【LYD 開課後感】

八月份的 Living Your Design #人類圖初階課程 終於順利完成。很感恩各位參加者對我如此信任，在我第一次開課時，在很多事情還未盡善盡美時，就願意來支持我。

雖然在這當下仍然有點百感交雜，但還是想趁這機會，跟大家分享我一路走來的心路歷程。

其實打從最一開始，對於開辦人類圖的知識型課程，我的內心一直充滿掙扎。

認識我的朋友大概都知道我很強調實驗精神。相比起把官方知識完整無缺地教授予對方，我更享受透過簡單而直白的方法，分享自己獨到的眼光與看法，啟發他人看見之前沒有想過的可能性，引導對方找出屬於他自己的視野。

相比起跟隨官方的框架去教授知識，我更渴望走出自己的路，自創出屬於自己的產品/服務，呈現出我的眼光、我眼中的人類圖、從中參透出的實用生命哲學。這正正是為甚麼當初我會先設計出 #職場引導服務 和 #薦骨健身房。

我相信，人類圖是死的，但我們的理解與眼光卻是活的。我們真正要學會的，並非知識本身，而是內化這門知識的一套思維模式。

我相信，我們每個人都可以重新理解和演繹人類圖，可以透過自己的故事與生命賦予這知識生命力。唯有如此，這知識系統才能夠讓更多人獲益。

也正因如此，我曾經一直認定，人類圖初階課程無法達到我所渴望的效果。至少當時的我是這樣認為的。

直到幾個月前，我忽然有了新的覺悟：誰說人類圖初階課程一定要把所有知識內容完整無缺地教授？誰說不可以達到目的卻同時擺脫既有框架？誰說教學只有一種可能？

就是以上這些「誰說不可以」，讓我決心作出一次嘗試、一個實驗。我決定要反叛和任性一次，我決定要設計出一個屬於我、適合我、能夠代表我的 Living Your Design人類圖初階課程。

坦白說，當時的我根本無法預期這實驗結果會如何，我最終是否會享受其中，參加者們又是否會接受並喜歡我的教學方式。我內心充滿恐懼和自我懷疑，但我更不甘心在沒有作出任何嘗試下，就此放棄嘗試，就此投降認輸。

我很清楚自己，相比起協助不認識人類圖的人從零學起，我更渴望服務對人類圖已經有基礎認識的人。他們不需要填鴨式教育，不需要人把官方知識灌輸給他們聽，因為這些資訊在書本、Podcast和線上都能夠隨便找尋得到。他們真正渴望得到的，是透過聆聽引導師的親身體驗與反芻思考，從而理解這些知識背後的脈絡與架構，並找出可以應用在生活中的方法。

為了達到這目的，我決定採用小班教學的方法，因為我相信，唯有如此，才能夠有效深化知識，讓每位參加者都能夠透過針對性的討論與對答，讓自己腦海中的疑問得到解答。

傳統20-30人的上課形式，往往容易給少數幾個性格主動的參加者壟斷發言（就像喉嚨中心開放、自少就踴躍發言的我）。而站在台上分享的講者，自然也樂於專注在這些「支持度高」的參加者身上，但卻因此讓那些比較安靜的參加者喪失了參與的機會。最終結果，是一群主動進取的參加者滿載而歸，感覺獲益良多，而另一群被動內斂的參加者卻感到被受冷落，對學習喪失興趣。

有趣的是，這次八月份開的兩班的所有參加者皆是喉嚨中心有定義的，也就是較不會「為發言而發言」的一群。他們課後就有跟我分享說，他們平常上課都不會想在大班的課堂上高談闊論、搶著發言發問，所以枉枉因此錯過了問問題的機會，唯有下課後自己回家翻教材算了。

相比之下，講求互動的小班教學，能夠確保每位參加者都能夠開心參與。他說，這也是他在這課程中感到特別開心和滿足的其中一大原因。

然而，這樣的課程安排其實是挺具挑戰性的。越講求互動，就越無處可逃。為了讓每個人都能夠投入，並享受其中，作為引導師，我必須要在過程中因應對象，不斷調整修正表達方式。

有些人天生喜歡邏輯架構性的表達，有些人更喜歡生動的例子，有些人則喜歡聆聽我的看法跟親身體驗，有些人卻喜歡體驗性學習。如何可以平衡大家的特質與要求，讓大家都可以透過這課程對人類圖產生興趣，對走進自己的實驗產生興趣，這的確不是容易的事。

不過還好擁有3-60通道的我，天生就是個喜歡挑戰的人。比起難關，我更怕悶，更怕照板煮碗。如果要我用想同的方法教授相同的內容，只是換成不同的參加者，我大概做過一兩次就不會再想繼續做下去了。而小班教學正好滿足了我設計中的渴望，一方面能夠讓我教學相長，另一方面又能夠讓我找到屬於自己的樂趣和滿足感。

除了小班教學之外，這次的包班設定也同樣讓我感受良多。

這次八月份開的兩班，一班是包班，參加者彼此是朋友，而另一班卻是互不認識的陌生人，剛好可以讓我親身感受兩者之間的差異。

包班的確如我所料，比較熱鬧一點。因為大家彼此認識，所以很多分享都很直接，有些時候，A說自己沒有這方面的覺察，B卻說他一直有看見這點，然後大家就一起大笑起來。能夠讓志同道合的朋友一起學習、一起成長，這正正是當初我設定包班的原因。

然而，讓我真正感到驚喜與感動的，卻反而是互不認識的那班。大概因為大家互不認識，所以在頭一兩堂課大家都顯得比較安靜，較少發言，也讓我分享起來感到有點吃力。但隨著一課一課的過去，他們越聊越熱絡，開始打成一片，有說有笑。看著一群陌生人，在成長的過程中建立起互信，建立起友誼，這的確很美麗，也的確很讓人感動。

Living Your Design 人類圖初階課程就像一個迎新會，讓有興趣走進Human Design人類圖世界的人，可以初步體驗這世界的美麗。就我而言，其實這課程中所學的知識並不重要，甚至就連內在權威與策略也並非最重要，唯一重要的，是透過認知彼此設計中的不同，發現原來世界還存在著很多可能性，因此不要停止相信，不要停止在生命中繼續探索。

因為我相信，只有我們願意繼續向前走，我們每個人都一定能夠走出屬於自己的路。

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為什麼有些人同時做不只一件事情?​
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#最近開始在Podcast的IG上嘗試知識型內容​
#喜歡的話也去追蹤一下​
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　　其實壞特的歌是兩年前突然從朋友的IG上看到，當時還以為是一個外國歌手，聽了一陣子才發現原來是台灣人，而且當時還很神秘，不但不露臉、社群媒體上也挺低調的。這一兩年越來越常看到壞特的身影後，才對她有更進一步的認識。拿到金曲最佳新人獎的隔天，台大某Power錕教授在臉書上PO文道：「準外科醫生獲得金曲獎最佳新人獎，你放心給她開刀嗎？」。老實說當下看到，只覺得一位台大教授跑去參加市長選舉的人，實在沒什麼資格講出這句話，教授跑去競選市場，難道有學生質疑你的教學實力嗎? 何況這位準外科醫生拿到了音樂界的最佳殊榮，而錕教授當年僅取得0.24%的選票。​
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　　這篇PO文一出來，本來對壞特還只有對音樂的欣賞之情，但因為這則文章，我瞭解更多關於她的背景和經歷，也才終於懂了她為什麼要在獲獎發言時這麼說。原來她是個準外科醫生，為了實現自己的音樂夢想，毅然決然地拋棄醫學院的光環(即便那不是她想要的)，橫空跨出實踐夢想的步伐。​
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　記得曾經看過台大 #葉丙成 教授在台大畢業生演講裡面說過的一句話，讓我印象很深刻並且顛覆想法，他分享完他去美國留學，在外國人派對中無法跟同學搭上任何一句話的他給自己的提醒：「千萬不要當一個只懂專業、其他什麼都不懂的貧乏之人！」這句話很震撼，因為考上台大電機系這件事情，縱然過去雄中生如我都覺得極度困難，何況還出國留學，簡直就是精英中的精英(前陣子很敏感XD)，但葉教授卻體悟到一生若只懂自己的專業，將會是貧乏的、不足的。​
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　　「從徬徨20歲到現在過了七年，還真的得到一個金曲獎😭，終於有機會跟大家分享，謝謝你們❤️」字字句句不難看出，即便已經才華洋溢如她，仍然受到傳統思想的框架，選擇以「不露臉」的設定，嘗試隔著一層面紗對著世界嶄露頭角。這幾天我一直在想，難道發揮「一生懸命」的匠人精神，窮極一生把一件事情做好不對嗎? 而有人選擇同時做不只一件事情，為什麼他們要這樣做? 這樣做有什麼好處? 於是乎，我想自我整理一下，回顧自己的人生經歷和所知所聞，試圖推測一下，究竟這些選擇不只做一件事情的人，是基於哪些原因而這樣過他的人生，並且用自己很喜歡的人物和他的故事來做比喻：​
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(一)喜歡的事情還沒辦法養活你​
　　通常會有兩種情況，一種通常會更常發生在亞洲，因為我們往往很晚才會發現甚至開始探索自己的興趣，發現的時候我們常需要去轉系、轉職，如果來不及的話就得要在下課、下班一邊學習想學的技能，一邊還得要繼續謀生。另外一種情況則是有興趣的事情卻不能幫你賺到足夠多的錢，比如說有些人喜歡畫畫，但是藝術這種東西通常需要仰賴天份和運氣的綜合加成，於是乎在遇到伯樂之前可能有很長一段時都得要在兼職打工來支持你的興趣發展。​
　　上面提到很多次的 #壞特 應該就是屬於這類型，因為出生家庭很希望自己能夠走醫學這種更符合社會主流的職涯路線，而剛好自己也很擅長讀書能夠考上醫科，相對來說音樂夢的火苗就一直隱藏在大家吹捧醫科的光芒底下，在非常非常難能可貴的機會下，她找到了這株火苗並且逐漸保護它，讓它有機會成為現在大家看到的星星之火，並且在未來有燎原的機會。​
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(二)喜歡很多東西無法捨棄​
　　#呱吉 是我真的很崇拜的一個人物，他秉持著對藝術創作的熱愛投入劇場，而後又意識到現實的殘酷而進入遊戲產業，在40歲重拾藝術魂很熱血地賣房創業，一股腦地投入網路影視創作，然後現在又搞起政治讓他可以在每部影片的開頭多補充一句aka台北市議員邱威傑。每一次的轉換又讓他喜歡上新的東西，然後利用現有的資源和團隊，重新打碎、排列組合，累積成新的優勢，就像飛輪效應一般把這個人的才華和表現越滾越大。​
　　即便創業後開始有了「上班不要看」宇宙，他還得要發展「呱吉」宇宙，從廢片、好片，到每周直播，Podcast出現了也要進去搶占一波，甚至沾染政治又讓他的節目題材更豐富多元。喜歡很多東西，他一件也不想放棄，但很懂得利用既有的團隊和資源，產生不用放棄也能做得比很多人更好的本錢。​
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(三)過去喜歡的東西現在有更喜歡的​
　　大多數人對 #博恩 的印象就是脫口秀演員、專長搞笑的那個帥哥，博恩夜夜秀的形象和成果讓剛剛崛起的鋼鋼(雙押)一舉變成現在STR Network的當家扛霸子。但我對於他在TED上演講的主題更有印象，就如他說的「興趣沒有目的，興趣本就是目的地」精神，他似乎完美演繹了什麼叫做「沒有為什麼我只是想做所以就去做了」的這個概念。​
　　曾經我好像也有這個時刻，我以前很喜歡攝影，廢寢忘食那種，喜歡到把圖書館每一本關於攝影的書籍都讀透一遍，甚至喜歡到帶著相機到處衝，有一年過年為了拍到好看的佛陀紀念館煙火，我在那禮拜去排隊了3次。但因為別的事情加入，我突然就被吸走了，也沒有來由地莫名其妙，於是相機就這樣塵封了好幾年。​
　　如果世界上有轉換領域冠軍，那博恩應該可以名列前茅吧。外文系的他，卻又學了心理系，然後跑到Stand up Comedy的舞台講笑話，去倫敦大學學院讀腦與心智科學研究所，之後又到巴黎第六大學唸整合生物研究所。現在好像又出了幾隻MV和歌曲，哪一天得金曲獎我可能也不意外。​
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(四)擴大既有的專長優勢​
　　很想特別講一下 #丁特 ，特哥他是前LOL這款世界知名遊戲的職業選手，追蹤了他好幾年在前幾天，他所買下的戰隊竟然拿到PSG區域聯賽的冠軍，實現了他六年前作為職業選手沒辦法達成的夢想「打進世界賽」。講到這裡，我先擦兩滴眼淚，即便重播的影片我都看了兩遍還不過癮，當特哥感動落淚的時候我也深受感動，畢竟自己都喜歡了六年了，看著別人的夢想以不同的形式實現，不感動起來是不可能的。​
　　不過我想講的就是舉他的例子來當作擴大既有專長優勢的解釋，職業選手的本業就是盡可能把自己打電動的技能練到世界頂尖，你很少看到一個職業是沒有KPI的，因為他們唯一的目標就是超越自己、超越全世界其他人，沒有中止或達到目標的一天。不過丁特他因為本身講話也很逗趣、笑聲也特別魔性，於是吸引大批粉絲來看他打電動和聽他講幹話。甚至到後來他以實況為生、偶爾接接業配、打打表演賽，甚至近年買下前AHQ戰隊，成立Beyond Gaming。上面這些衍伸的工作都脫離不了電競這件事情，他把自己本來就擅長的東西作了延伸，幫助他賺更多的錢、看到更遠的地方。​
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　　難得打那麼長的文章，整理下自己為什麼有些人會同時做很多事情的原因，有些可能是迫於無奈的、有些可能是擴大既有優勢的、有些甚至可能是無來由的。還有很多我很欣賞的人，都能夠在不只做一件事情的情況下把事情做到最好，Self Pick的 #徐嘉凱導演 、做Youtube的醫師 #蒼蘭鴿 、資訊工程師但卻超多人喜歡看他講故事的 #老高 。​
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　　今天就整理到這裡，希望你們會喜歡。​
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#不務正業的超能力 #職業圖書館 #職涯 #職涯規劃 #工作 #求職 #找工作 #找自己 #轉職 #離職 #迷惘 #成長 #自我成長 #人生方向 #人生規劃 #學習 #職業 #不務正業 #斜槓 #訪談 #個人成長 #創業 #選擇 #科系 #夢想

FingersFlow社群正討論此次蕭邦鋼琴大賽，包括選手表現，也包括比賽的意義、評審的標準等⋯有朋友提出非常好的問題，也有隱藏版高人回答問題，我們整理在此分享：

問：
不是每個聽眾都能理解演奏者經過理解後的詮釋和畫面，每位聽眾對於演奏所表達的東西理解也不同。

對於音樂的深刻層面，不免會涉及主觀面向，評審如何能判定演奏者有彈出蕭邦的感覺、具有深刻意義的音樂? 或許演奏者認為自己有彈出深刻意義、有再詮釋，但評審認為沒有？（註：這是參賽者最要注意的問題，通常參賽者每天眼睛一張開就是練琴，從小就把生命付給鋼琴，如果比賽一下就被刷掉實在冤枉），而即使是評審，也能確實能理解台上演奏家想要表達，而給與相對應的評分和評價嗎?

蕭邦的彈性速度，似乎沒有既定標準說，要怎麼彈？我一直以來都很困惑要怎麼彈(都靠感覺彈）（注：這是學琴者最需要注意的地方，感覺有很多層面，也是生命經驗多寡給予的感知，所以直覺也代表一個人的敏銳度），但我以前的老師說這樣彈ok，有蕭邦的風格，可是換了其他人聽，或許覺得這樣彈不ok？

回答by 畢智華

1. 這個聽眾能不能領會的問題，我舉個例子，我們面對面的人，就算盡情交談辯論，是不是都能全然領會對方的想法？這樣想對觀眾的不理解會不會比較釋然？

2. 我們回顧一下歷史，世界上有多少個大師，是可以被所有人理解的？像梵高、舒伯特等等，生前窮困潦倒，曾經面對多少的不解和批判，直到離開了人間才出名，藝術價值才被承認。可是，這些影響到他們對自己的追求了嗎？沒有，他們依然孜孜不倦地創作。為什麼？他們一定是在這個過程中得到強烈的幸福和成就感，才能這樣堅持的。所以他們在做的時候，在意的是過程，不斷精進的過程。通俗一點說就是，他們自己玩爽的。謀事在人成事在天，至於能不能被理解被接受被吹捧，這個真的不是他們所能控制的（現在有資本操作例外），如果你的高度比當時社會上眾人水平都高，憑什麼要符合他們的標準呢？

3. 藝術，一定是主觀的。每個人學經歷不一樣，性格不一樣，頻率不一樣，一定就會有跟他相合的頻率吸引他，就是所謂的共鳴。所以我認為，演奏分兩種，一是自己爽，完全表達自己，另一種是復刻出作曲家的真正含義。如果是後者，其實有點像演員。你必須對這個曲子的時代背景有深刻的理解，同時也要對作曲家的經歷有所了解，並清楚為什麼他會發展出這種觀點和想法，然後把自己代進去他的角色，與作者產生共鳴，從而復刻出他的想法。如果真的做到這樣，其實也像看小說一樣，你完全體會了無數的別人的生命，從而去豐富了自己的生命，也從這個照別人鏡子的過程中，更加地了解自己。

我覺得世界很多規律都是相通的，無論是文字的，影像的，音樂的藝術表現，天分一定是最重要的。第二點是我覺得應該是你對生活的理解，你對生活沒有一定的歷練，或者你對這個世界其他的方面沒有任何的理解，#只專注在音樂上的時候，#你的音樂沒有辦法深刻。所以在講到怎麼樣去理解音樂演繹音樂之前，一定要搞清楚自己是怎麼去理解世界的。你的音樂體現的是你的世界觀和價值觀，然後才是用你的技巧把它表現出來。

很感謝社群朋友熱烈的討論與思想激盪🌊

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今天呢，我要跟你分享一個人，這個人哦，如果你跟我類似的年紀的話，你應該認識他，應該說你會認識他的作品，他的作品叫做「呆伯特」。

呆伯特是一個漫畫，他活靈活現的凸顯出很多在職場上面的荒謬，並且用一種有趣、戲虐的口吻，讓我們在其中回味再三。

這個呆伯特系列的漫畫，全世界有65個國家，使用了超過25種語言，超過2000家報紙，轉載他的漫畫。

而呆伯特的作者，他原本是一個白領的上班族，他開始畫這個漫畫的時候，因為自己要上班；所以呢，他每天要起的非常非常早來畫這個漫畫。

可是呢，在不預期的狀況底下，這個漫畫全世界爆紅，而這位作者是誰呢？他的名字叫做「斯考特．亞當斯」。

最近我就剛好讀到斯考特．亞當斯的故事，他分享了自己的經驗，他是如何從一個枯燥無味的上班族，變成是一個人人稱羨的成功漫畫家？

不僅可以做自己愛做的事情，同時呢，還可以以此為業，讓自己過上自己想要過的日子！

他說到在這一段奇幻旅程裡面，他最有價值的經驗大概有三個，第一個他告訴大家，你要為自己建立一個系統，這是什麼意思呢？

其實多數人在面對自己的生涯，不管是自己的工作，還是對未來的選擇的時候，我們常常會鎖定一個死的、不變的目標；比如說賺到多少錢，或者是讓自己的月薪達到多少的水準。

可是這樣的思維，往往會讓我們為了達成這個目標，我們只會直覺的按照以前的習慣，去做很多的選擇跟決定。

然而亞當斯說，我們要去建立一個系統，他這裡的系統，指的是一個會連續變化的東西，或者是一項技能，甚至於是一段關係。

比如說以我自己為例子，對我而言，所謂的「系統」就是表達的能力、心理學的專業，跟心理跟生活的真實運用。

所以呢，連續變化的東西，就是心理跟生活的結合運用，技能就是表達的能力；然後一個關係，就是你現在正在聽我的內容，我跟你的關係。

我讓你感受到，雖然我不是最絢麗的存在，但是我卻是最踏實的每天陪你進步一點點。

這個部分，跟很多人面對生涯的時候很不一樣，多數人的想法，就是只要我找到一份好工作，我就可以如何；或者只要我考上公務員，就可以如何。

可是這樣的邏輯跟思維，他並不是建立一個系統，而是把你僵固在某個特定的死目標上面；系統它是會變化的、它是活的，它可能是一個方向，它可能是一個你可以帶著走的能力啊！

而亞當斯提到的第二個經驗就是，要把部落格當成是一個研發平台，我在這邊稍微說明一下哦，並不是他給你這樣的建議，就要開始寫部落格，他這麼說有他的背景哦！

他當初的發跡就是從寫部落格開始，在剛開始寫部落格的時候，根本不會有什麼收入，甚至於沒有人在乎、沒有人關注。

但是呢，不管有多少人在看，到底有沒有好處都不重要，他就把部落格當成是自己練筆、練功、練刀的地方啊！

當你開始想要去建立一個系統的時候，你一定要有一個平台，去讓你建立的東西有發表的地方。

如果以我自己為例，我把心裡跟生活的真實運用，我發表的地方就是YouTube跟Podcast；所以對我來說，我就把YouTube跟Podcast當成是一個研發的平台。

就像是你現在正在聽這「一天聽一點」，如果你是我的長期聽眾的話，你會發現這個過程當中，我有去做過很多、很多不同的嘗試，不同的改版。

不管在視覺，不管在內容，不管在表述的方式、演繹的方式等等，我只有因為發展了這樣的研發平台，我才能夠知道我現在正在調整什麼？我可以調整什麼？或者是我接下來調整什麼，會有什麼效果？

我們常常會很期待，那個成功的結果快掉到自己的頭上，可是呢，我們卻不一定願意彎腰、低頭去做基本功；而這所謂的彎腰低頭做基本功，它就是一個很踏實的工作。

所以如果放到你身上，不管是你想要寫文字，發表在社群媒體，還是你跟我一樣要錄制音頻的內容，放在Podcast上面。

甚至於拍影片放在YouTube上面，你一定要有一個平台，讓你的作品可以持續的發佈，在發佈跟得到回饋的過程當中，知道怎麼修正、怎麼前進。

而亞當斯的第三個經驗就是，在自己身上去多發展幾個熟練的技能。他說如果一個人想要得到出類拔萃的成就，我們大概只有兩個選擇。

第一個選擇呢，就是把自己的某個技能練到全世界第一，這個你光用想的，就覺得很難，非常少人能做到，因為第一就只有一個。

而第二個選擇容易多了，第二個選擇就是，你可以選擇兩項技能，把這兩項都練到全世界的前25%的水平，這就比較容易。

如果以呆伯特的漫畫來看的話，你看史考特他在畫工上面，他不是最好的，但是應該有前25%。

然而呢，他在搞笑或諷刺的呈現，它也不是最頂尖的，但是他一樣達到了全世界前25%。

所以呢，他把漫畫加上諷刺、搞笑，還結合了自己真實，當一個辦公室員工的這樣的一個經驗，把這些結合起來就成就了今天的呆伯特。

然而如果回到我自己身上，其實也是一樣啊，我不覺得我自己在表達這方面是最頂尖的，我也不覺得我是最頂尖的心理學家。

可是我把這兩個結合，並且融合了我過去非常多的工作經驗，和創業經驗，所以就讓你聽到了今天的內容。

然而如果回到你身上，我知道這些日子以來，可能你對於自己的未來，對於自己的職業或生涯，都產生了很大的焦慮。

這個焦慮呢，如果你是死死的，只要去追求一個我只要工作穩定就好，而不是開始去思考，怎麼建立自己的系統？

又或者是呢，你有你的才華和專業，但是呢，你沒有選擇一個當作是自己的研發平台；而最後呢，你沒有多給自己幾個技能，好好的去磨練，並且把它們結合起來。

那麼你想想看，那些所謂的期待當中的日子，是不是只是一種空想跟幻想呢？

其實我在讀史考特．亞當斯的報道的時候，就一直讓我想到我的線上課程【過好人生學】。

在【過好人生學】裡面有一個篇章，叫做「建立生態圈」的能力，所謂建立自己的生態圈，其實就跟亞當斯的三個建議，是不謀而合的。

我想任何人的故事，對我們來說可能都只是個入口，而這個入口，接下來很實際的具體的步驟、執行該怎麼辦？

你可能就要為自己投資學習這件事了，這也是我會設計【過好人生學】這一門課的主要原因。

有太多人都知道，一定要建立自己的生態圈，然而他卻不太知道應該如何建立？在這一門線上課裡，會給你很大的幫助，期待你的加入。

而且我在這邊哦，特別要跟你分享一個好消息，就是【過好人生學】這一門課，從即日起，一直到6月12號的晚上12點。

我們推出了一個季節限定的優惠價，你只需要1413，你就可以加入學習這門課程，讓【過好人生學】陪伴你一世一生，過上一個你想要的好人生。

也希望今天的分享能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，除了YouTube之外，我們也有Podcast的頻道，你只要搜尋啟點文化，一天聽一點，你就可以訂閱我們，並且給我們5顆星的評價，我們需要你的行動來支持我們。

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期待你的加入，那麼今天就跟你聊這邊了，謝謝你的收聽，我們再會。

N首爾塔N Seoul Tower俗稱首爾塔/南山塔位於韓國首爾特別市龍山區的南山，高236.7米，始建於1969年12月，斥資近15億韓圓於1971年建成。最初被用於電視發射塔。1972年的4月和8月韓國文化廣播公司和韓國放送公社分別開始通過該塔發送電視信號。1975年7月，首爾塔的展望台竣工，1980年10月首爾塔正式對公眾開放。1990年5月，首爾塔的遊客人數達到1000萬人。 1991年11月，SBS成為第三家通過首爾塔發送電視信號的電視台。2005年首爾塔耗資15億韓圓進行7個月的改裝工程，於2005年12月9日重新開幕，並易名為N首爾塔。塔上燈光將按季節與主題而變動。塔上設有旋轉餐廳、咖啡室及展望台，可以鳥瞰整個首爾。首爾塔至對公眾開放以來，已經發展成為首爾的一處著名景點和地標。N首爾塔附近有南山公園和南山谷韓屋村等其它旅遊景點。一般遊客去N首爾塔都是乘坐南山纜車。夢幻般的夜景燈光是N首爾塔的亮點。用於燈光照明的投資高達15億韓圓。塔上安裝了70多套可以隨風舞動的「蘆葦燈」，另外如果放入100元韓幣，淋浴噴頭就會有光噴薄而出，形如沐浴。 N首爾塔的燈光利用最新LED技術設計，不同的季節和每個不同的活動照射塔外觀的色彩和曲線都會不同。每天晚7時至12時整點N首爾塔還會呈現建國大學鄭教授設計的「首爾之花」燈光作品，從各個角度向天空發光在首爾的夜空中演繹盛開的花朵。位於N首爾塔PLAZA第二層的的屋頂露台是欣賞首爾美景的愜意地方。這裡鋪著巨大木地板充滿著異國情調。許多戀人們在此約會。戀人們在欄杆上掛滿的同心鎖，也成了N首爾塔的一道美麗的風景。觀景台是眺望漢江和欣賞首爾夜景的好地方。站在觀景台上首爾全景盡收眼底。數位化觀景台裝有32部LCD屏。遊客在這裡還可以了解首爾的悠久歷史。在N首爾塔下還有一家泰迪熊博物館。博物館由「歷史館」和「特別館」構成，通過各種泰迪熊玩具展示首爾的過去、現在和未來。可愛的泰迪熊扮成成為韓國古代的君王，為遊客展現一個美麗可愛的古代首爾。清溪川、明洞、仁寺洞、東大門等現今首爾的旅遊景點也都被精巧細緻的描繪出來。遊客在此可以一眼看遍首爾。
( 2016-05網頁有關OLed資料)LCD面板的主要優勢之一就是成本更低。放眼目前的市場，你會看到相當多配備高品質LCD面板的廉價設備，比如摩托羅拉的Moto E。當然，LCD的低成本也很快就拉低了4K電視的售價。在相同的解析度下，LCD螢幕看上去經常會比OLED更清晰，這主要是因為顯示屏生產商在應對OLED面板所存在的問題時採取的策略。對於OLED面板而言，不同顏色的LED不僅壽命不同，亮度水平也不一樣。相比使用常規紅綠藍子像素模式的LCD顯示屏，OLED通常需要變得更加「動態」。舉個例子，Galaxy Note 4的像素並非由3個常規子像素構成，而是通過紅-綠-藍-綠組成了2個像素。它們的形狀也並不一樣：紅色和藍色子像素是菱形的，而綠色則是橢圓形的。這種像素排列方式被稱作PenTile，它會讓像素更少的OLED看上去有些模糊。由於解析度的提升，這種效果在近幾年的手機當中大體上已經消失。而LG的OLED電視並不需要使用這種技術，因為他們使用的是色彩濾光器而非彩色LED。OLED面板的可視角度接近完美，儘管它們從側面看經常會出現略微不同的色調。舉個例子，Galaxy Note 4就顯得有點偏藍。而LCD面板的可視角度主要取決於它們所使用的顯示技術。比如說，大量低端顯示器、筆記本和手機所使用的TN屏可視角度就很糟糕，但IPS面板在色彩還原和可視角度方面都擁有大幅度的提升，因此它也成為絕大多數智慧型手機、大部分顯示器和部分電視所選擇的面板。最新的LCD面板可呈現出極為自然的色彩。當正確校準之後，IPS和VA面板的色准都能達到很高的程度——iPhone 6s就是一個絕佳的例子——但TN屏經常會顯得有點泛白。OLED的色彩表現潛力要比最佳的LCD面板更高，但問題在於如何駕馭這種能力。這類面板有能力還原出比電影/軟體生產標準更多的自然色譜，但如果沒有正確校準的話，看上去就會顯得過於濃艷。面板廠商正在想盡辦法突破LCD的能力限制。OLED在未來幾年裡要做的是降低成本，而LCD則會偏重於技術發展。量子點可以說是近期最吸引人的一種LCD顯示技術。它並不會使用白色LED，而是使用藍色LED和不同大小的「量子點」，後者可通過改變光線的波長把它們轉換成不同的顏色。亞馬遜在今年CES展上所展示的部分Kindle Fire HD平板就使用了這種技術，三星所發布的旗艦SUHD電視系列也同樣擁有這些時髦的納米粒子。量子點是LCD顯示屏達到UHD Premium標準並滿足HDR要求的主要方式之一。不管你是打算購買手機、顯示器、筆記本還是電視，如果預算有限，那你最終肯定會選擇一款配備LCD顯示屏的產品。對於廠商而言，這是一種相當容易應付的技術。但就圖像品質而言，LCD卻顯得更加麻煩，特別是和OLED對比而言。不過在過去幾年裡，好在有IPS這樣的面板技術來撐場面。OLED的製作非常困難，這一點也體現在了相關產品的售價上。但不管是手機還是電視，OLED面板都能為你呈現最抓人眼球的圖像品質。憑藉著技術公司的長期投入，這項螢幕技術也不會是曇花一現。