷史又會朝著什麼方向演變？能否因為蝶妹的居中協調化解這次衝突危機？也引發觀眾內心對於《斯卡羅》整部作品的期待與好奇。 或許對一般大眾來說，《斯卡羅》劇中每位角色不同的出身背景、族群的複雜關係，以及不斷在閩南、客家、排灣族、北京話、英語等五種語言之間來回切換，可能會讓人對這部劇產生些許的距離感，但《斯卡羅》在19世紀台灣社會的多元文化與複雜的人口組成下，帶著觀眾通過一起船難事件的調查，看見我們這片土地曾經發生卻沒辦法在課本上找到的真實歷史，也依舊非常值得我們花點時間去深度瞭解與細細品味。 毫無疑問，《斯卡羅》是台灣戲劇史上從來沒有過的巔峰大作，導演曹瑞原繼《一把青》之後再度執導時代歷史劇，整體故事格局極大，不僅光是前兩集就帶給我深深的震撼，看著全劇利用這段失落的歷史，講述台灣各個族群的文化融合與互相尊重理解的過程，也讓我發自內心地以身為一個出生在這塊土地的台灣人為傲，綜觀全世界，哪個地方能像台灣一樣包容這麼多的族群？希望大家都能守在電視和電腦前面，第一時間感受《斯卡羅》那無可取代的魅力。 #SEQALUFormosa1867 #Formosa1867 #陳耀昌 #傀儡花 #曹瑞原 #吳慷仁 #温貞菱 #法比歐 #黃健瑋 #周厚安 #黃遠 #雷洪 #夏靖庭 #余竺儒 #張瑋帆 #郭芷芸 #程苡雅 #台劇 #影評 #如履影評 @seqalu_formosa1867.official @ptstaiwan @result.entertainment @forestwen

《無聲》2020 📍86/100 取材自多起真實社會案件，講述在聽障學生身上發生的性侵霸凌事件，議題性電影在台灣不是特別盛行，難得有國片願意拍攝，帶我們走進殘忍但真實存在的故事。關於本片為何而誕生，飾演老師的劉冠廷說：「不敢說有太遠大的抱負，導演只能點亮那些陰暗角落，嘗試讓在黑暗中作怪的手，收好。」  【《無聲》好看嗎？跟《熔爐》一樣嗎？】 是近來朋友們最常有的提問，與其說好不好看，我更想說《無聲》是值得一看。雖然劇情走向並不難猜，畫面也不算最精緻，但整體表現都在水準之上，特別是導演不刻意強調受害的痛苦神情，也沒有將特定角色妖魔化，點到為止不只是對觀眾仁慈，更能把篇幅花在每個角色心路的鋪墊，希望我們眼中不再只有二元的－可憐受害者、邪惡加害者，而是去看到人們細膩複雜的縷縷心思。  許多報導和評論都說《無聲》是台版《熔爐》，但對我來說兩部片的施力點和觀影感受差異很大。2011年的韓國電影《熔爐》講述多名國小聽障生長期受師長性侵，卻在後續官司中得到前所未有的挫敗，基本上是從老師－成年人的角度，呈現弱勢家庭、法律乃至整個社會結構性的不公不義，再加上韓片在操弄觀眾情緒上很有研究，用恐怖片的手法刻劃施暴者，觀影當下的憤怒、走出戲院後的哀戚都異常強烈。  回來看《無聲》心理上當然還是非常沉重，只是相較之下不刻意煽情。本片著重在刻劃孩子們的心理世界，如此難以想像的霸凌是為何在高中生間形成，從同儕壓力到心理創傷、反抗失敗到以攻為守，每個人做與不做、說與不說都有各自的理由，很多時候大人眼裡的理所當然，在尚未成熟的孩子心中，卻是一個個跨不過的坎。  【忍一時卻沒有海闊天空】 新生代演員無疑是本片最大看點，三位主角出演時平均年齡僅16歲，嘴裡沒有台詞，但眼裡充滿故事。張誠（劉子銓 飾）的求好心切，貝貝（陳姸霏 飾）的天真無奈，他們身上是青少年獨有的單純和那沒來由的傻勁，本該可愛的特質，在片中卻特別讓人心酸，而全片最複雜的角色，則是由韓國童星金玄彬所飾演的小光。  電影前半段小光是個不折不扣的壞人，教唆同學去霸凌弱者卻從不親自動手，彷彿一切真的如他所言：「只是好玩。」直到他嘗試自殺我們才知道，原來小學時長期遭美術老師性侵，反抗過也求助過，人證物證俱在，校長卻只是把老師調走、息事寧人。在完全沒有受到輔導等幫助的情況下，小男孩根本不知道該如何自處、更不知道如何看待他人，回不去受傷前的狀態，也找不到新的自己。  【惡不只來自惡魔，也藏在每顆心的裂縫中】 小光在陽台上那場戲讓我的淚水潰堤，患有斯德哥爾摩症候群（指受害者對加害者產生正面情感甚至心理依附，俗稱人質情節）的他，一字一句都寫滿了困惑與痛苦，他也想恨老師、也想報復，是心理錯亂導致他把情緒轉向，可是即使傷害同學、割腕自殘，也無法讓過去的傷口癒合，只能繼續厭惡自己。  結局停在另一位被霸凌者的奇異眼神，彷彿下一秒就要用外套蓋住同學，換他做欺負同學的人，就說明了即使源頭的惡魔已經離開，受過傷的心如果沒有即時修復，惡就不會終止。姑息的師長、外人的不理解、家人逃避式的處理方法，都是在某種程度上使孩子被孤立，、心理不健全所以惡性循環一再重演。其實就算不談孩子，所有人都是需要被理解、被包容的，不管有沒有受過傷、聽人或聾人、老師或學生，誰都不能保證世上再沒有壞事發生，但至少不要視而不見，多理解、關心彼此一些，才有機會讓受傷的人們回歸生活、再次並肩同行。  最後關於十年前台南特教學校集體性侵事件，可以搜尋「不再沉默 3分鐘事件始末」現實遠比電影更駭人聽聞... － － － － － － － － － －  #無聲 #TheSilentForest #Catchplay #2020 #影評 #放映雞 #劇情 #電影 #電影推薦 #導演 #柯貞年 #劉冠廷 #楊貴媚  #劉子銓 #陳姸霏 #金玄彬

《#無聲》聽不見不代表不該被看見 (8.6/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《無聲》是一部台灣懸疑劇情電影，由柯貞年執導，陳姸霏、劉子銓、劉冠廷、楊貴媚主演，改編自台南啟聰學校的真實故事，講述失聰少年張誠轉到啟聰學校就讀，結識了心儀的女孩貝貝，沒想到某天卻意外在校車後排發現同學之間的「無聲遊戲」，讓融入新生活的欣喜瞬間成為恐懼。眼看貝貝遭受學長小光與幾位同學的不合理對待，張誠也陷入是否該揭開遊戲背後殘忍真相的抉擇。 ⠀⠀ 一直以來，我都很佩服以社會不公不義作為主題的電影與創作者，像今年幾部《李察朱威爾事件》、《黑水風暴》、《不完美的正義》等真人真事改編的影視作品，不僅讓觀眾通過電影關注到平時可能被我們忽視的社會邊緣角落，裡頭這些對抗或揭發現實背後黑暗面的人，他們願意挺身而出的勇氣也值得我們所有人給予支持和鼓勵，而《無聲》就是一部這樣的電影。 ⠀⠀ 學校是所有孩子離開被父母寵愛保護的家庭，準備向前邁進社會的第一階段。在這裡，我們除了增進跟課業相關的知識之外，更重要的是對自身未來方向的嘗試與探索，還有在跟其他不同性格孩子的相處過程中，學習人與人之間的溝通磨合。然而如果一間學校連這些讓每位學生個體都能有健全身心發展的基本功能都不具備，那它到底還有沒有繼續存在的價值？ ⠀⠀ 根據台灣 2011 年爆發的校園集體性侵事件改編，《無聲》把故事聚焦在一所專門為聽障青少年設立，讓他們能有良好學習環境的啟聰學校，藉由裡頭相對其他正規學制的封閉，還有學生們只能用手語來溝通表達的限制，讓電影《無聲》從男主角張誠這位轉學生的外來角度切入，帶著觀眾看見原本立意良善、幫助特殊學生適應社會的校園中隱藏的駭人真相，激起內心複雜的矛盾情緒，引發後續對於社會體制的反思。 ⠀⠀ 2011 年講述聾啞學生遭受師長性侵虐待的韓國電影《熔爐》，不僅在上映後就引發各界激烈討論與對案件的關注，也讓它成為許多台灣網友心目中韓片的代表作，然而我們卻不知道同樣事件也曾在台灣真實上演。作為 2020 台北電影節的開幕片，或許《無聲》不是今年台灣最好的電影，但我能確定它絕對是最讓人憤怒難過，甚至是對整個社會體制的現實感到最無奈與失望的一部。 ⠀⠀ 新銳導演柯貞年的首部長片《無聲》就大膽選擇這個充滿爭議性的敏感題材，在片中對體制背後醜陋面做出血淋淋呈現與批判的同時，也直接向觀眾丟出幾個提問。當看見一件違法或不符合社會道德的事情在眼前發生時，如果跟自己沒有直接相關，我們會選擇視而不見？還是制止他們繼續這樣的行為？相信大家內心都有自己的答案。然而如果犯人是身邊親近的人，或者跟自己有著利益關係，剛才選擇會不會因此有所改變？ ⠀⠀ 毫無疑問，《無聲》就是台灣版的《熔爐》，為什麼選擇做一件對的事情，讓錯誤能夠被解決在現在會變得如此困難？片名《無聲》不僅代表著聽障者聽不見聲音的先天障礙，同時也是他們在社會上缺乏話語權、遇害時哭喊無法被旁人聽見，還有我們在看見不公不義時「選擇沈默」所對受害者造成的二次傷害。 ⠀⠀ 因此，《無聲》電影前段選擇以校園愛情故事出發，讓張誠和女孩貝貝彼此的好感為後續故事做鋪墊，不僅給他能夠挺身保護心儀女孩的合理動機，也藉由張誠把校車最後一排的遊戲告訴由劉冠廷所飾演的大軍老師之後，引火上身、成為學長小光欺凌的對象，把《無聲》這起原本「相對單純」的性侵霸凌事件，延伸到除了身陷該沉默或勇敢發聲兩難掙扎之外，還有受害者、加害者之間變得模糊等其他更複雜難解的多重面向。 ⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文 ⠀ #TheSilentForest #柯貞年 #陳姸霏 #劉子銓 #劉冠廷 #金玄彬 #김현빈 #楊貴媚 #太保 #台北電影節 #金馬獎 #台灣電影 #國片 #影評 #如履影評 @catchplay_film @thesilentforestmovie