• 1Y8-9M • #小Jivan四則經典語錄

懂你的天真，會讓我志得意滿，因為你的字字句句，讓我走進你構築的小小世界。我不用皮笑肉不笑，我是會心一笑，是直接笑場。

一、 《角色扮演》

我和弟弟在車內討論打電話給家母，正「媽來媽去」時，小Jivan很想加入話題。「寶貝，我們要打電話給婆婆！」他懂了，默默練習通話中「你好，我是ｏｏｏ」。

手機插上音響擴音，接通的鈴聲透過喇叭環繞車內，有個稚嫩的聲音飄出來：「喂，我是你媽媽。」⋯⋯

你是我兒子，我是你媽媽，我打給我的媽媽，你為什麼要裝老。謝謝設想周到的貼心，但你媽如果要解釋話筒那頭是你媽媽，請多跟她聊聊天，選個充滿愛的大頭照當來電顯示，記得那聲音好嗎？

二、 《歸納法》
自從小Jivan跟著帶家裡的狗兒大漢去剃光毛後，對「毛」就很有概念。「大漢沒有毛了！」「大漢長毛了。」

「媽媽，毛！」⋯⋯嗨，何必這樣，我還要跟你多洗澡幾年耶！

後來又認識了「毛毛蟲」這個詞。於是培根起司蛋精神，舉凡絨毛娃娃，特別是長型長毛的，看不出來是兔子還是熊的布偶，都有個統稱：「毛毛蟲。」

三、 《演繹法》
「寶貝，馬怎麼叫？」「Hihihihiiiiii～」（翻譯：中文狀聲叫蕭蕭、英文用Neigh，小Jivan用的是荷蘭文）

小Jivan釣魚遊戲裡有隻海馬，順口問問：「那，海馬怎麼叫？」⋯⋯「Hihihihiiiiiiii~喀喀喀」（摀嘴吞口水貌）
呃⋯⋯所以是馬跟你一樣，在海邊游泳被打來的大浪嗆到。

媽媽表示蒼海一聲笑。白馬非馬人人皆知，笛卡Jivan兒「海馬真馬」好好笑反駁不了的邏輯，滑稽的像個正經人說笑話，下回來個大腦顳葉內視鏡動作片好了吧！暫時先叫海馬迴旋踢，如何。

四、 《等待，為了和你相遇》

陽光照進來差不多是咖啡沉澱色渣的樓梯口，小Jivan趁媽媽弄推車時，玩按著腳踏車的車燈。

「媽媽！」
他手指著腳踏車輪間的地面，退了兩步問：「那個蟲在做什麼呢？」

瞄。啊！是億萬年歷史的「小強」，半邊已扁，濕濕爛爛的黏在陰暗角落。好困難的問題，它應該不做什麼了吧。「那個蟲喔⋯⋯他，死掉了。」

有時想要低調卻很難，某種不平凡卻又隨處可見的打不死，好像就被14公分的小腳無意踩死了，我留給它最隆重的尊嚴，就是沒有鄭重介紹它的真名。和地表最強生物相遇，它掏心掏肺，都給你看而已。

#經典語錄配經典照片
#哥真的很想睡但媽媽說要到了不能睡於是就這表情繼續睡

謝謝Tiffany詳盡用心的報導~~~~每次有大型的動漫活動總少不了她奔波的身影~要在各個出版社之間搶時間採訪舉辦簽名會的作者們~一刻不得閒~真的是很辛苦呀!
請大家給她鼓鼓掌~~~謝謝她為動漫迷們的付出!^^

這次的活動感受很多~很開心~REPORT我還要慢慢整理~會晚一點發~請大家等我呦!^^

常言道相愛容易相處難，《非愛宣言》充分演繹了這句話，作品裡雙生雙旦呈現兩種不同的戀愛模式，但作者透露，非潔和競霏這兩對其實都是意外誕生。崇萍說非潔原本只是《搖滾狂潮》的配角，畫到兩人的對手戲才發現可以發展，而霏霏活潑外放、阿競古板保守，相處起來會很有趣，剛好可以互補。

雖然故事背景是五光十色的演藝圈，但李崇萍細膩刻畫愛情、親情、友情的牽絆，讓角色更立體並感受到真實存在般的溫度。

搖滾樂手看似酷炫，但感情的表達方式其實都有跡可循。上官非的本性是熱情的，但無法從他在乎的父母和兄長得到愛，才用驕傲、不在乎的態度掩飾真實的感受，而因為父親家暴習於照顧弟弟的小潔是典型長姐性格，正好能彌補上官非缺失的愛。

而小潔的彆扭並非源自家庭，而是兩人音樂地位的不對等，認識上官非時正處於低谷，是對方的才華和強勢引領她突破困境，因此感情上才會處於弱勢。

主角修成正果，但故事總覺未完待續，新晉砲灰曹達力和萬年煙霧彈志高，以及踢到鐵板的雙插卡上官翌和萊恩，會有自己的故事嗎？崇萍斬釘截鐵說阿力太砲灰了，不考慮！上官翌可以發展，但年齡偏高，讀者可能不太想看，不然個性應該滿好發揮。萊恩個性極端，難以掌握，還沒想到怎麼下筆。

讀者最關切的還是齊志高，他的故事想跟《危險香氣》結合，因為仇冷像是精神導師引導他走出被性侵的陰影，這一來也會引發小受的危機感，如果畫會是雙主線。但目前已經在畫《熱病》，接下來構思的是長篇BG作品，不知道有沒有時間能再畫。

老師出道以來，角色造型始終又美又潮被譽為時尚教主，她說平常會注意時尚潮流和演藝人員的穿搭，看到不錯的造型就會記下來參考。

而談到音樂，方潔和萊恩的合作，令人好奇究竟是怎樣的音樂類型和新唱腔？實際上沒有參考哪類音樂，但萊恩的誕生是她在東區看到印地安人的排笛表演，想到若將民族風融入搖滾之中應該很不錯，如同阿妹也是將原住民音樂融入搖滾，不久前主唱過世的LinkingPark，作品也是融合了許多風格的混種搖滾。或許真的存在這樣的音樂類型，只是她還沒機會接觸到。

但最近常聽的都是老歌，特別推薦李宗盛的「理性與感性」音樂會，以前覺得他寫給別人唱就好，聽了這場音樂會才發現唱歌不只是聲音和技巧，而是可以唱出獨特的味道。此外也因為網劇《上癮》出身的歌手許魏洲，接觸到EMO曲風，開始有初步的認識。

《非愛》裡提到藝人台前幕後不同面貌、變調的追星族等，雖然追星往往被視為淺薄非理性，但她認為會喜歡上一個藝人，一定是從對方身上看到美好的特質。會紅的人一定會有不同於常人之處，可能是特別努力、特別堅持，偶像也能發揮自身影響力產生正能量，例如帶頭做公益，和粉絲互相激勵、一起成長。

讀者對漫畫家可能不會這麼瘋狂，但彼此能影響對方這點是一樣的。有位住在英國的大陸粉絲，因為看了《獨領風騷》，決定用一年時間環遊歐洲，幾個月後收到她寄來的明信片，知道她已經開始一個人的旅遊，從她的微博上得知她拍遍各大秀場、見到香奈兒的創意總監卡爾‧拉格斐，去了巴西嘉年華，還看到夢寐以求的北極光，生活變得很精彩。沒想過只是畫自己喜歡的故事，竟可能改變一個人做出人生的重大決定，非常感動，當下覺得畫漫畫是很有意義的！

崇萍老師從畫少女漫畫起，就很自然加入了同志角色，對她來說，一樣是描繪感情，男女或男男沒有什麼不同，要說差別，大概就是互動時的對白會不一樣。倒是前陣子有朋友在臉書po了一篇「愛情義氣論」，提出有趣的觀點，大致是說婚姻和愛情沒有多大關係，重點是義氣，拋下兄弟是要剁手指的，怎麼能說不愛了就閃人！但她覺得男女之間很難存在義氣，只會出現在哥兒們之間，所以摻雜了義氣的愛情，應該只能由BL來表現了。

老師在《危險香氣》中小試身手，仇冷被可愛的甜點師終結掉，因為篇幅太少，不能來個甜點play好好吃掉檸檬塔，深感遺憾。但新連載《FEVER熱病》正式挑戰BL，大家想看什麼play不妨到老師的粉絲團點菜，說不定就實現了。

雖然作品風格狂跩酷炫，但現實生活中，崇萍老師熱愛下廚、園藝，養了貓、工作以外就是陪伴家人，讀者有沒有覺得似曾相識？沒錯，小潔就是這樣的反差萌！觀念前衛、勇於挑戰，卻又賢慧戀家。她笑說漫畫家生活很宅，煮菜、種花都是宅在家就能做的，很能紓壓放鬆。前幾年還跳肚皮舞，可惜老師生病後沒有找到合適的新老師，停掉運動就變胖，最近開始調整飲食，用收效慢但健康的方式恢復窈窕身段。

簽名會主持人小A特地以婚紗造型代替讀者催討非潔的婚禮，期待死神樂團的故事還能以不同型式延續下去。在這之前，當然要先好好關注支持《FEVER熱病》！

有一天，
祝英台對梁山伯說了一句話。
但是梁山伯沒有聽到。
祝英台又說了一句，
但是梁山伯沒有聽懂。
於是祝英台說了最後一次，
這次梁山伯卻聽錯了⋯


戲很美，在國家劇院5/5-5/8
很誠心的私心推薦。

「愿繼承者們猶能身騎世上最終一隻白馬。 」 水草君 （＜梁祝的継承者們＞觀眾）

第一場散場後的深夜，和朋友飛車過江，沿渝中半島盤山路一路南下，一路熱烈討論，終於在某個紅燈路口一拍大腿定下結論：「是，Edward很前衛，但他也很復古啊，他根本就是啟蒙時代的遺少，他的戲劇主題只有一個，就是啟蒙！」

<梁祝的繼承者們>幾乎把年輕人的成長困惑說盡了。

祝英台想念藝術，父母卻希望她念工商；梁山伯出身藝術世家，卻繼承了父輩平凡的命運，而父母之間的矛盾也施加在他身上。與父母的矛盾對於年輕人而言應該是最早出現的，所以開場第一首歌就是<為什麼不能與父母談生命的意義，只能談生活的意義>。

因為所繼承的平凡和矛盾，梁山伯不知道自己是誰，這是梁山伯最大的困惑。劇中有一幕，王肇陽扮演的梁山伯獨自一人在舞台上，一邊徒勞地搬動或旋轉立方體，一邊唱<自畫像>，那種創痛又迷惘的聲音和姿態十分動人。「我知道，我什麼都知道，除了我是誰。」祝英台是天才的，她的困惑至多是<暗戀>，而梁sample除了<自畫像>，還有<平凡>，還有<為什麼我不能告訴你我是誰>。

因為沒有自我，梁山伯無法走出自己去看見祝英台，無法讓祝英台成為自己心中的一幅畫。所以該怎麼談戀愛呢？首先認識自己，然後認識對方，讓彼此成為對方心中的一幅畫。劇中好幾首歌裡都穿插了由梁祝經典旋律改編的一句歌「這是一幅我為你畫的畫，你喜歡嗎；這是一幅不會被看透的畫，你懂嗎」，這就賦予了經典愛情新的詮釋，即「愛情是為彼此畫畫」。

幸好最終梁山伯終於知道了自己是誰，自我啟蒙的結果就是，浪漫。是的，梁祝二人在美術館哭墳，化蝶而去，雙雙為藝術犧牲。

這讓我想起貝卡說過的一句話：「如果說愛情是兩個人的浪漫，那一個人最深刻的浪漫就是啟蒙」。啟蒙的過程是浪漫的，啟蒙的結果也會是浪漫，只有撥開出生命運的迷霧，認清自己是誰，開啟蒙昧，才能去愛別人，獲得兩個人的浪漫，才會明白浪漫才是值得堅守的，藝術是值得珍愛的，才願意為藝術犧牲，才不會為犧牲而犧牲。梁祝的繼承者們是浪漫的繼承者，更是啟蒙精神的繼承者。

事實上啟蒙不僅是這部劇的母題，也是林導近年幾乎所有劇的母題，<三國>談論what is success，<紅樓夢>談論what is sex等等，這些子題的背後都指向一個更大更終極的問題：who are you?你是誰，決定了你的性別身份，決定了你在社會的角色和你認為的成功。

性別和社會批判也是林氏舞台劇的一貫子題，<梁祝的繼承者們>裡也有相關表達：認為使人相愛的是性格而非性別；批判馬文才所代表的消費主義和咨詢過爆時代的怪象，批判藝術學院昏庸的老師和流水線式的教育，批判把沒價值當價值的藝術史。

啟蒙精神本來是人類文明的精華，是最應被繼承的，但它卻在現代失落了，林導及其團隊將它重拾、發揚，個人覺得是一件非常偉大的事。



除了觀念上的進步，林氏舞台劇的形式也十分好看，真的就是「好看」，美麗而且有趣。繼承者們且歌且舞且說且演，藝術形式豐富多元，簡直看不過來。歌聲是美的，白襯衫小白鞋是美的，碼得整整齊齊的立方體是美的，但最讓我讚歎的是演員的表演，具體來說，是對演員角色和動作的安排，非常有趣，且富有深意。

劇中演員均沒有固定角色，幾位男生幾乎都演過祝英台，幾位女生反之亦然，有的還分飾父母、老師、路人等角色，所以總是看到演員在台上一會兒是誰一會兒又成了誰，在群戲和對手戲裡不斷變換身份，特別是性別身份。這種安排除了充滿趣味之外，還讓演員的潛能和舞台表演的可能性無限拓寬，並且向觀眾傳達出一種「你可以是男生也可以是女生，你可以是任何人」的開放理念。我以為這是這齣劇最「好看」的一點，好看且不僅限於好看。

因為參與了三場分享會，林導極其認真地介紹每位演員并訪問他們「你是誰」，所以在演出前我已經有幸了解了繼承者們的演繹者和大致劇情，等到真正看劇的時候，竟然有一種已經熟識的朋友在面前表演的感覺，非常親切，非常感動。看到俊傑比別人深一個色號的襯衫就想起他很愛流汗，看到阿毛下腰就知道他很會跳舞，雖然大隻但溫柔可愛，看到貝卡會擔心她重感冒能不能堅持，看到肇陽會擔心他太緊張，看到時一修老師會知道他的角色裡有他自己的批判個性，看到他們性別倒置會覺得刺激好玩，聽他們唱到動情會跟著悲傷。

所以第二場最後一首歌的時候，因為已經聽了太多遍也已經看過一遍，其實已經不會為他們坦蕩蕩站一排告訴你「你要為藝術犧牲」而落淚了，但我意識到要分別了，這群繼承者的演繹者，也是繼承者本人，這群優秀、善良、率真的年輕人要離開這裡了，我立刻淚盈於睫，比第一場哭得還慘，我矛盾地一邊哭一邊想要擦乾眼睛把舞台上燈光下那一排閃亮的臉龐一一看清楚，一一回想他們每個人的特點，一一記得。

其實我唯一能做的事是繼承。

散場後的舞台空空蕩蕩只剩下被使用過的立方體排成一排，我卻對這個舞台充滿留戀，大家都充滿留戀，徘徊在座椅間對著空舞台拍照，不願離去。仿佛曾經發生在這舞台上的聲與光、氣息與撫觸都尚有餘味，猶有可追。我想這就是劇場藝術的魅力，它是綜合的，更是鮮活的，它讓豐富的藝術形式同時在現場發生，給觀眾強烈的感官震撼，將觀眾全身心帶入它營造的強大氛圍裡，讓人沉湎其中，結束後猶不可自拔。

為什麼要自拔呢，已經想好了要繼承的啊。第二場散場後走出劇院，不知是長江還是嘉陵江的夜風撲面吹來，江面上輪船悠遠的汽笛又響起來，我無端就想起<家明>：「浪漫愿他不要改，所信是模糊，仍肯冀待」。

時代真就是遍地磚瓦，還愿繼承者們猶能身騎世上最終一隻白馬。

130.理性主義—以理性的演繹方法來尋求絕對的真理

西方思潮，經歷了千多年中古神學的壓制，哲學終於隨啟蒙運動而重生。呼應培根（F. Bacon）的知識就是力量旗幟，知識論逐漸演變成核心問題，求問知識與真理的關係。面對這個哲學問題，主要有兩大派別爭持不下，分別是理性主義學派和經驗主義學派。理性主義學派（Rationalism）主要在歐洲大陸冒起，他們強調理性和思考為知識的核心，並且主張心靈有能力獨自發現真理，知識從人內在的心靈和觀念中獲得。理性主義雖然承認人的心靈是由認知、情感及意志所構成，不過認知能力才是最重要的部分，因情感及意志係受認知所控制，亦為認知的結果。因此，理性主義認為要透過抽象思考及演繹推理的認知能力，來獲得真實的知識。能充分運用理性的人，就是理想的人。其中最具影響力的是法國的笛卡兒（René Descartes），他提出：「我思，我在。」（Cogito, ergo sum）。史賓諾莎（B. Spinoza）及萊布尼茲（G. Leibniz）是最重要的理性主義者。

講者：陶國璋（中文大學哲學系客座助理教授）、劉創馥（中文大學哲學系副教授）

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