五月二十號，要回顧哪一份愛呢？想來想去，這一份似乎從去年到今年為止是最為念念不忘的，那時還以為無緣在大銀幕上見到，抱著看一次是一次的心態迅速刷了三次 IMAX，而今好想念電影院，好想念諾蘭所說的「電影帶來的所有事物」、「人們一起去活去愛去笑去哭，去共同面對一切的需求」，所以 520 就來從大家最津津樂道的角度複習這一部，除了 Netflix 以外的線上影音平台幾乎都有的《#TENET天能》。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
「我們活在一個暮光世界，而黃昏時沒有朋友。」
⠀⠀⠀⠀⠀
We're living in a twilight world, and there are no friends at dusk.
⠀⠀⠀⠀⠀
也許是雙關，也許是故意無傷大雅幽 Robert Pattinson 一默，畫面裡欲言又止，語帶保留的視線不見一點算計，似綠似灰如此清澈的迷濛眼神，似乎隱隱透露的是熟悉，是溫柔，是憐惜，更是一種面對命運的坦然，要說諾蘭在《天能》中不如過往細膩堆疊人性嗎？第三次在影廳裡凝望歷劫歸來的兩人，面對面走向這段美好友誼的起點與終點時，終於落下了淚來；看到第三次，那些沒能說出口的，那些發生於未來無以名狀的濃烈情感，才終於長驅直入抵達內心。再次證明，諾蘭的電影一樣是經得起反覆檢視的，只是他的冷靜，他的表層，所挑戰的範圍比以往更深更廣，我們必須以全新的方式解讀他的愛，他的想像，以及他的浪漫。
⠀⠀⠀⠀⠀
其實多數故事的情節都是老套的，有時換湯不換藥，有時舊瓶裝新酒，但諾蘭厲害在於他懂得如何述說，如何鋪陳，如何暗示，如何讓觀眾聽得目眩神迷如癡如醉。紅色吊墜未曾離身，從歌劇院射出第一顆逆轉子彈開始，眼前這個人大步一跨擋在未知與已知之間，未來與過去之間，熟練地點了杯健怡可樂，輕易放走蒙面黑衣人，阻止主角在機場倉庫裡痛下殺手，接著露出一個心領神會的微笑 ——「我看過太多了」，在該呼叫救援的時候，在逐步掀開面紗的時候，在優先守護「無知」的時候，在必須創造更多過去的時候，他默不作聲扮演好自己的角色，一無所懼挑起必須承擔的責任。
⠀⠀⠀⠀⠀
順著《記憶拼圖》、《全面啟動》一脈相承，開始就是結束，結束就是開始，任憑緣起緣滅，瀟灑的身影佇立高處，身後夕陽冉冉，背對著暮光回眸燦笑，只能並肩走到這裡了，我將會在起點等你。生死與共後的笑容讀到的是傷感和欣慰，兩個世界在傾頹處交會，兩端時間各自預見了一半的人生，成為彼此的昨日與今日，你會在未來招募我，我們會在未來一起訂立規則，奮力拯救過去的時空，就如我先踏過千山萬水來到你面前，你也將行遍千山萬水來尋找我，發生的一切已經發生，我們無從逆轉。
⠀⠀⠀⠀⠀
布魯斯韋恩從「小我」到「大我」，《天能》逆向從「大我」到「小我」，尼爾會讓他明白，即使知曉人生旅程的起點與終點，我們仍得為了更崇高的信念，在應該犧牲的時間點犧牲，在應該墜落的時間點墜落，在應該放手的時間點放手；但唯獨這次，尼爾轉過身來，帶著一絲從容，一絲決絕，不再化身諾蘭故事裡面對混沌夢境、面對荒蕪星球、面對飛機燒毀而故作堅強的背影，愛仍舊是唯一能穿越時間與空間的事物。
⠀⠀⠀⠀⠀
即使是同一位演員，諾蘭在不同電影中也足以帶出他們截然不同的生命力，好比 Cillian Murphy，好比 Tom Hardy，好比 Matthew McConaughey，以及光芒萬丈的 Robert Pattinson，他們縱然早已被定型，仍於一流導演的鏡頭下宛若變色龍般輕輕巧巧活過多條平行人生，舉手投足依舊散發著獨一無二、前所未見的角色魅力。
⠀⠀⠀⠀⠀
與其將此舉視為賭注也不為過，畢竟《天能》說出來的只是冰山一角，沒有交代的部分想來可以再拍成三個小時的電影也不為過，但這些美麗留白假使解釋得清清楚楚，也就失去了餘韻、想像與之所以不落俗套的空間。遙相呼應《異星入境》，定義人生的不再是起始與結局，而是我們認識世界的方式，這就是時間所贈予我們的禮物，人類的力量極其渺小，只能束手無策任由所愛之人遁入長夜，人類的力量也並不渺小，無知就是我們的優勢，親自探索，勇於挑戰，便可能拯救整個世界。
⠀⠀⠀⠀⠀
隱身在平凡之中的真相，勝過無數恢宏壯麗的假象。不是所有果都有因，不是所有未知都有解答，更並非世間所有的相遇都有關聯，然而那都已是久別重逢，如果你願意，尼爾可以是長大成人後的 Max，也可以是冥冥中注定萍水相逢的患難之交，我選擇相信後者，寫下自己的現實答案，至於你想活在什麼樣的故事裡呢？
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
「過去和未來都是一樣的，都是無法改變的，只能讓你得到更深的領悟。這次回到過去，並沒有改變什麼，但我領悟到的，已經足以改變一切。我終於明白一切注定是如此。如果我們的人生是真主說的故事，那麼，我們既是聽故事的人，也是故事裡的人。我們必須親身經歷過那個故事，才能夠領悟一切。」
⠀⠀⠀⠀⠀
　　─ ─《呼吸》姜峯楠
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
▍部落格好讀版：https://reurl.cc/Xkjm8e

【2020金馬獎總評（劇情長片+導演）：有情人終成眷屬】

►
【最佳劇情長片】
《日子》
《消失的情人節》
《同學麥娜絲》
《親愛的房客》
《手捲煙》

►
【最佳導演】
蔡明亮《日子》
陳玉勳《消失的情人節》
鄭有傑《親愛的房客》
陳果《墮胎師》
黃信堯《同學麥娜絲》

．
自2013年起，在時任評審團主席李安倡議之下，金馬獎的最後評選都是從最佳劇情長片開始討論，下一個就是討論最佳導演誰屬。過去20年，最佳劇情長片和最佳導演指重合過五次，分別是《色，戒》、《投名狀》、《不能沒有你》、《刺客聶隱娘》與《陽光普照》，不是作品本身太強，就是當年所遭遇到的對手難以相提並論。在作品都在伯仲之間、各有呼聲的情況下，劇情長片選出來之後，導演獎很容易會頒發給前一輪討論的第二名。

．
依照這個邏輯來看，今年雖然有入選柏林影展主競賽的《日子》掛頭牌，但蔡明亮導演的極簡敘事本來就會引發正反兩極的議論，喜歡的人極喜歡、討厭的人極討厭，當年他以《郊遊》（2013）角逐最佳劇情片失利，就是一票之差輸給《爸媽不在家》（2013）。說明即便是大師也未必所有人就直接買單，每個人還是各有盤算與堅持。

．
回歸到投票制度上，如果今年沒有太大改變，應是採取多輪絕對多數制（Exhaustive ballot），意思即每一輪投票會淘汰掉最少票數的作品，而最少票數作品的支持者在下一輪，就會將票投給其它電影。照這個制度來看，也許大家便可以試著去揣測，最可能在第一輪被刷掉的電影是什麼，而支持這部電影的人下一輪會投給誰呢？

．
以今年來看，明顯在各個面向都不盡成熟的《手捲煙》最可能在第一輪被刷掉，它的存在比較像是對香港電影的一個鼓勵，沒有入圍最佳導演但卻獲得最佳劇情長片的案例就金馬獎的歷史來看本來極為少見。至於支持《手捲煙》的評審的票會游到哪裡去，還真的說不準。因為《日子》、《消失的情人節》、《同學麥娜絲》與《親愛的房客》應該都各自存在一些支持者。

．
可能會有一批評審主張《日子》的敘事實驗走在最前端；或許會有評審主張《消失的情人節》的故事不落俗套，開創奇幻愛情新局；《同學麥娜絲》對時代下中年大叔的犀利觀察與整體製作的齊全度也許也有評審買單；就連明顯存在盲點的《親愛的房客》，相信也會有評審強調它是如何彰顯了時代精神。

．
不過《日子》作為四部作品唯一的「異數」，意即跟大家都長得不一樣，感覺不見得會太快被否決。影視獎項的評審到最後就是「抓漏」的過程，每部作品都差不多好，大家就會去提出哪部作品哪一點做得不夠好，試圖把它拉下去。曾問過往年金馬評審一些秘辛，得到的回覆是，最後討論的可能甚至只是一個鏡頭的一個細節而已。

．
以這種情況看來，《消失的情人節》、《同學麥娜絲》與《親愛的房客》如此「典型」的劇情片，經過放大檢視，缺點其實難以遁形。反而《日子》是蔡導自己的小宇宙，你只可能不喜歡，但卻很難主張它哪裡沒拍好（這跟它當年以《郊遊》走到最後一輪的狀況相近）。經過幾輪投票與權衡的結果，《日子》有可能會不斷地被推到最後，與某部已經被檢視到「千瘡百孔」的劇情長片對決。

．
以防有人問我那為什麼《日子》在台北電影獎沒有拿下最佳劇情長片，在此先行回答，我想那也是因為台北電影獎雖然沒有明說，但給獎方向仍然比較鼓勵新銳，趨向更產業化的結果，《返校》（2019）突圍也是意料之中。但金馬獎的邏輯是絕對不同。

．
而我個人認為會挺進最後一輪與《日子》對決的，比較可能是《消失的情人節》。雖然這麼說會讓各位影迷產生質疑，但其實評審到最後未必會就片論片，尤其大多評審還是以台灣人為主，多半看過鄭有傑、陳玉勳與黃信堯過去的作品，雖然未必會說出來，但大家心裡都有一把尺，知道這個導演這次的發揮到了什麼程度。究竟是端出了生涯最佳，還是交出差強人意之作。

．
陳玉勳以《熱帶魚》（1994）廣受褒獎，第二部作品《愛情來了》（1997）雖然影評頗佳，但票房奇慘，致使得他黯然離開電影圈。在國片市場再有起色之後，他以《總舖師》（2013）回歸，接著又端出了製作規模更大的《健忘村》（2017），影迷很容易察覺這些作品與他過去的創作尖峰期明顯有很大落差。直到《消失的情人節》問世，大家才彷彿看見了更多陳玉勳本色，他在喜劇調性的整合以及一些奇幻巧思的點綴都獲得很好的展現。雖然仍有缺點，但這真的是一個迷人的故事。

．
在這樣的背景底下，會有評審會想把票投給《消失的情人節》是完全不難理解。畢竟鄭有傑這次的作品未處在最佳狀態，而黃信堯大玩後設、凸顯自己存在的特色在《大佛普拉斯》（2017）已經玩過，評審未必感受驚喜，還可能會覺得有點反感。

．
屆時相信最佳劇情長片與導演獎應該會分家，如果是《日子》擒下最佳劇情長片，那導演獎應該榮歸陳玉勳。相反的話，要是《消失的情人節》獲得最佳劇情長片，那導演獎殊榮應該就會由蔡明亮奪得。

．
而這次以《墮胎師》角逐最佳導演的陳果，其實能入圍就已經極為勉強，這部作品雖然表現了香港現下的沉鬱處境，但呈現太過粗糙，比較像是對海外導演以及大師導演的保障名額。往年金馬獎都有這種習性，明明該導演不在最佳狀態，同一屆明明也有更值得入圍的好片，卻基於其它考量而將他們選入，過去四年的案例分別是杜琪峯《三人行》、許鞍華《明月幾時有》、姜文《邪不壓正》與張作驥《那個我最親愛的陌生人》。況且金馬獎史上從未有過一部作品在沒有入圍最佳劇情長片的情況下獲得最佳導演，因此《墮胎師》獲獎也幾乎沒有可能。

．
這篇比較偏向制度面的討論，如果要看我個人對五部劇情長片更細節的優劣討論，請見：影爆點／翁煌德：港片孤軍奮戰　國產四強鬥陣搶金馬。https://www.ctwant.com/article/85682

——————————————————
11/21第57屆金馬獎線上直播就在myVIdeo
想線上掌握金馬第一手消息或回顧歷屆金馬作品就上myVideo https://www.myvideo.net.tw/event/GHFF/
——————————————————
．
．
本屆金馬獎延伸閱讀
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2827694697333255
【金馬57完整入圍名單統計】
https://www.ctwant.com/article/82782
影爆點／翁煌德：喜劇重磅來襲　5帥發功搶金馬（男主角預測）
https://www.ctwant.com/article/84266
影爆點／翁煌德：怪咖齊拚后冠　60年老將力戰菜鳥搶金馬（女主角預測）
https://theinterview.asia/sharing/34561/
〈2020年金馬獎的東南亞電影〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2941709705931753
【2020金馬獎總評（男演員）：男主獎歸喜劇演員？男配三強鼎立！】
https://www.facebook.com/profile.php?id=100051826021477
【2020金馬獎總評（動畫片）：亮點盡在短片類】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2947923161977074
【2020金馬獎總評（劇本）：無聲勝有聲，孤味一支獨秀】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2950760995026624
【2020金馬獎總評（新人）：演員與導演，各是五取三】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2955732521196138
【2020金馬獎總評（女演員）：淑芳阿姨拚雙獎】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2958415707594486
【2020金馬獎總評（紀錄片）：中國背景之作傲視本項】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2960899530679437
【2020金馬獎的19個如果】

#蔡明亮 #日子 #陳玉勳 #消失的情人節 #鄭有傑 #親愛的房客 #陳果 #墮胎師 #黃信堯 #同學麥娜絲 #手捲菸 #金馬獎 #金馬影展
金馬影展 TGHFF myVideo 影音隨看

【那隻斑馬・這隻斑馬（上）】
——夏宇／李格弟詩意／通俗之間
　
◎小編王一平賞析
　
《那隻斑馬》與《這隻斑馬》是夏宇於2010年出版的詩詞集，收錄她自1984年起，以李格弟名義發表的流行曲歌詞。兩本詩詞集內文相同，惟呈現與排版迥異：前者色彩斑爛，後者黑白相間。
　
七彩的《那隻斑馬》自由奔放，透過機械截切，每頁紙上下再一分為二，隨機率拼湊出一首一首上下文斷裂、意象跳躍的詩篇。作者的行文脈絡雖遭打亂，163首詞的生命力與可讀空間卻因而無限擴張。黑白的《這隻斑馬》免於截切，頁面與結構完整、附目錄，結尾另附H與L對談，亦即夏宇與李格弟間的自我答問。
　
筆者好奇，作為詩人的夏宇如何以李格弟之名在商業導向的流行曲產業自處，流動在詩（意）與（通俗）歌詞之間。以下，我將以幾首李格弟收錄在《那隻斑馬》與《這隻斑馬》中的詞作淺析。
　
1.告別
　
🎶▶️ 點我收聽：https://bit.ly/3f009in
　
唐曉詩與李泰祥的〈告別〉，是李格弟第一首推出市場的歌詞。受作曲者李泰祥邀請，李格弟要為本來由三毛撰詞，後因版權爭議無法續用的〈不要告別〉改寫。李格弟保留了〈不要告別〉第一句歌詞「我醉了／我的愛人」，並將原來「在這燈火輝煌的夜裡」改寫成「在你燈火輝煌的眼裏」。短短數字的轉換，李格弟為夜景意象增添了流動的空間感：將本來廣闊無邊的黑夜變焦縮小至戀人一雙親密的眼眶。原版是遙望的客觀街景，新版指涉戀人間的深情對望：唯有潛進對方眼底，才看得見那反映的流轉風光，抑或盈盈淚水。
　
〈不要告別〉以「我不要抱歉／不要告別／在這燈火輝煌的夜裡／沒有人會流淚／淚流」作結流露不捨。〈告別〉的情感迂迴一些，不捨仍瀟灑道別，李格弟在詞末留下充滿視覺想像、強而有力的結尾：「在曾經同向的航行後／各自曲折／各自寂寞／原來的歸原來／往後的歸往後」，一度重疊的直線在告別後變回兩道互不相干的岔路，從此各自彎曲。
　

2.不要在薄冰上做愛
　
🎶▶️點我收聽：https://bit.ly/38ogfQn
　
不論旋律或歌詞，「重複性」是流行曲一大特色，也是某些歌之所以深刻、「洗腦」的原因。〈不要在薄冰上做愛〉是由李格弟填詞，靜物樂團於2009年發行的歌曲。全曲歌詞寥寥數句，歌者反覆吟唱「不要在薄冰上做愛／不要在薄冰上做愛」、「可是你會嗎／給我更多的愛／可是／可是你會嗎」直至曲終。透過重重複複的歌詞，李格弟成功營造愛情關係中弱者一方的歇斯底里；戀人需索無度，為求更多的愛，反覆卑微乞求也在所不惜。
　
就歌名而言，以「做愛」為題並不尋常。在頗有規模的線上華文歌詞庫 「魔鏡歌詞」作簡單搜索，只見〈自己做愛〉、〈做愛做的事〉、〈什麼叫做愛〉、〈談情做愛〉、〈我想要做愛〉、〈我的名字叫做愛〉等直述句或動作行為，不像〈不要在薄冰上做愛〉那麼有畫面與意象。「薄冰」可象徵嚴峻甚至致命的愛情處境，或愛情禁忌；它脆弱冰冷，踏上去恐怕有生命危險，何況在它易碎的表面上激烈做愛。到底為什麼要或不要在薄冰上做愛，李格弟未有提供更多解釋。雖說流行曲歌詞都講求即時、直接、先聲奪人───讓人在收音機或大街大巷聽見都能快速消化；李格弟在此詞留下耐人尋味的懸念，聽者自行揣摩。英文單詞「earworm」把不絕於耳的腦海殘音比喻為一隻寄生耳朵的音蟲，歌曲放完了，句子與連帶的想像縈繞不散。
　

3.貝阿提絲
　
🎶▶️點我收聽：https://bit.ly/2YV9Itb
　
〈貝阿提絲〉有兩個演繹版，分別由黃小楨、楊乃文主唱。歌詞講述「我」待在家裡「突然感覺某種奇怪憂鬱」，因為「你」在剛過去的春天帶來溫暖，卻在冬天忽爾離開，讓「我又變回冷血的魚」。
　
「魚」是連貫全曲的意象，有時候與「我」的視角交替。像詞一開始：「突然感覺某種奇怪憂鬱／屬於灰藍加上淺綠」前兩句抒發感情的主體不明，灰藍與淺綠又指涉著水色，感覺憂鬱是「我」、是「魚」也無不可。「整個屋子冷得像水族箱／裡面只有一隻孤單的魚」呈現三個視角的可能性：如從第一人稱出發，是「我」觀看空空的房子，房間只有一尾「魚」；如從第三人稱出發，則是全知的眼睛，觀看著只有一尾魚的房間。第二段：「突然覺得某種無聊頹廢／好像喝水也會喝醉」的「喝水」動作，可以來自「我」或「魚」。「待在屋子裡悶悶地寫日記／日記裡那條魚游來游去」，是主體「我」在房子裡寫日記，「魚」出現在日記本裡頭游來游去，也可以是「魚」看著人類的「我」寫日記。
　
〈貝阿提絲〉前兩段，李格弟為聽者呈現了三個侷限的空間：屋子、水族箱、日記本。說到底可能是「我」把個人的困窘投射在「魚」身上，覺得牠孤單而同病相憐；另一個可能性是「我」就是那尾「魚」。總括而言，主體、客體分野曖昧不明，細心感受，當中不乏微妙的、流動的視角跳躍。
　
不過無論是「魚」或「我」都一樣孤單，來來去去或游來游去。當「我」把自己關在孤獨無聊的屋子裡，「魚」則被關在孤獨無聊的屋子裡的透明水族箱，如同Pink Floyd名曲Wish You Were Here其中一個經典意象：「We are just two lost souls swimming in a fish bowl.」（我們也只是兩個蕩失的靈魂在魚缸裡游泳）。
　
「整個春天你的來去／沒有留下任何痕跡／像水被魚穿過自動縫合／像魚感覺自己快樂過」李格弟把一個人在你生命中經過，比擬成魚穿過水自動縫合般輕盈、迅速，如同從未發生，但「感覺自己快樂過」。筆者不清楚李格弟在書寫時有沒有考量「金魚只有三秒鐘記憶」的都市傳說，接續一句：「可是為什麼還是聽見你喊我的名字／貝阿提絲」帶出茫然，如電影《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)，男主角睡一覺醒來若有所失，有塊失縱的記憶恍在腦後呼喚，卻想不出個由來，如同那尾感覺自己快樂過的魚。
　
〈貝阿提絲〉以「是誰在這個名字裡愛過你／是誰在這個名字裡寫日記／是誰將在這個名字裡老去」結尾，讓我特別在意是三個「裡」字。你的名字不也是一個空間？它框架著身分、名聲、過去與記憶。我們無可避免地都活在自己的名字裡：被召喚、被稱呼、去愛人與被愛，直到老去。
　
夏宇／李格弟在2002年《現在詩》第一期文章〈痛快很痛快樂很快貓最重要〉描寫過娛樂產業運作：「這個行業沒有一個細節可單獨存在沒有一個螺絲不屬於另一個螺絲……也不難明白這是個很容易歸疚別人的行業。詞好但是曲不好，曲好詞不好，詞曲都好可是唱的人不好，詞曲唱人都對可是市場不需要，即使市場需要可是時代不時在變，」道出了她對流行曲工業的觀察。
　
不同於創作歌手或樂團通常一手包辦曲詞創作甚至行銷，娛樂工業在製作歌曲並將之推出市場的過程有明顯分工，作詞、作曲、編曲、監製、行銷、演繹者各師其職。要製造出一首熱門的流行曲，實在是種種螺絲與機率的結合。
　
－
　
◎作者簡介　
　　
夏宇，原名黃慶綺，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本，另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。
　
－
　　
美術設計： IG@brocccoliiiii
圖片來源： IG@brocccoliiiii
　
－

http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_7.html
　
# 每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#夏宇 #李格弟 #歌詞 #通俗

**************
歡迎加入【有梗電影俱樂部】，不錯過任何電影資訊或線上線下活動喔！
臉書社團（需回答問題審核）：https://www.facebook.com/groups/viewpointmovieclub
Telegram群組：https://t.me/viewpointmovieclub2​

別忘了追蹤XXY的電影相關文字、影像、聲音創作唷！
📣 https://linktr.ee/XXY_filmcrtics

本頻道為提供觀眾們更好的觀看環境，並無開啟廣告營利
想要贊助我們持續創作，可透過以下管道直接贊助：
📣 XXY @方格子：https://vocus.cc/user/@XXY2018​
📣 XXY @Firstory：https://open.firstory.me/user/xxymovie

【線上課程】《人際斷捨離》～
讓你留下怦然心動的關係，活出輕盈自在的人生！
課程連結：https://pse.is/E5MW5
第一講免費試聽：https://youtu.be/YyLvd1cNcDw

【10/15 開課！】《學「問」～高難度對話的望聞問切》~第17期
掌握達成共識的關鍵能力！
課程資訊：http://www.koob.com.tw/contents/232
更多學員心得分享：http://goo.gl/A07zZ0

【線上課程】《時間駕訓班》～
學會提升效率，擺脫瞎忙人生，做自己時間的主人
課程連結：https://pse.is/DDDHB
第一講免費試聽：https://youtu.be/flfm52T6lE8

線上課程【不用開口，就讓你擁有人際好感】
啟動人際溝通的關鍵影響力 https://goo.gl/v3ojdo

桌遊【人際維基】～一玩就懂得別人的在乎：https://goo.gl/Ej4hjQ
到蝦皮購買【人際維基】：https://goo.gl/ASruqR
=============================
以下為本段內容文稿：

當我們覺得自己比不上別人、自己輸了的時候，心情就很糟糕喔！這樣子沮喪的情緒，它會降低我們的自信心，會讓我們更想要努力向上，這是人之常情。

可是呢，這樣的「社會比較」，也會引發其他的情緒和結果。至於是什麼樣的延伸效應呢？

跟你談一個人的狀態，這一個人是好萊塢的大明星，叫湯姆．漢克。他在1993年，跟1994年的時候，接連以《費城》和《阿甘正傳》這兩部電影，蟬聯奧斯卡金像獎的「最佳男主角」。

而且呢很多影評，認為他後面的作品像《阿波羅13號》、《搶救雷恩大兵》和《浩劫重生》；在這些電影裡面，也展現了同樣等級的精湛演技。

不過如果你有留意奧斯卡頒獎典禮的話，你應該知道，湯姆．漢克之後的這幾部作品，都沒有得奧斯卡金像獎；甚至於連入圍都沒有；原因是因為同業的演員，投給他的票不夠多。

所以很多人喔，會覺得他的演技毋庸置疑，而之所以沒有入圍，是因為很多人故意不投票給他。當然了！這些可能都是我們自己的推論，那至於是不是真的受到這個因素影響呢？

這一個案例就引起了賓州大學的教授，米克曼和史威哲他們的興趣。他們就認為喔，其他演員之所以沒有再次投票，提名湯姆．漢克；是因為如果他拿到三次奧斯卡獎，會讓人太感覺到嫉妒。

研究者為了證明這個理論，他們在英國的一家大型製造公司，進行田野實驗。他們發信給公司裡面的300位員工，告訴他們現在有一個新的員工獎勵計劃。

要他們提名公司裡面的一個同事，為「最佳員工」；而被提名獲獎的員工，會得到獎品，和組織上下的認可；每一季都會選出一個「最佳員工」。

但是呢，實驗人員設計了兩個不同的發信內容；有一半的員工是「控制組」，人資主管寄給他們的電子郵件裡面，包含了一張某個員工，正在獲頒獎項的照片，還有最佳員工的提名方式。

而另外一半的員工，就是「社會比較組」；也就是我們一般所說的「實驗組」。他們接到的Email裡面，除了剛剛「控制組」裡面的內容之外，會多兩行文字。這兩行文字，放在得獎員工的照片的下面。

它寫著哦：「這會是你哪位同事？如果你的同事贏得最佳員工，你覺得如何？」

驗實人員假設，大家光是想像到自己的同僚得獎，就會有嫉妒的心情。因此呢，「社會比較組」的員工，會比較不想要提名任何人。

在這個實驗的期間有7個月，公司記錄了所有員工的提名狀態。結果跟預期的一樣，「控制組」的員工提名的人數，幾乎是「社會比較組」的三倍。

其實「社會比較」會挑起的情緒不只是嫉妒，也可能會威脅到每個人的自尊心哦。這對我們的人際關係，當然會造成影響。

在密西根大學的教授加西亞，他的發現噢，他說當招募新員工的時候，會受到青睞的人通常他的強項，跟我們自己的領域是沒有衝突的，我們才會把他抓進來。

而更明顯的就是，如果有人在某方面的表現相當傑出，那就會為了保護自己的地位，不受到新進人員的挑戰，而做出一些有偏見的決定。

可能是把他的強項，詮釋成「比較沒有那麼強」，甚至於，詮釋成「相對比叫沒有具體的用處」。

如果一個很有創意、鬼點子很多的經理，他就會比較想要雇用細心一點的員工，而不會選一個可能比他還有創意的新人。

其實我們似乎在不經意的狀況底下，就會想要保護自己在公司的地位；而不是把專注力，放在提升組織的整體效能。

當我們跟比自己優秀，或者是跟自己一樣傑出的人，在某個領域一起較量的時候，我們會很容易感覺到不安、嫉妒跟恐懼。

然而這些負面情緒，就會讓我們在做決定的時候產生偏見。當我們進入「社會比較」這種心理狀態的時候，往往我們會很容易畫錯真正的重點。

就像剛剛說的招募員工，真正的重點，在於我如何找到能夠提升組織整體效率的人，而不是去避免那個會搶自己位置的人。

那你可能會覺得在職場上，殺戮戰場、大家都很現實，這樣子講太不接地氣了；你講的都對，可是在實務上，大家也幾乎都會從「保護自己」做為出發點。

那麼我就舉另外一個，跟最近的時事有關。我們知道最近有一個金鐘主持人叫阿翔，他跟他的算是同事吧，謝忻，他們倆個的外遇事件；他們在路邊接吻被拍到，而且被批露。

那這整件事情的報導裡面，你會看到有很多、很多的篇幅，在著重在阿翔的原配，跟謝忻她們之間的比較。可是一個外遇事件的重點，到底在哪裡？

我們應該專注的是阿翔跟Grace，他們在這十幾年的感情裡，到底出了什麼問題？或者是他們之間到底發生什麼事，讓這件事情會衍生到現在的結果？

但是呢，你會發現大家好像都把專注力，放在Grace跟謝忻之間的比較。如果決定外遇與否的關鍵因素，是原配跟小三之間的比較；或者是丈夫跟小王之間的比較。

那我真的要去問所有有伴侶的人，當你在面對自己的感情的時候，是不是整天惶惶不可終日啊？

難道你跟一個人的感情，並不存在於你跟他之間的經營，而是存在於你跟外面的那些人的比較，是這樣子嗎？

所以囉，談到這裡，如果「社會比較」它本來就會發生在我們的世界裡；那麼我反而關心的是，如果我是湯姆．漢克，我是不是能夠繼續演好電影？

那至於其他的同業，會不會把票投票給我，我想那不是我關心的；因為如果我是個演員，我真正的重點，是在於演戲；而不是在於想方設法，讓別人投票給我。

就如同面對親密關係，真正的重點在於你跟對方；而不是那些永遠都不缺的「競爭對手」。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。

那麼如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話；我們在每一段影片的說明裡，都有相關的連結。

無論是我們的線上課程，還是實體課程；我都很期待，能夠跟你一起學習、一起前進，謝謝你的收聽，我們再會。