《#粽邪2：#馗降》接受自身命運的勇氣 (7.6/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 2018年上映的《粽邪》跟隨《紅衣小女孩》開啟在地化恐怖電影潮流的故事模式，以彰化沿海一帶「送肉粽」的傳統除煞儀式作為題材，雖然大部分觀眾都給予電影好壞參半的評價，但結合時下流行的網路直播及校園霸凌所引發的仇恨，最終還是獲得將近五千萬的亮眼票房成績，並推出了第二集《粽邪2：馗降》，再次將台灣本土的民俗文化融入恐怖片裡頭，給觀眾帶來最貼近日常生活的恐懼。 雖然《粽邪2：馗降》故事還是圍繞在「送肉粽」這個為了消除人們上吊後積附在繩結的怨氣所舉行的傳統習俗之上，但比起首集只在電影前段將吊死鬼冤魂送出海的過程當作是推動故事的工具，就如同電影的副標，《粽邪2：馗降》也進一步以舉辦法會時能夠避凶鎮煞的神祉「鍾馗」作為核心，像是《人面魚：紅衣小女孩外傳》對抗魔神仔的虎爺般，藉由小鎮多起無故出現的連續上吊事件，讓雙方上演一場正邪交鋒的驅邪大戰。 如果說《粽邪》因為選擇以今昔交錯的敘事手法，但卻沒能掌握故事節奏，加上作為一部驚悚鬼片，裡頭過於容易被觀眾預測得嚇人方式而壞了一手好牌，導演廖士涵在經過中間執導一部描寫吸毒少年矛盾心理狀態的劇情電影《樂園》之後，這次重新回歸恐怖片的領域，明顯能從《粽邪2：馗降》感受到他敘事與節奏掌握能力的進步，不僅把過去那些為人詬病的致命缺陷給加以修正，整部電影也在恐怖之餘塑造出一股懸疑驚悚感。 就我個人而言，《粽邪》與《粽邪2：馗降》這兩部作品最迷人的地方，就是其中亡靈、鬼怪、神祉的設定與附身在人們身上的樣貌狀態。因此在首集跟觀眾清楚介紹「送肉粽」的用意與儀式進行過程之後，《粽邪2：馗降》稍微把故事格局擴大，不僅讓上集結尾沒有送乾淨的怨靈再次回歸，還加入人們時常用椅子扶乩向她求事問卜的「椅仔姑」和泰國最兇惡的邪靈「鬼師傅」，都在帶給觀眾更多驚嚇之餘，也大大增加了整部電影的豐富程度。 從片頭阿火遭遇販毒集團請回來的「鬼師傅」，害得他誤殺從小就照顧自己的金龍師傅，到五年後從失控的「椅仔姑」手中拯救跟他同樣帶天命、能見陰陽的女主角佳敏，最終為了佳敏選擇不再逃避、面對自己真實的命運請鍾馗上身對抗外來邪靈「鬼師傅」，《粽邪2：馗降》都藉由宗教民俗與神鬼元素，讓阿火與佳敏這兩位角色的心境轉變跟鬼片的恐怖驚悚氛圍相互結合，講了一個足以讓人滿意的好故事。 我喜歡《粽邪2：馗降》這類型作品的原因，就是能在片中看見許多記憶中或日常生活隨處可見的場景，無論是鄉間小路、宮廟、醫院急診室，或者在全片佔有許多篇幅的佳敏家，搭配著電影對於法會等宗教儀式的呈現，不僅讓我楚感受到製作方的用心，也使得《粽邪2：馗降》比起《鬼修女》等西洋鬼片更能讓台灣觀眾有深刻的帶入感。 因此，《粽邪2：馗降》除了把彰化沿海「送肉粽」的民俗文化給妥善發揮，讓電影緊湊的故事節奏給觀眾帶來幾乎沒有冷場、隨時都要準備接受驚嚇衝擊的充實體驗之外，也將上集校園霸凌的主題轉換成毒品和家庭暴力所帶來的威脅，利用建立於宗教文化上的恐怖故事來包裝現實層面中，可能隱藏在社會個個邊緣角落的真實社會議題，《粽邪2：馗降》能將本土化題材做出如此延伸確實相當值得我們給予鼓勵。 除此之外，演員表現也是全片的一大亮點，不光是飾演火哥的影帝李康生將角色多年來飽受罪惡折磨的心境詮釋到位，曾以短片《悄悄》拿下2015年台北電影節最佳新演員的許安植，也在片中完整展現出擔心家人卻又感到害怕、自責的複雜心理，使得整個故事中所具有的角色情感，以及講述「面對的勇氣」的主題能讓所有觀眾信服。 然而《粽邪2：馗降》作為一部恐怖片，就不得不提整部電影最令人驚豔的陳雪甄，多年來擔任過許多作品表演指導的她，今年不僅在《菠蘿蜜》幾部劇情片中有著內斂的演技表現，這次《粽邪2：馗降》飾演長期被丈夫家暴又遭到「鬼師傅」纏身的玉蘭阿姨，更是以詭異的肢體動作和充滿邪氣、讓人不寒而慄的表情，讓所有觀眾光是看著她就產生毛骨悚然的恐懼。 不過可惜的是，雖然《粽邪2：馗降》在鍾馗與鬼怪的對抗中，也加入地方居民跟角色之間的衝突，試圖帶出人們對於宗教與民俗文化的質疑，但最後卻沒有做出進一步的延伸，而且整部電影幾乎都處於高壓的狀態下，過於單薄且缺乏層次轉變的氛圍也容易使觀眾感到疲乏，失去原本應該具有的驚悚感，我認為這都是《粽邪2：馗降》美中不足的地方。 整體而言，《粽邪2：馗降》光是能夠改善上集《粽邪》為人詬病的缺陷就值得我們肯定，或許部分觀眾可能會覺得這些鎖定在本土鄉野傳說或宗教民俗的台灣恐怖片都有些類似且缺乏新意，但我也能從《粽邪2：馗降》感受到導演廖士涵把重心放在探討怨靈生前留下執念對這個世界造成的影響，以及人們應該如何化解與面對之上，試圖以台灣民俗文化跟《紅衣小女孩》的「魔神仔宇宙」做出區隔的野心。除了《女鬼橋》、《杏林醫院》等靈異地點之外，未來台灣恐怖片還有什麼題材能夠發展值得我們期待。 #廖士涵 #李康生 #許安植 #陳博正 #顏正國 #陳雪甄 #劉國劭 #夏于喬 #鄒承恩 #李亞臻 #雷洪 #孫安佐 #電影 #鬼片 #台灣電影 #影評 #如履影評

【@businessfocus.io】德國自產口罩失敗？德媒：還需靠中國製造 . 新冠肺炎爆發以來，全球口罩需求激增。很多國家試圖將口罩生產本土化，以擺脫對外國進口口罩的依賴，尤其是「口罩生產大國」：中國。德國自今年四月起，通過各種採購和補貼的方式，希望讓口罩生產實現本地化。然而，由於生產質量要求高、利潤低等原因，德國多個轉型口罩生產公司宣布破產，德國口罩自給自足的想法破滅，且需回歸「高度依賴中國產出」。 . 據德國《世界報》報導，德國為了「去中國化」，擺脫對中國口罩的依賴，其政府自四月以來，通過採購和補貼等方式，鼓勵德國公司自產口罩。當地也隨即掀起「口罩生產熱潮」，逾有500多家的公司轉型加入口罩生產行列，包括服裝初創公司、婚紗公司和咖啡過濾器生產商等。德國的口罩產量也迅速提升，每周生產大約1200萬個普通口罩以及1000萬個防護口罩。 . 不過，由於生產標準、質量和低利潤等原因，很多公司無法繼續生產口罩。德國紡織和時裝工業協會表示，目前僅剩小部分的企業仍有生產，德國的口罩產量也因此大量下滑。該協會稱，這些短期轉型對公司而言並無法盈利，口罩的收入只足夠支付部分運營成本。 . 某德國口罩生產商負責人認為，德國口罩生產設備多數來自中國出口，設備出現安裝或故障維修問題便無法正常運作。許多公司也忽略了德國衛生部的要求，如口罩認證、技術認證以及可追溯性等問題。 . 此外，目前德國口罩生產商也面對口罩市場價格走低的問題。在當地疫情緩和後，口罩的價格也下降至疫情前的水平。與中國相比，中國擁有低成本和生產科技等優勢，因此，德國生產的口罩在國際市場上依然缺乏競爭力。 . 據報道，德國先已向海外採購了七億個口罩，大部分屬於「中國製造」。中國作為口罩生產大國，中國生產的醫用口罩和FFP口罩佔全球銷售的逾90%。 . Text by BusinessFocus Editorial . #BF環球視野 . @businessfocus.io 瞭解更多商業財經資訊 .⠀ #money #investment #business #finance #life #startup #startups #management #company #expert

｛重新遇見，一間全球在地化的書店｝by 李明璁。 刊登於《週刊編集》2020四月號） 十幾年前我就讀博士班時，開始被「全球在地化」的概念與案例所吸引。這個複合字，首先意指全球化（globalization）的高空概念，必須降落實踐於在地化（localization）。 換言之，這不是一組對反的理論，而是在實際操作上必然會一體兩面的狀態，比如說，即便是麥當勞看似世界一體通行，人類學家卻發現在東亞各地麥當勞有著不同的面貌與意義。 另方面，如同創作《返校》遊戲的靈魂人物姚舜庭，最初發下的豪語：「愈在地，愈國際」，多年前我也曾評論閃靈樂團：「沒有本土化的史觀，就沒有全球化的閃靈」，所有在地化的深耕努力，都有可能在這個全球化的年代，製造出充滿辨識度的、獨一無二的內容，並據此躍上國際舞台。 那些唱衰「本土題材難出國門」的人，無法理解回溯歷史的能量多麼巨大，所有跨越疆域、穿透人心的生命力都可能由此孕生。 從文學、藝術、音樂、電影、遊戲乃至動漫，台灣文創的未來不能只依賴中國龐大的資金市場，關鍵更在於：能否誠懇動人地訴說土地與文化的故事，並以創新科技形式重新闡揚歷史人文內容。 位於台中，在閉店二十多年後重建開幕的中央書局——一間穿越台灣百年文化光景、啟蒙無數閱讀群眾的書店，雖沒有誠品或金石堂的龐大通路，但其足夠豐厚的歷史影響，卻超過地方性書店的一般能量，自日治以降培育出無數文學藝術等各領域人才。 最特別的是，中央書局在近一世紀前設立之初，竟然是以如同今日「群眾募資」方式，由當時台灣文化協會裡懷抱啟蒙理想的有志之士，共同出錢經營。 這些股東的背景各異，左派右派、老派洋派，齊聚一堂。光憑此點，百年前的這家書店，就已不只彰顯「在地本土性」，更領先地站在「全球現代性」的前沿。 尤有甚者，中央書局還有一個特色，完全穿越時空呼應了今日商法——書店必須多角經營、創造體驗。中央書局不僅對於串聯政治與社會運動有諸多具體影響，它在日常文化底蘊的薰陶角色，對於跨世代「文青」始終具有強烈的認同召喚。 回溯當時許多文人手稿，不難發現半個多世紀以後才誕生的誠品書店、及其經典文案「在書與非書之間，我們閱讀」，其實早就曾在中央書局被實踐過。 這裡不只是賣書賣雜誌、甚至出版刊物的地方，更是人與人（比如各類講座或藝文展演）、人與書和種種「非書」（比如文具、畫材、樂器、服飾、甚至運動用品等）相遇的場所。 況且，這個場所的建築空間，也有著如倫敦Daunt Books的氣派典雅，因此吸引全台各地的藝文愛好者來此朝聖。當年無法打卡按讚，他們全都把對一間「不只是書店的書店」之愛，寫進了日記或書信，成了後世重要史料。 前陣子某個傍晚，當我走進彷彿長期冬眠後重新甦醒的中央書局，在準備閉店打烊的前刻，遇到了兩位從英國和日本來的年輕人，他們也是剛剛才在選書區偶遇攀談的。 當斜陽暖暖鋪展於書架與書桌之間，大片玻璃窗外是台中老城區遙想昔日風華的街景，他們說這裡好美、真想讀懂那些陳列的中文書，我有一種身為台灣人的驕傲，儘管自己是如此眷戀英日兩國的書店風景。 那一刻我清楚意識到，在書店裡的時間，其實是沒有開始，也沒有結束的，它的過去記憶和未來想像是緊緊黏在一塊的。 即使在網路購書極其便捷、數位瀏覽大量取代紙本閱讀的年代，書店始終仍是人類最具永恆感的場所之一。它既屬於日常的平凡（ordinary），卻又無止境地提供各種超越的不凡（extraordinary）想像。 我總覺得，一間有著豐厚歷史性與強烈地方感的書店，肯定是社會學者來到一座城市時最佳的田野調查地（與之輝映的則是傳統菜市場）。 浸泡在城市工作與生活的人，他們的喜怒哀愁、焦慮和不安、理想和慾望、好奇和偏見、以及各種固執或妥協，全都展示在各類型書、乃至於「相關非書物件」所共構的龐大景觀中。 期許重新出發、多角經營的中央書局，仍可記起它風華優雅的榮光。它不必要完全復刻自己的昔日姿態，也無需強求非得滿足硬派讀書人的懷古想望。在數位時代的洪流裡，太多關於書店生死求變、美麗與哀傷的故事仍在流傳，中央書局應該還有機會，重新成為一個文化「全球在地化」的重要節點，只要朝向對的航道。 但願這股全球在地化的原力，與地球各方、所有一生懸命仍在努力經營的書店們同在，而五湖四海的閱讀愛好者，仍會形成一個跨越時空界線的巨大想像共同體，支撐著一切美好可能。