【2020金馬獎總評（劇本）：無聲勝有聲，孤味一支獨秀】

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【最佳原著劇本】
陳玉勳《消失的情人節》
張吉安《南巫》
鍾孟宏＆張耀升《腿》
鄭有傑《親愛的房客》
柯貞年＆林品君《無聲》

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曾以《陽光普照》提名去年金馬獎最佳原著劇本的鍾孟宏＆張耀升組合再次提名，這次是以黑色喜劇《腿》獲得入圍。以華爾滋的舞姿作為婚姻的隱喻頗有創意，但整個作品呈現鬆散，像是一堆調性不合的情節與人物串接在一起。其實拆分開來看，有幾場好戲可看，也偶有亮眼金句，但整體缺乏讓人難以抓到重點，就連夫妻之情的建立也不穩固。

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《南巫》可以提名劇本獎令人驚訝，並非劇本不好，而是因為該作的亮點其實比較多是在視覺上的營造。本片故事融入了傳說、民俗文化的特色，並不時反映馬來西亞當時的社會現況。身兼編導的張吉安並未因為故事是家庭故事而做小格局，以時代與多元的文化性為經緯進行編織，巫術隱喻政治權術，也許這點獲得了評審的好評。

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《親愛的房客》固然動人，但平心而論，劇本上存在議題先行於故事的疑慮。而一些理應可以更細膩地描繪的部分，例如養父與養子（莫子儀與白潤音）之間的關係，也欠缺更多默契上的設計，要不是兩人表演出色，多少掩蓋了劇本上的缺失，否則實在無法讓人相信他們的關係有多密切，而偏偏這又是作品的重心之一。

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《消失的情人節》是陳玉勳早期完成的劇本，塵封多年之後終於得以影像化。也難怪片中的喜劇設計，具有當年《愛情來了》（1997）的神采。劇中一快一慢的角色對比，將兩人觀點氛圍上下兩段陳述的戲劇結構，都有驚喜。此外，帶有奇幻色彩的壁虎等設計，都很耐人尋味。

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不過在後半段理應達到高潮的公車戲（可以與《總舖師》中吳念真出現的橋段對照），卻突然顯得有些廉價。若非演員本身撐得住，其實第三幕的角色情感線未必經得起推敲。

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首先還是要強調，《無聲》（附圖）絕對是原著劇本。筆者特地找來陳昭如的《沉默：台灣某特教學校集體性侵事件》，發現這不是一個「故事」，而更像是一個「調查報告」。不過《無聲》的靈感來源自眾所皆知的真實事件，確實是千真萬確。

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柯貞年與林品君選用了轉學生張誠的視角，讓觀者跟著他看見這所學校的黑暗面。但有別於《熔爐 Silenced》（2011）與《你是豬》（2020）等作的憤怒，《無聲》卻拒絕將教師角色臉譜化，而讓觀者自行去判斷是否對錯、檢視這群大人的藉口是不是真的情有可原。

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但教師不像學生可能同時身兼加害人與被害人，觀者很難相信教師有任何值得同情的空間。這樣的呈現，有其風險。但其實這種交給觀眾進行公斷的創作觀點，個人覺得比起《熔爐》更高段。結局的回馬槍雖然也有人覺得突兀，但卻也是對實際現況很好的反映，事實上類似的案件至今確實依然層出不窮。

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作為一部以真實事件為靈感進行電影創作，《無聲》是一部很好的範本。投出直球向社會溝通，不以盲目的樂觀掩蓋是非，對善惡的辯證性也相當精彩，值得獲得肯定。

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【最佳改編劇本】
曾俊榮＆周冠威《幻愛》
黃信堯《同學麥娜絲》
黃怡玫＆許承傑《孤味》
黃修平《狂舞派3》

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改編自短片《樓上傳來的歌聲》（2006）的《幻愛》描繪思覺失調症患者李志樂的糾結情路，他喜歡上一個偶然遇見的女人，後來卻發現她或許只是幻影。而當他再次與這位女人相遇時，卻發現她的工作竟是專門研究他罹患病症的碩士生。

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故事聽來相當戲劇化，甚至不免有點狗血（結局亦然），甚至出現了一個可有可無的王叔叔，但這或許都是為了勾住觀眾的「必要之惡」？許多人對結局感到不知所以，但我倒覺得偶爾有這般灑脫、脫離現實的愛情故事，倒也很有勁。

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改編自紀錄片《唬爛三小》（2005）的《同學麥娜絲》有一部分問題與《幻愛》相同，那就是對女性角色的刻畫上都有些引人詬病。許多人稱讚王彩樺在戲中的詮釋，但她所扮演的角色其實相當功能性，任勞任怨的傳統女性形象與現代幾乎脫節。

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不過阿堯導演並未以抬高男性來貶低女性，反而切實呈現了一群對女人根本毫不了解的五、六年級直男的真實樣貌。他們要不是將女性視為自己的附屬品，就是把她們供奉成不可褻玩的神像。

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就此角度看來，《同學麥娜絲》是一部很誠實的作品。四個角色分別的生命歷程分別具有代表性，四種魯法，一次滿足。只是或許也因為企圖心太大，一些角色的設計並不細緻，包括從政的銘添突然在欠缺鋪陳的情況下突然政客化，都令觀者不免有些出戲。

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改編自同名短片的《孤味》的存在剛好能夠與《同學麥娜絲》進行抗衡，因為它是一部描述四位女性生命史的故事。很少看到一部國片能夠這麼輕盈地展現生活的樣貌，一個個女性角色也都被刻畫的相當細膩，有性格，也有弱點。雖然故事稱不上是高潮迭起，格局也不算太大，但卻令人回味無窮。

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同時，這部作品的性別觀點更現代，母親與三姐妹或多或少都擺脫了男性的牽制，能真正為自己作主、發聲，母親在片尾看似是放下不爭，但也可以視之為一種讓自己完全擺脫男性束縛的決心，相當耐人尋味。

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《狂舞派3》是《狂舞派》（2013）的續集，續集在電影獎通常都是自動被視為改編，這是該作入圍改編劇本的原因。只是導演故意跳過了第二集，因為第二集就在戲中。本片描述第二集上映之後，劇中舞團人氣高漲，遂獲邀為地產商進行形象宣傳。從街頭走向體制，眾人因此逐漸喪失了自己原有的面貌，甚至成為這些商人的辯護者，說話也越來越像政客。走到片末的抗爭戲，竟呼應了反送中事件的現場局面。

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作為一部影射香港政治現況的作品，本片手法高明，深知無法解決問題的黃修平，將問題交給了觀眾，收場的餘韻令人難忘。只是故事中段情節略顯拖沓，可能是致命傷之一。

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【盧斯達：水行俠—關於徐錦江、大一統和美國夢】

《水行俠》事實上沒其他人說得那麼好，普普通通。不過Amber Heard好索。其實整部片就是各種大片好像抄埋一碟，但又炒得幾好。溫子仁其實是將《星球大戰》的東西搬到海底進行，然後又以最經典的家族帝位爭奪戰做主線，我懷疑給街外的阿媽師奶看，她們也會看得明，然後問你徐錦江點解幾十歲人仲做王子，同埋咁多年無見都仲幾打得。

街外人不用了解DCEU (DC擴展宇宙) 的其他大事件，也不用管其他英雄，不是Amber Heard穿著低胸緊身戰衣跳出來說了一兩句，你都不知道徐錦江之前有份幫手打荒原狼並拯救了世界。(Don't care, don't care) 事實上觀眾真的不需要知道，於是《水行俠》就夠簡單，不像之前兩套《蝙蝠俠》那樣晦澀凝重；至於《正義聯盟》又因為導演中途離場，而變成爛片，《水行俠》全球大收，至少令DCEU應該還能持久戰OK。

《水行俠》到了溫子仁手中，又是一個更加有現代感的改編。漫畫中的水行俠有幾個起源版本。在早期漫畫，水行俠一開始就是七海之王、坐擁王位，而自己有一個沒有異能的同父異母弟弟歐姆。這個弟弟就成為最初的奸角，不斷找水行俠及其海底王國的麻煩。後來又重啟過一次，歐姆被改成也有超能力。之後又重啟，開始接近電影版的講法：奸角弟弟被改寫成在位的王，而水行俠的身份轉移成野種。女王不甩家族的許配，離家出走找了個守燈搭的男人玩「感情自主」。

水行俠的形象和屬性，由大中至正的被挑戰者，變成混血而不正統的浪人。電影也建構了一個基本的陣營分野，就是陸民和海民兩個世界，兩班人都互相瞧不起對方。導演也試圖為「混血劣種」的水行俠建構一個「來自兩邊陣營」的文化混血兒形象，寄望這個混血兒能夠「合二姓之好」並超越陣營。這種角色建構十分典型。日本菊地秀行寫的吸血鬼獵人D，講吸血鬼和人類的混血兒，80年代已經有了，之後荷里活的《刀鋒戰士》基本上就是照抄這個設定。然後真實的不少美國人自喻為「大熔爐」並且自豪。

雖然事實上電影中的水行俠，並沒有發揮重大作用。電影最大的BOSS是宰相，他統籌了一個密謀廢立君主的陰謀。宰相秘密訓練了水行俠，為前朝的女皇籌謀，最終抓緊了陸民與海民瀕臨打仗的機會，相中了Amber Heard做說客，引誘（？）水行俠干預故國的政治，成了推翻歐姆的契機。漫畫甚至有說，人類飛彈打中亞特蘭蒂斯的事情，其實是宰相搞鬼，目的是為製造衝突，給水行俠上位。

無論如何，水行俠在漫畫中的演變史，到今日在電影裡的身段，成了叛逆者、混血種、Under Dog，他代表一種很現代(或美式)的價值觀：我沒有古老光榮的歷史，但現在的世界自有我的位置，而且人能夠靠努力而成功，水行俠則拿到了聖物成了新王，這是講「美國夢」。一班新世界的(大英)帝國邊緣人，追認了羅馬帝國的歷史(得到聖物)，建立了自己的大功業。

電影的主軸也變成眾人努力阻止血統純正的大魔王「統一七海」並發動大戰爭。對於「統一」的普遍懷疑和批判，真是西方文化，在這樣一套荷里活大片都可以看到這種觀點自然流露。統一即是奴役，統一表面上是為了保衛國家，但最後只是養成統治者不斷擴張的野心。抗擊陸民的大戰略，最終只是集權的借口。

至於亞特蘭蒂斯的人，幾乎都是金髮碧眼的雅利安人樣。在漫畫和電玩中，水行俠都是如此。現在找了Jason Momoa來做，大隻，像徐錦江，一頭黑人式的長捲髮，身上是歐洲、夏威夷和印第安人三種血緣。「水行俠」在自己的現代故事，是挑戰和顛覆「正統」的，由這樣一個身份混雜的演員來演，十分現代、也有點左，卻合乎情理，不令人討厭。

相比起JK羅琳也搞「純種批判」，電影卻卻拍得奇差，毫無說服力，高下立見。《水行俠》是一流荷里活大片，也是一流的文化文宣。這就是美國，有點天真，但世上的確很少人很少民族敢做夢。

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《#分秒幣爭》從歷史事件能得出的警訊 (8.2/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/266010488
　
《分秒幣爭》是一部南韓劇情電影，由崔國熙執導，金憓秀、劉亞仁和文森·卡索主演，故事講述1997年的亞洲金融風暴，韓國銀行通貨政策的組長韓詩賢在第一時間察覺這國家經濟命懸一線的危機，政府為此成立非公開小組，但財政局次長卻與韓詩賢有完全不同的對策，在距離國家破產只剩一週時，政府高層迫不得已向IMF國際貨幣基金組織求助，卻因此衍生出更大的危機。不過於此同時，財經顧問尹正赫也早已看清全貌，決定逆向操作，準備趁著全國企業紛紛倒閉時大賺一筆。
　
雖說早已多次在文章中提到自己非常喜歡改編真實歷史事件的韓國片，但《分秒幣爭》再次交出一張令我感到十分震撼的漂亮成績單。近十幾年來類似電影早已不勝枚舉，不論是講述80年代華城連環殺人案的《殺人回憶》、光州聾啞學校性暴力事件的《熔爐》，還是以六月民主運動為背景的《1987：黎明到來的那一天》，我都對導演取材自各種社會事件的想法與膽量感到十分佩服。或許這些電影不是以完全中立的客觀角度，但至少也提供每位觀眾一個對國家政策、對個人行為思考或反省的機會。
　
《分秒幣爭》從南韓經濟剛蓬勃發展的1997年出發，電影前段不斷提到出口值、加入OECD會員國、全體國民有85%認為自己是中產階級等樂觀訊息，沒想到表面看似一片光明未來，背後卻有一場足以瞬間摧毀整個南韓經濟體的強勁暗流準備襲來。電影就像是韓版的《大賣空》，崔國熙導演以三線交錯的敘事方式來呈現這起事件，分別為代表政府方的通貨組長韓詩賢、代表底層中小企業的工廠老闆甲洙，還有一位看準時機的銀行顧問尹正赫，帶著觀眾深入探究這席捲全亞洲、無法阻止的危機下，政府隱藏著什麼不為人知的黑暗面？究竟會對韓國人民造成什麼影響？
　
就我而言，非常喜歡電影毫不拖泥帶水的緊湊氣氛，好像倒數計時般步步逼近臨界邊緣的窒息壓迫感。雖然其中許多專有名詞不免讓觀眾有些眼花撩亂，並稍微提高了電影的門檻，不過這本來就是一部金融電影所該具備的基本元素，片中也能看出導演已經有盡力為觀眾解釋造成這起災難的種種複雜因素。
　
如果單靠我個人簡易的理解，不論是當時南韓以出口貿易為主的外向型經濟，還是國內大、小企業的大量不良資產，都使得非常依賴外資投入的南韓，無法承受短時間內快速撤資的打擊。外匯儲備無法穩定匯率，韓元兌換美元匯率不斷下跌，大幅貶值將近50%，進口成本大增使企業接連倒閉，加上國家的外匯儲備又因為韓元貶值而更加無法償還外債，造成牽一髮動全身，最後完全無法挽回的地步。
　
從《分秒幣爭》之中能清楚感受到這整個過程的可怕，實在難以想像一個經濟從 80 年代便快速起飛、擁有能夠加入「OCDE」實力的國家，竟會隨著週遭國家的骨牌效應變得如此不堪一擊。如同在韓劇《請回答 1994》後段各個準備踏進職場的年輕男女，不但還沒開始上班公司就面臨破產，父母也變得一無所有，從享受經濟繁榮的X世代一瞬間掉進谷底。《分秒幣爭》則把這段故事聚焦在一位小型碗盤工廠的老闆，從好不容易終於把自家產品送進百貨公司販賣，簽下大筆合約，原本能讓家人過上好日子的希望，卻在對方倒閉之後一夕間化為一張廢紙，不但因此牽連到更下游的廠商，甚至拿自己房子抵押都無法償還，人們究竟要如何生存？
　
不過每人叫苦連天時，卻也有人因此而得利，劉亞仁飾演的尹正赫正是看準時機，找來金主在貨幣貶值前先把大量韓元換成美金，之後許多企業倒閉、人民失業急需用錢，降價拋售家中房屋的時候，再把美金換回韓元，並大量買進便宜的房地產，來來回回就從中賺了兩筆。或許這在那些「受災戶」眼中是非常冷血且令人厭惡，不過劉亞仁卻把這角色詮釋得相當具有溫度，早在事前便精準預測，但又深知無法拯救每個人，只好先力保自己不死的無奈，恰好就可以跟通貨政策組長韓詩賢來作對比。
　
演員金憓秀同樣表現精采，只不過與劉亞仁相比，她的戲份在《分秒幣爭》更加吃重，內心掙扎與矛盾也比劉亞仁來得更為直接。同樣能預先發覺危機，但作為一位有能力警告社會大眾的人，她所面臨則的是政府高層壓迫與身分地位所造成的限制，抱持能扭轉一切的希望卻被官僚體制狠狠打碎，或許正是如此，她心中產生的無力感是遠比其他人要深上許多。導演在片尾非常無情地做了一個極為殘忍的安排，一位比任何人都清楚事態嚴重性與其演變過程的「組長」，到最後卻連自己的親人也無法顧全，這是多麼的諷刺？
　
然而儘管《分秒幣爭》那麼令人鼻酸難過，我還是非常喜歡它的收尾， 一般我們總是預期此類電影最後必定會有個皆大歡喜的結果，但事實卻並非如此，導演刻意忽略了接下來南韓全體國民「捐金」還清借款的奇蹟，反而把故事拉到相隔20多年後的今天，在國家命脈被許多大財團把持、貧富懸殊更大的情況下，我們一般小老白姓又該怎麼辦？就如同片中工廠夫婦在危機爆發時認為情況一定會好轉改善一樣，到頭來此類事件終究還是無解，依舊會不斷繼續重演。我們所能做的，大概就只有隨時保持警戒，像最後工廠老闆對兒子所說：「即使有人對你好也不要相信，只能相信你自己。」永遠把那場被稱為「國恥日」的記憶留在心中。
　
這不禁又讓我想到台灣的處境，看《分秒幣爭》恰巧是2018九合一選舉結束的三天後。片中財政局次長不顧眾人私自申請國際貨幣基金組織IMF的經濟援助，還有IMF與美國掛勾，用眾多不平等條約意圖掌控南韓經濟的種種作為，在我眼中某種程度上就跟台灣現況有點類似。如果拿來相比，當時IMF和美國對韓國，就好像現在的中國對台灣，而財政局次長就是目前以韓國瑜為首的親中派系，喊著「拚經濟、賺大錢」的口號，但所謂向外找出路的背後卻只是設立「兩岸工作小組」來達成「貨出得去，錢進得來」的美夢，不但無法從根本提升台灣的國際競爭力，反而更加速中國對台灣整體經濟的掌控。當他們最後跟《分秒幣爭》片頭一樣外資快速撤離時，享受短時間大量財富、爬得愈高的台灣，可能就會因此跌得愈重，說到這裡，從片中南韓人民經歷的各種慘況，不覺得近期常聽到的「政治歸政治，經濟歸經濟」這種話實在非常可笑嗎？
　
整體而言，《分秒幣爭》絕對是部「警世」電影，幾位主要演員精彩的演出，配上非常緊湊的劇情，把南韓人民在1997年亞洲經濟危機所面臨的困境，用多種面向完整呈現在觀眾眼前，深刻卻又不會煽情。看著片中不顧人民、只會「開同學會」來保全自己不死的政府高官，對比其他底層小人物血本無歸而失去希望的種種慘況，確實是令人感到憤怒，不過回到觀眾自己身上，《分秒幣爭》究竟傳達了什麼訊息？台灣未來又該往哪個方向去努力？或許才是值得我們去謹慎思考的問題。
　
華映娛樂