. ＿要怎麼克服「孤獨感」？ . 看似愛熱鬧、喜歡社交的Judy說：「就算家庭很幸福也會有孤獨感，要自己學習如何平衡。不過她故意租屋在爸媽家附近，偶爾想念就可以馬上回去。 . 每天在外工作，已經跟同事朋友如此密集相處，她非常需要自己獨處的時間跟空間，靜下來思考工作跟人際關係。」 . 越忙，你就越能珍惜孤獨。 . 🔴guest @judychou0608 🔴host @psycho_williamtsng . #judychou #啾蒂俏 #威年催眠秀 #新獨居時代 #孤獨感 #一個人住

愛殺/孟燁 1、與周美玲導演在《愛．殺》電影合作的契機？為何答應演出這個角色？這次的演出對你的意義是？ A：這個演出像是對自己的療癒。當時正面對感情前所未有的痛苦，每天哭也吃不下任何食物，如果可以，甚至願意讓自己被他奴役。面對慾望與危險任何人都無法幫助自己，那種失衡的孤獨感，你知道只有那個東西能修繕自己但卻得不到的孤獨感，對方越縮你就越只能補去達到平衡，你知道這是不健康的，但無能為力。 有一天，經紀人突然把這個劇本傳給了我，我看完好像感受到一種被理解與愛。面對慾望當下，人人平等，我指的是每個人都想對自己在意的事佔有一席之地，沒有外在框架的差別，而我們每個人所奠定道德的基底不同，造成做法跟理解的差異，無法溝通，只好做愛，慾望沒有罪，有罪的是及其衍生的那些混亂作為，而這些作為都是為了回到救贖自己的可能，而一再成為無盡深淵。 當時被安排在咖啡廳與導演、后姐會面，不知道導演是不是聽了我說的故事，決定要我的，這可能就要問問她了，哈哈！至少對我而言，當時的我，就是想接近可能接近能理解我的任何可能，所以我想當一次孟燁。 2、和你的對手演員是因為本片才認識的嗎？兩人如何培養對戲的默契？ A：是的。由於之前跟陽靚沒有合作過，所以是種全然陌生的狀態，從起初的沒有信任感，到前期上課舞踏的磨合、到越接近開拍她的眼神越來越帥，就希望自己也能得到她的肯定！嘉薇是因為她長得超像我最好的女生朋友，她也跟我一樣都學舞，親切感在第一眼就建立了。但大部分的關鍵點是在舞踏課，透過老師的引導，我們每個人在每個人身體感受呼吸與力道，大家都願意反饋與全心投入，漸漸的氣息就開始融合。 3、為角色做了哪些揣摩功課？外型上具體做了哪些改變？覺得最困難或最有壓力的挑戰是？怎麼克服的呢？ A：導演要我變成瘦子女模，劇情要我一直被餓著。當時的我是有在健身的，全得要毀掉呀！每天早上吃一顆水煮蛋、無糖豆漿，下午吃一餐素，偶爾吃一些海鮮，持續兩個月，就這樣，不克服也得克服。 當時我需要習慣兩種身體型態，舞踏這種向下性、內觀感受與模特兒這種展現狀態的，我能做的除了看各種影片、在上課時投入，就是專注在當下相信自己，這裡面的每個角色都是很以自我目的為一個釋放點的。 我認為每個人身上不是只有男或女，而是我們都有那一塊塵封的，打開它、接近它，在生活中也在練習著比較嬌柔的行為模式。當後來導演希望我變成長髮，我試著開始把那塊建立起嬌柔的肌肉記憶或意識放掉，因為我的標籤已經夠明確了。 4、片中大尺度的親熱床戲做了哪些準備？裸露的戲份在演出時如何克服心理壓力？對手或劇組有哪些貼心舉動？ A：當然除了現場準備的重要部位防護措施之外、更重要的是尊重對手演員。以前曾拍過現場全裸的戲了，所以一進入片場就可以更快進入狀態。傾聽對手，傾聽自己，抓住意識，放手一搏。 我要感謝嘉薇在我情緒無法到位時，在我旁邊當我內心的聲音，適時辱罵我。我要感謝陽靚總是傾聽我。感謝尚禾哥，從舞踏時就一直有暖暖的保護我的狀態，呈現才會有那麼驚人的畫面。感謝導演像慈母耐心對待我，總是在放飯時當我的背後靈，悄悄丟下一句：「你確定要吃嗎？」這句話然後消失。感謝后姐總是提醒我放鬆，拍下我們最美的一刻。其實每個工作人員都很辛苦，謝謝你們不嫌棄我。 5、認同你的角色的愛情觀嗎？可以給你的角色一句話嗎？ A：我認為我的角色在一個為了生存的光芒與類禁錮的牢籠中，為了理解愛，去追尋，不論這個故事說的好不好，他計算著或是見風轉舵著一切，可能觸碰了一般人的道德底線，但對我來說，其實動機是很單純的。我不見得能做到他那樣，但我相信在這世界一定有類似的事情在發生著，我認同嗎？我認同的是他只是想得到那份愛與關懷，我只期待他能因為這些教訓，在不傷害他人的前提找到自己真正的價值，但我所塑造的孟燁，找到的自我價值可能還是會偏向東山再起，揮毫著人性的貪嗔痴，也在這之中享受到類似愛的快感，哪怕最後這一切毀了，還是沒有得到他要實現的，也許人的劣根性就是這樣吧！ 給角色的一句話是，愛這個字是接受的受中間一顆心，我們都要學會用別人能接受的方式給出心唷！這也包含了接受他人的不接受。

2021.01.02（六） 后翼棄兵｜Netflix The Queen’s Gambit (2020) 《后翼棄兵》無疑是2020年最後獲得最多好評的影集。這部由安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）主演的作品改編自作家Walter Tevis的同名小說，故事背景設定在1960年代，描述從孤兒院長大的女孩貝絲·哈蒙是一名西洋棋神童，她如何克服酒精與藥物成癮，一步步走向世界冠軍的過程。 影集本身具有一種強烈的「傳記」性質——女主角充滿故事性的出身、神童的光環、對藥物和酒精成癮、在男人堆中以女性身分脫穎而出，都給人一種傳奇人物的感覺，不過影集中的貝絲哈蒙並非真有其人，而是來自虛構小說中的人物。我認為寫劇本這件事其實跟下棋很像，同樣的結局你可以有很多的走法，過程中自然會帶領觀眾去往不一樣的故事，《后翼棄兵》的劇本本身就是一場精彩的棋局，把焦點聚焦在人物而非對弈過程是一個很聰明的做法。   很多人聽到《后翼棄兵》這個劇名可能都很容易誤以為是史詩戰爭的題材，而聽到「西洋棋」這個主題應該也會讓很多東方人感到很陌生，畢竟這不是我們很熟悉的遊戲，因此對這部劇感到怯步的人應該也很多。但事實上不會玩西洋棋對理解劇情並沒有任何的影響，當然如果你會玩西洋棋的話可以更融入劇中的棋賽，但這部影集因為把焦點放在人物而不是對弈的過程，所以重點其實並不在西洋棋，而是在貝絲這個人物身上。 就如我前面說的，劇本可以有很多走法，編劇大可把焦點放在緊張刺激的棋局上，可能每一集都可以像最後一集一樣熱血又緊張刺激也說不定，但編劇選擇的是盡可能地縮減對弈的過程，而把重心放在貝絲面臨各種對手時的心理狀態，因為這樣可以讓更多觀眾有共鳴。貝絲這個人物本身就具有很強的故事性，雖然不少人都把貝絲的故事視為是一種女性主義的表現，但我其實並不這麼認為。 西洋棋是男人的世界是事實，貝絲是裡面唯一的女選手也是事實，劇中的女性大多也面臨了各種層面上「身為女性」的難處，貝絲的養母遲遲等不到老公回家，而在媒體報導中，貝絲的性別經常凌駕於她的實力之上，但我不認為這樣的故事就必須跟女性自覺劃上等號。至少我看到的是貝絲這個女孩自己跟自己的鬥爭。 貝絲從小到大都很缺愛。那份缺愛來自從小父愛與母愛的缺失，進入孤兒院後院長並沒有代替成為媽媽的身分，只是希望她們可以快點被領養，而她唯一的好友就是喬琳跟地下室的薛波先生。貝絲的生父和養父在劇中都是缺失的狀態，而生母和養母雖然盡到了陪伴的責任，但給她的母愛卻遠遠不如她對生母和養母的愛。 不過我認為始終困擾著貝絲的是她的孤獨。她的孤獨來自於從小缺乏家庭關愛，以及在情路上的不如意，無依無靠的她只能用比賽勝利來證明自己，並依賴藥物和酒精來獲勝。在我看來《后翼棄兵》其實是貝絲跟自己的孤獨感一場漫長的鬥爭，也是她從小到大都離不開的問題，而到了最後她才終於發現其實她一直以來都不是一個人，她的身邊其實有一群很關心她的朋友。 安雅把這個角色演得很好，大大的眼睛頗有石頭姐（Emma Stone）的影子，之前就看過她主演的《艾瑪》，其實要把艾瑪的性格演得討人喜愛並不是一件簡單的事，當時就在電影中感受到她多變又有靈氣的演技，在《后翼棄兵》裡當然又展現了完全不一樣的面貌，這部作品也為她的演員之路做了一個漂亮的開局。 回到最後，西洋棋對貝絲而言的意義是什麼呢？是為了獲勝的快感？還是可以用來買漂亮衣服的獎金？我總覺得到了最後，她走到公園裡跟對著一般的市民爺爺說「我們開始下棋吧」的時候，才是她真正喜歡上西洋棋的時候，因為那一刻她不再有任何壓力，也不再是為了勝利，而是單純地因為喜歡而下棋。 💡本文節錄自部落格文章，欲閱讀完整文章請至個人主頁點選連結進入部落格閱讀。 #Netflix #影集 #后翼棄兵 #安雅泰勒喬伊 #心得 #影集推薦 #Netflix影集 #美劇