譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

普拉西多．多明哥自傳-4
多明哥在17歲結束第一次婚姻後，在工作場合經常接觸一些女性的音樂工作者，當然也試圖在尋找新對象，1961年音樂院同學中，有一個條件很好的女高音瑪妲，他形容她是高級文化人（當年因飾演蘇珊娜，獲樂評家評為墨西哥最好的女高音），也同在音樂舞台展現歌藝，後來成為正式伴侶。
瑪妲有很好的聲樂基礎，交往過程中觀察多明哥演唱，十分靈活，隨便的角色隨時都能上台，並說他是（天生吃歌劇演員飯的人），對於演唱的方向和發聲問題，也都能夠適時提供協助和建議，例如她認為多明哥的聲音乾淨適合唱莫札特的歌曲，多年後，指揮家克利普（Josef Krips）就提供高報酬邀他純唱莫札特的作品。她也協助多明哥練唱一些花腔樂句，努力為他爭取男高音費南多角色演唱的機會，1962年他們結婚後，和伊格雷席亞斯（後為紐約聲樂教授）一起得到以色列國家劇院6個月的演唱契約，在泰拉維夫期間，他聽從瑪妲建議，接受伊格雷席亞斯的指導，透過呼吸法運作，讓橫膈膜下沉，使得肺部得到充分延展，抓到訣竅而增大音量並擴展音域。這段期間，雖沒有賺到合理的報酬，但他學到職業演唱可以不拘習慣和形式，隨時替換角色並調整情緒的本事，奠定國際舞台演唱的基礎。

王淑汝老師文

帕華洛帝的技巧與神話讀書筆記-6
帕華洛帝說自己隨時保持一種兢兢業業的精神，因為人聲充滿著不確定，事情在尚未結束前總是無法預測，在我學習聲樂四十年當中，還是天天練唱，歌唱最令人興奮的是不僅傳達作曲家的意圖，或所飾演角色的性格，同時也發揮自己無法用其他方式發洩的本性。演唱自己喜歡的角色的歌曲，我曾試演過歌劇37個角色，令我感覺很滿意。隨年紀增長聲音會變暗，對我來說高音C，只是一種習慣，就像運動競技接受訓練，狀況良好，應該沒問題。
男高音的高音C，其實不是自然的聲音，這是本性身處發出的呼號，才會讓聽眾格外興奮。演唱者贏得掌聲不一定只有高音，樂句的轉折，是當時機的投射感情，感動觀眾的主權在我。
我希望古典音樂和流行音樂的混合可以帶動歌劇音樂的喜好風潮，打破兩種音樂形式的藩籬，只要是好音樂我都喜歡。
我所接受的訓練不只是成為歌手，還要成為歌劇的演唱者，學習如何使用我的聲音，同時學習如何詮釋樂譜，將戲劇與角色融入音樂中，同時也學習如何找到適合自己的角色。
我的生活主要是在觀眾面前演出，和觀眾溝通，並取悅他們，讓他們也喜歡我，單單唱好是不夠的，還要帶給他們特別的感動，觀眾的認同便是我個人存在的重心。發揮天賦，追求最大的成就。

維基名人錄 35 - 童話大王安徒生 [廣東話]
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安徒生1805年4月2日出生在丹麥奧登斯。父親老安徒生曾受過小學教育，母親安娜·瑪麗亞，比老安徒生年長幾歲，是一位洗衣婦。一家人住在一間窄小的房子裡。父親雖受到教育不多，但卻酷愛文學，經常念故事給安徒生聽，認識丹麥文。還有母親的鼓勵：家中的各種裝飾成了他幼年時期的小天地，他在家中搭起玩具劇場，給他的木偶做衣服，並用讀過的作品給木偶定人物角色，讓作品人物以木偶戲形式呈現。安徒生在父母自由的教育環境長大。
1816年安徒生的父親逝世，家中只剩他和他母親兩人相依為命。在這期間他當過裁縫與紡織的學徒，還在一家香菸工場工作過，有逸聞指出那的同事們戲稱他是女性，還脫褲子檢查過。
1819年的復活節，安徒生在位於丹麥菲英島北部港市奧登斯的聖克努特大教堂思考他的未來。因為希望成為一名歌劇演唱家，安徒生在同年9月來到哥本哈根。由於聲音好，他被丹麥皇家劇院雇用；但不久後嗓子因為轉大人變聲而失業。據指出，起初他在劇院裡被當作一個瘋子，所以受到冷落，甚至差點餓死。
不過安徒生得到了音樂家克里斯多福·魏澤（Christoph Weyse）和西博尼（Siboni）的幫助，後來還得到詩人弗雷德里克·霍格·古德伯格（Frederik Hoegh Guldberg，1771—1852）相助。雖然歌唱家的夢想破滅，他還是被荷蘭皇家劇院接納為舞蹈學徒，同時他開始寫作。但安徒生後來變得懶散，因此逐漸失去古德伯格對他的厚愛。不過這時安徒生開始得到了皇家劇院的主管喬納森·柯林的幫助，兩人後來成為了終身的朋友。
在喬納森·柯林的介紹和說服下，國王弗雷德里克六世對這個奇怪的男孩產生了興趣，決定把安徒生送到斯萊格思（Slagelse）的文法學校深造，並支付所有費用。在啟程之前，安徒生發表了他的第一篇短篇小說：《帕納托克墳墓的鬼》（1822年）。這個並不情願的後進生，先是留在了斯萊格思，後來又去了位於赫爾辛格的另一所學校，一直上到1827年。他在學校中仍然表現得怪異且不合群，老師常責罵他。安徒生後來將這些年描述為他生命中最黑暗和痛苦的時期。最後，柯林終於讓他畢業了。之後，安徒生去了哥本哈根。
1872年春，安徒生從床上摔下並受重傷，後來一直未能完全康復。1875年8月4日，安徒生在靠近哥本哈根一所名為Rolighed（意為「平靜」）的房子中逝世。其遺體下葬於哥本哈根Assistens墓園。
安徒生逝世時已經享譽世界。他被譽為丹麥的「國寶」，享有丹麥政府的定期津貼。在他逝世前，人們就已經開始準備為他樹立起大型的雕像。這座雕像現在豎立在哥本哈根羅森堡宮花園（Kongens Have）的顯著位置。

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安徒生1805年4月2日出生在丹麥奧登斯。父親老安徒生曾受過小學教育，母親安娜·瑪麗亞，比老安徒生年長幾歲，是一位洗衣婦。一家人住在一間窄小的房子裡。父親雖受到教育不多，但卻酷愛文學，經常念故事給安徒生聽，認識丹麥文。還有母親的鼓勵：家中的各種裝飾成了他幼年時期的小天地，他在家中搭起玩具劇場，給他的木偶做衣服，並用讀過的作品給木偶定人物角色，讓作品人物以木偶戲形式呈現。安徒生在父母自由的教育環境長大。
1816年安徒生的父親逝世，家中只剩他和他母親兩人相依為命。在這期間他當過裁縫與紡織的學徒，還在一家香菸工場工作過，有逸聞指出那的同事們戲稱他是女性，還脫褲子檢查過。
1819年的復活節，安徒生在位於丹麥菲英島北部港市奧登斯的聖克努特大教堂思考他的未來。因為希望成為一名歌劇演唱家，安徒生在同年9月來到哥本哈根。由於聲音好，他被丹麥皇家劇院雇用；但不久後嗓子因為轉大人變聲而失業。據指出，起初他在劇院裡被當作一個瘋子，所以受到冷落，甚至差點餓死。
不過安徒生得到了音樂家克里斯多福·魏澤（Christoph Weyse）和西博尼（Siboni）的幫助，後來還得到詩人弗雷德里克·霍格·古德伯格（Frederik Hoegh Guldberg，1771—1852）相助。雖然歌唱家的夢想破滅，他還是被荷蘭皇家劇院接納為舞蹈學徒，同時他開始寫作。但安徒生後來變得懶散，因此逐漸失去古德伯格對他的厚愛。不過這時安徒生開始得到了皇家劇院的主管喬納森·柯林的幫助，兩人後來成為了終身的朋友。
在喬納森·柯林的介紹和說服下，國王弗雷德里克六世對這個奇怪的男孩產生了興趣，決定把安徒生送到斯萊格思（Slagelse）的文法學校深造，並支付所有費用。在啟程之前，安徒生發表了他的第一篇短篇小說：《帕納托克墳墓的鬼》（1822年）。這個並不情願的後進生，先是留在了斯萊格思，後來又去了位於赫爾辛格的另一所學校，一直上到1827年。他在學校中仍然表現得怪異且不合群，老師常責罵他。安徒生後來將這些年描述為他生命中最黑暗和痛苦的時期。最後，柯林終於讓他畢業了。之後，安徒生去了哥本哈根。
1872年春，安徒生從床上摔下並受重傷，後來一直未能完全康復。1875年8月4日，安徒生在靠近哥本哈根一所名為Rolighed（意為「平靜」）的房子中逝世。其遺體下葬於哥本哈根Assistens墓園。
安徒生逝世時已經享譽世界。他被譽為丹麥的「國寶」，享有丹麥政府的定期津貼。在他逝世前，人們就已經開始準備為他樹立起大型的雕像。這座雕像現在豎立在哥本哈根羅森堡宮花園（Kongens Have）的顯著位置。