🦑魷魚遊戲2-2 #文字太長限制分兩篇 （以下可能爆雷，請先追完全劇再看！） 當你面對生死關頭的終極考驗，你一旦狠下心泯滅人性過關斬將存活下來，正如同經歷過一場殺戮戰爭，你將徹底陷入無盡深淵，而為了避免再次成為受害者，你只能導向加害者之路一去不復返。這再次說明了本劇就是呼應現實的實境秀，你不找麻煩、麻煩自然也不放過你。 原本擔心一路開高結局爛尾，所幸在「最終戰場」主角的抉擇與情節安排，雖然傷感惆悵卻能夠理解也讓觀眾滿意。還是得說，你看完本劇絕對會愛上朴海秀，好球全都做在他身上，血泊中回歸童年、母親，這絕對是朴海秀的又一代表作。 遊戲告終，勝負已定，但最終第9集編導還是資訊爆量的費心交代，這樣的處理方式倒是見仁見智，除了最後一幕我持保留態度外，其他費盡口舌的交代我倒是可以接受，那麼我們接下來就來討論最終集的編導手法。 男主角李政宰最後登出遊戲，回到日常，儘管獲得了鉅額財富456億，但原本要加入遊戲的動機和初衷已消逝（罹患糖尿病的母親），讓觀眾先回歸「家庭／親情」，隨著時間悄然流逝，思索人生汲汲營營的茫然追求究竟意義為何？這個反思後勁特強，但這只是第一part。 其後還是將焦點繞回「金錢」，不斷丟出各種狀況題讓觀眾反覆糾結迴盪。在功利主義的社會中，只要有錢哪怕是穿成渾身惡臭的流浪漢，依然會被視為上等賓對待。（銀行主管嘴臉） 出乎意料的「反轉」設計，想起溫子仁導演《奪魂鋸》經典第一集，原來大魔王離你這麼近⋯⋯ 而這個大魔王也提出了家財萬貫和身無分文的人其實有個共同點－人生了無生趣，這倒是耐人尋味的結論，卻也再次回到整套劇集有錢有勢操盤一切的姿態，然而有錢人真的是這樣的感覺嗎？煩請有錢人看到此文請作答。 最後則是全劇的命脈「人性」，我們還是要相信人性啊⋯⋯嗎？ 其實當男主角李政宰登出遊戲後，膚淺如我最關切的就是「錢該怎麼運用」，本來以為馬上會有奉俊昊導演《駭人怪物》寒冬風雪中淒美略帶希望的結局收場，繞了一大圈敘事卻遲遲盼不到而始終懸著心，幸好最後還是如願以償以「拼湊家庭」為本劇的苦情角色不論生死都有了美好慰藉。你殺了我，你的媽媽照顧我的弟弟，而部分金錢的下落，也在這拼湊家庭中有了最美好的依歸。 一整天連續看完《魷魚遊戲》，除了想應景吃烤魷魚🦑，以及不管是️🌕▶️⭐☔️任何圖形的椪糖外，一定要趕快看部爆米花喜劇沖淡這悲情傷感，《熔爐》的編導黃東赫真的太可怕了，尊敬！ ＊可以的話趕快拿劇中幾組熱門編號去簽大樂透。 #魷魚遊戲 #SquidGame #오징어게임 #Netflix #熔爐 #導演 #編劇 #黃東赫 #李政宰 #朴海秀 #孔劉 #鄭浩妍 #AnupamTripathi #金周玲 #吳永壽 #許成泰 #李瑜美 #李炳憲 #황동혁 #이정재 #박해수 #공유 #정호연 #김주령 #이유미 #허성태 #이병헌 @actor_parkhaesoo

【#從遭遇中現身】洪禎佑 氣味個展 文 | #林郁晉 生命經驗分別存放至大腦的硬碟裡，等待再次被喚醒，是視覺所見之影像、觸手生溫的物件甚或雨日潮濕的氣味所啟動的回憶。氣味將我們拉入記憶與可能性的糾纏裡，正如馬塞爾•普魯斯特（Marcel Proust）的《追憶水年華》：「當歲月流逝，所有的東西都消失殆盡的時候，唯有空中飄蕩的氣味還戀戀不散，讓往事歷歷在目。」它是過去歲月的保留地，散落於真實世界的每一角落，許多記憶匯集於當中，並存在自身的外務臨場感。 今年(2021)洪禎佑於LIGHTWELL個展持續以《氣味》為命題，並帶出新的子題「情緒日記」作為展覽敘事裡細膩的分支，試圖和觀者一同探討生命中的當下如何可能，以及透過回憶找尋自身主體姿態的過程。《氣味》像一部回憶錄式的自傳體，在接受外部大量資訊時，將身體置身於這段過程，並擷取日常中所遭遇的不確定當下及過往的回憶碎片，進行拆解重組，再透過繪畫作為一種行動，讓思想通過身體躍出了自身，成為一種通過身體完成的可見形式(作品)。 持續推進的日常將遭遇及歷史的共同經驗濃縮至氣味當中，是集體潛意識(Collective subconscious)裡的餘波蕩漾、遭遇之中偶然性的經驗、不確定當下的凝結，吸入進而達到思維的同步。由於資訊系統的龐大歸類各種體會，這些皆屬於集體文化積累所創造的共同感受，它便利於指認某些事件，但也造成刻板的快速連結。洪禎佑在這處裡的並非這般刻板印象，而是更為後設的呈現它所接觸的歷史日常。去除刻板的同時卻更為深刻而真實，藝術家試圖帶入遭遇的過往在濃縮後從遭遇裡現身，開啟正在發生的歷史風景切片。在成長過程中持續混合多元遇見「新的遭遇」，開啟可能是前所未見的偶發事件，或處於接連變動的狀態，透過不斷地交會將有所改變，掌握當下的瞬間，捕捉它的偶然與驚喜，進而欣賞事物的不確定性，呈現更多元開放式的結局，並與新的自己互動，學習適應我們所生長的世界，多元不再獨一。 《氣味》是一檔生活氣息極其濃厚強烈的展覽，從熱氣騰騰的真實生活中出發，在生活的熔爐中鍛冶而成，強烈地反映某一生活的量體或生命的姿態，洪禎佑的作品溫柔依偎觀者的奇想，看似陌生卻又意外熟悉，提供出某種心理狀態之投射，像是《日落》(Dusk) 及《男孩們》(Two Boys) 兩件作品等，某種獨立於自主的外部世界，卻又不經意地突顯出洪的內部世界，增添了畫面的深度與立體感，並非再現日常中具有普遍性的事物，而是試圖將它解放，開啟那位於事物平庸且日常的表面之外難以進入的真實。 選取日常的表象，呈現世界背後的真實，或許《氣味》即是洪禎佑追憶的似水年華。 （圖片提供：Lightwell 、洪禎佑） #氣味 #洪禎佑 #Odor #LIGHTWELL #hungzhenyou

《無聲》2020 📍86/100 取材自多起真實社會案件，講述在聽障學生身上發生的性侵霸凌事件，議題性電影在台灣不是特別盛行，難得有國片願意拍攝，帶我們走進殘忍但真實存在的故事。關於本片為何而誕生，飾演老師的劉冠廷說：「不敢說有太遠大的抱負，導演只能點亮那些陰暗角落，嘗試讓在黑暗中作怪的手，收好。」  【《無聲》好看嗎？跟《熔爐》一樣嗎？】 是近來朋友們最常有的提問，與其說好不好看，我更想說《無聲》是值得一看。雖然劇情走向並不難猜，畫面也不算最精緻，但整體表現都在水準之上，特別是導演不刻意強調受害的痛苦神情，也沒有將特定角色妖魔化，點到為止不只是對觀眾仁慈，更能把篇幅花在每個角色心路的鋪墊，希望我們眼中不再只有二元的－可憐受害者、邪惡加害者，而是去看到人們細膩複雜的縷縷心思。  許多報導和評論都說《無聲》是台版《熔爐》，但對我來說兩部片的施力點和觀影感受差異很大。2011年的韓國電影《熔爐》講述多名國小聽障生長期受師長性侵，卻在後續官司中得到前所未有的挫敗，基本上是從老師－成年人的角度，呈現弱勢家庭、法律乃至整個社會結構性的不公不義，再加上韓片在操弄觀眾情緒上很有研究，用恐怖片的手法刻劃施暴者，觀影當下的憤怒、走出戲院後的哀戚都異常強烈。  回來看《無聲》心理上當然還是非常沉重，只是相較之下不刻意煽情。本片著重在刻劃孩子們的心理世界，如此難以想像的霸凌是為何在高中生間形成，從同儕壓力到心理創傷、反抗失敗到以攻為守，每個人做與不做、說與不說都有各自的理由，很多時候大人眼裡的理所當然，在尚未成熟的孩子心中，卻是一個個跨不過的坎。  【忍一時卻沒有海闊天空】 新生代演員無疑是本片最大看點，三位主角出演時平均年齡僅16歲，嘴裡沒有台詞，但眼裡充滿故事。張誠（劉子銓 飾）的求好心切，貝貝（陳姸霏 飾）的天真無奈，他們身上是青少年獨有的單純和那沒來由的傻勁，本該可愛的特質，在片中卻特別讓人心酸，而全片最複雜的角色，則是由韓國童星金玄彬所飾演的小光。  電影前半段小光是個不折不扣的壞人，教唆同學去霸凌弱者卻從不親自動手，彷彿一切真的如他所言：「只是好玩。」直到他嘗試自殺我們才知道，原來小學時長期遭美術老師性侵，反抗過也求助過，人證物證俱在，校長卻只是把老師調走、息事寧人。在完全沒有受到輔導等幫助的情況下，小男孩根本不知道該如何自處、更不知道如何看待他人，回不去受傷前的狀態，也找不到新的自己。  【惡不只來自惡魔，也藏在每顆心的裂縫中】 小光在陽台上那場戲讓我的淚水潰堤，患有斯德哥爾摩症候群（指受害者對加害者產生正面情感甚至心理依附，俗稱人質情節）的他，一字一句都寫滿了困惑與痛苦，他也想恨老師、也想報復，是心理錯亂導致他把情緒轉向，可是即使傷害同學、割腕自殘，也無法讓過去的傷口癒合，只能繼續厭惡自己。  結局停在另一位被霸凌者的奇異眼神，彷彿下一秒就要用外套蓋住同學，換他做欺負同學的人，就說明了即使源頭的惡魔已經離開，受過傷的心如果沒有即時修復，惡就不會終止。姑息的師長、外人的不理解、家人逃避式的處理方法，都是在某種程度上使孩子被孤立，、心理不健全所以惡性循環一再重演。其實就算不談孩子，所有人都是需要被理解、被包容的，不管有沒有受過傷、聽人或聾人、老師或學生，誰都不能保證世上再沒有壞事發生，但至少不要視而不見，多理解、關心彼此一些，才有機會讓受傷的人們回歸生活、再次並肩同行。  最後關於十年前台南特教學校集體性侵事件，可以搜尋「不再沉默 3分鐘事件始末」現實遠比電影更駭人聽聞... － － － － － － － － － －  #無聲 #TheSilentForest #Catchplay #2020 #影評 #放映雞 #劇情 #電影 #電影推薦 #導演 #柯貞年 #劉冠廷 #楊貴媚  #劉子銓 #陳姸霏 #金玄彬