［#日常書評］

《#文青養成指南：#臺灣文學史基本教材》，國立臺灣文學館編，國立臺灣文學館，2021.1。
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年假期間，想推薦一本可以輕鬆購入、輕鬆閱讀、輕鬆吸收的臺灣文學史——《文青養成指南：臺灣文學史基本教材》。

讓臺灣文學的養分向下滲透紮根，甚至能夠進入中小學的國民教育，是關心臺灣文學發展的人們近年來努力的方向。若是經歷過國立編譯館時期的人，看到模擬「高級中學 中國文化基本教材」的副標題，應該會會心一笑。

看似輕鬆，背後的著力卻是深刻的研究實力與用心。《文青養成指南》是國立臺灣文學館「文學力：書寫LÁN臺灣」常設展的延伸專書，結合邱貴芬教授主持的「臺灣文學虛擬博物館」文學史研究成果所編成的「簡明臺灣文學史」。全書分成11個主題，用流暢易讀的文字分述各階段的文學發展與代表作家，並用大18開本、多層次的封面裝幀、可攤平閱讀的裸背穿線裝訂，佐以彩印的文學館藏品圖錄和作品摘文成書。

全書橫跨台灣史上各個時期，從口傳文學、臺灣古典文學、白話字與台語文學，日治時期「漢文新文學」、戰爭時期的文學，反共文學及其同時代的伏流，美新處與現代主義，鄉土文學與「回歸現實」浪潮，大眾文學的發展，解嚴前後的議題爆炸，1990年代以後的臺灣文學。讀者可以勾勒出一片臺灣文學星圖，涵納各時代、各文類、各族群、各性別、各語言、各議題、各種文學風格。

由於對日治時期之前的臺灣文學史相對陌生，讀來最有收穫的地方，一是原住民族口傳文學中的神話、口頭傳說、民間故事和歌謠諺語。二是臺灣古典文學從明鄭、清領到日治時期蓬勃發展的歷史。此外，由於去年開始接觸台語（漢字、羅馬字）課程，「從教會到社會：白話字與台語文學之路」這一章，也讓我初步了解白話字、漢字書寫的台語文字流變。特別是這一節還介紹了「歌仔冊」——記錄「唸歌」歌詞的文本。這種說唱藝術來自民間，也影響了日治時期台語流行歌曲的發展。而台語文學的發展雖被壓制，仍有點點星火在民間傳承，在解嚴後迸發出來。

從日治時期到戰後國民政府來台灣，各種文學觀念的衝撞、重整，新文體的發展、書寫語言的激辯，潛流其下的是對文學思潮、臺灣文學、臺灣主體意識的辯證。臺灣古典詩中出現了飛機、大砲等「現代」事物，「新文學」開始萌芽，「臺灣文學」是什麼，該以什麼形式的語言書寫、該書寫什麼樣的內容，知識分子迫切地吸收新知，也反省舊有的觀念。

一頁一頁翻讀，「文明開化的夢與傷」、「空襲警報下的歌」、「窒息年代的游擊戰」、「囚室裡僅有的窗口」⋯⋯經歷日本殖民、度過最長的三十八年戒嚴體制，這些歷史無論重讀幾次，總讓人嘆服臺灣作家克服重重壓制，竄出勃勃生機的創造力。80年代本土意識愈發抬頭，以至解嚴後的百花盛放、眾聲喧嘩，亦展現作家們立基於臺灣經驗，從殊異的面向思考與臺灣相關的議題，並以不同的文學形式再現。除了純文學，書中也將大眾文學放置在文學史的脈絡當中。恐怖、科幻、推理、武俠、愛情這些在出版市場頗受歡迎的類型小說，也有細緻的梳理。

當然，11個章節無法窮盡臺灣文學史的豐富命題，必然有所取捨。囿於篇幅，有些作家只能以排排坐點名的方式出現。若以文類來看，敘述上還是偏重小說史和詩史，散文和戲劇相對較少。1990年代以後的文學史分期，由於以「後殖民」、「新本土」命名，文學表現主要在小說領域，詩與散文的討論在此缺席。

但是，它確實是一冊精要的入門說明手冊，除了可以按圖索驥上「臺灣文學虛擬博物館」看推薦書單，也可以在書店、圖書館搜尋作家作品來讀。它更歡迎不滿足的讀者，對臺灣文學、臺灣文學史有更多的閱讀、討論和補完。如同臺灣文學經由無數作家、學者不斷地寫作、辯證，有了如今的階段性成果，它也並非鐵板一塊，而容許搖晃、挪移、碰撞和顛覆，永遠能有新框架詮釋，永遠能用新眼光描敘和想像。

我很喜歡「後話」中以臺灣這塊島嶼的地質生成為喻，描述臺灣文學的累積成果：
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「如同岩層一般，堆疊累積起來的文學史中，有著星星般閃耀的礦石。那是臺灣人的生活、情感、夢想與才華。

新的浪潮還會繼續來，繼續改變文學史的地貌，沉澱下新的礦物。新的作家寫下新的作品，但他們也都將持續傳承這座島嶼的文學意志。他們時時回顧，將過去轉化為未來的養分。

文學平時是安靜的，但只要每一代人都繼續把心血貫注到文字中，我們永遠都能期待下一次的板塊運動，下一次的火山噴發。」
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以此作為開春閱讀，我想是再適合不過的新年讀物了。

【每天為你讀一首詩 x 國立臺灣文學館】拾藏「樂園漫步」 啜飲共享組
　
▎秋心 　◎郭水潭作　蕭翔文譯
　
放晴而高的天空
是秋心的象徵
那個心始終寬大而慈祥
我仰望著敬慕
那個心始終冷靜而寂寞
我從那裡博得哀愁
那個心始終遙遠而悲傷
我抱著他哭泣
那個心始終澄清而深奧
我從那裡汲取詩情
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喔，秋天，向那個心
我要不斷地招呼呀
　
——收錄於臺文館古物《南溟樂園第四號》
　
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▎作者簡介
　
郭水潭（1908年2月7日－1995年3月9日），筆名郭千尺，據王昶雄所述，其別號是取自詩人李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」。一生橫跨明治、昭和、大正、民國四個年代，文學作品受時代影響極深，惜在戰後鮮少文學活動。其作品以日治時期為主。與作家吳新榮等，為台灣日治時期鹽分地帶文學的代表人物之一，創作作品包含和歌、俳句、新詩、小說及隨筆等，可惜的是，郭水潭的日記保留下來的不多。國立臺灣文學館收藏的《自由日記帖》是郭水潭倖存的日記之一，寫於昭和13年至15年（1938－1940年）。
　
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▎小編淵智賞析
　
〈秋心〉一詩為郭水潭青年時期的作品，原以日文收錄於1930年（昭和五年）的《南溟樂園第四號》刊物中，目前為臺文館的珍藏之一。
　
身為臺灣日治時期重要詩人團體「鹽分地帶」的大將，郭水潭的詩作在寫實主義對鄉土的關懷外，帶有一種獨特的「冷靜」特質。由於年輕，郭水潭早期的詩作對於萬物間的「存在」往往有著獨樹一幟的意識，加上時代的動盪，使得他看待事物的眼光多了一份「戒慎恐懼」的態度。因此，我們也就不難了解，為什麼郭水潭詩中的文字針對「時間」總有許多的辯證與質疑了。
　
1930年，那時的郭水潭還不知道對臺灣文學即將面臨重大的轉折。在郭水潭發表這首詩的隔年，日本政府發動九一八事變，對臺灣的政治運動採取強硬的態度，間接使得「文學的主體性」被凸顯出來——時間的變化對於寫作者而言是多麼重要，以致於必須不斷地去辯證與叩問，而這首〈秋心〉所探討的即為郭水潭在時間之中的深刻感受。當事物的邊界被觸及時，它們的「存在」往往才得以被證明，郭水潭在這首詩中，書寫出自己在季節的遞嬗間，對「秋天」複雜而深刻的意念。
　
將詩題名為「秋心」的郭水潭，在全詩的首二句即開門見山，直接點出秋天的本質存在於「放晴而高的天空」。這是什麼意思？難道秋天就不能下雨嗎？郭水潭不理會我愚笨的疑問，像個貼近土地、冷靜自持的抒情詩人繼續說著，以並列的性格形態去遞進秋天的形象：「寬大而慈祥」、「冷靜而寂寞」、「遙遠而悲傷」、「澄清而深奧」。
　
在這些形容中，郭水潭心目中的「秋心」當然並不是只能「放晴而高」，而是有著如此豐富而深沉的內涵，以致於他只能用「放晴而高的天空」作為秋心的象徵。什麼是象徵？象徵（Symbol）一詞源於希臘文，最初的意涵指一塊木板的兩半，後來被用來指那些參與神秘活動的人借以互相秘密認識的一種標誌、秘語或儀式。相較於單點指涉的譬喻，郭水潭僅能以「象徵」去觸及「秋天」的核心，可見得秋天對於郭水潭而言，並不僅只是時間上的意義，還多了空間的層次。
　
郭水潭以多變與矛盾的形象去指認秋天的神秘存在。在詩中，他以秋天作為敬慕的對象，甚至坦然說自己的詩情「都是來自於秋天」；而其中的刪節號看似突兀，卻顯示了秋天面貌的無盡——身為凡人的我們，只能永遠在刪節號之間不斷探尋，在刪節號之後留下自己對於秋天的願望：「我要不斷地招呼呀」，我要不斷地招呼。
　
國立臺灣文學館於近日所推出的「澄秋」雙層玻璃杯，便是以郭水潭〈秋心〉這首詩的意旨作為核心概念，將雲朵與秋天的「多變」與「海納百川」，化成流動的形態融進杯體設計中，除了顯示出《南溟樂園》在當時容納多種詩風的包容外，更讓我們的意識得以隨時光流動，回到過去與詩人共飲當年的種種。
　
＊參考資料：
1.陳瑜霞《郭水潭生平及其創作研究》
2.班與唐【賣菜郎的傳奇前半生】打麻將、打拼文壇的好朋友——郭水潭
3.陳建忠等編《台灣的文學》
4.黃暉《西方現代主義詩學在中國》
　
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美術設計：江襄陵－Nysus ：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：國立臺灣文學館
　
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▎拾藏年度商品｜「樂園漫步」系列啜飲共享組
　
國立臺灣文學館「拾藏：臺灣文學物語」以「樂園漫步」為主題，將「精釀啤酒」、「玻璃杯」做為文學的載體，挑選臺灣不同年代的詩社：風車詩社、南溟樂園社、半閒吟社的相關藏品與詩作，作家們展現各自的才華，尋找同好集結成社，營造出「樂園」般多元的氛圍與聲音。
　
拾藏與臺灣英式啤酒製造商「蔡氏釀酒」、工藝品牌「好玻GOODGLAS」合作，共同推出文學啤酒和雙層玻璃杯——樂園漫步系列啜飲共享組。邀請你一起品嚐與分享文學的靈感，依照個人的喜好，進入不同時代的氛圍，「漫步」於屬於自己的樂園故事。
　
臺文館線上商店｜https://pse.is/3cc9j4
臺文館臉書｜ 國立臺灣文學館 National Museum of Taiwan Literature
拾藏臉書｜ 拾藏：臺灣文學物語
　
#郭水潭 #南溟樂園 #鹽分地帶 #秋心 #精釀 蔡氏釀酒 好玻 Goodglas

小耘週歲　◎施善繼
　
小耘，今天是妳週歲，
妳這小調皮鬼，
去年，比預產日，
還慢一個星期才到我們家。
記得那天，
天剛剛亮，
樓下豆漿店的鐵捲門，
才嘩啦啦的開，
鹹餅、燒餅才放進電爐子裡烤，
油條才一根根放進油鍋裡炸，
妳就在媽媽圓鼓鼓的肚子裡鬧。
　
其實我們也睡夠了，
只是妳在這時候來，
爸爸要去上班，
哥哥要去上學，
媽媽要怎麼辦？
媽媽陣痛已很急促，
媽媽已支持不住。
我們提著準備好的包包，
叫起惺惺忪忪的哥哥，
爸爸背著哥哥，
手牽著媽媽，
媽媽每跨一步，
都強忍著妳急急促促的震動，
向馬偕醫院奔去。
　
媽媽住普通病房，
普通病房我們比較合適，
因為我們住得起。
住四天三夜，
繳參仟貳佰壹拾貳元，
拿了五張收據，
拿了妳的出生證明書。
爸爸抱著妳牽著媽媽，
媽媽牽著哥哥，
一家四口高高興興，
踏著和緩的腳步走出醫院，
迎向中山北路民生路口燦爛的陽光。
　
媽媽作月子，
爸爸到菜市場去。
乖乖的妳睡在搖籃裡，
嬰兒美奶粉：美國的，
加農奶瓶：英國的，
尿布：中國的，
妳的哭聲也是中國的，
乖乖的妳睡在搖籃裡。
爸爸到菜市場去，
媽媽在作月子。
　
妳在每個月請人幫忙，
包括洗衣服兩千塊的照顧下長大。
嬰兒美後來換成安佳，
加上愛力麥粉；
加上的媽媽的鍾愛；
加上哥哥的逗愛；
加上爸爸的暱愛。
妳穿哥哥穿過的舊衣，
玩哥哥玩過的玩具。
　
妳誕生在臺北市，
戶籍登記仍跟著爸爸，
臺灣省彰化縣鹿港鎮洛津里。
但爸爸必須告訴妳，
我們的祖籍遠遠的，
在福建的晉江。
而我們現在住在中和鄉，
郵遞區號二三五，
將來長大後妳要在中和國小，
和別的小朋友一樣帶便當，
受中文的中國教育。
　
爸爸有廣東籍的朋友，
也有吉林，
有湖南，
有四川，
來自中國各地的朋友。
妳將來長大上學，
像爸爸也會有，
來自中國各地的小朋友。
妳要用國語和他們交談，
和他們互助互愛，
和他們不分彼此的遊戲，
絕對不要打架。
在學校尊敬師長，
搭車走路嚴守秩序，
在無論那裡，
要記牢我們是堂堂正正，
脊樑挺直不亢不卑的，
中國人。
　
妳快快的睡吧快快的長大，
快快的吃吧快快的長大，
快快的長大就知道；
吃的鹽巴那裡來，
吃的小魚那裡來，
吃的稀飯那裡來，
吃的香蕉那裡來，
穿的衣服那裡來，
穿的鞋子那裡來，
睡的床舖那裡來，
住的房屋那裡來，
走的馬路那裡來。
　
妳快快的睡，
爸爸唱搖囝仔歌搖妳入睡，
妳今天週歲，
讓古老的中國伴妳入睡，
快快的長大快快的睡。
明天當妳醒來，
少年的中國也已醒來，
少年的中國不再迷惘，
少年的中國不再徬徨，
少年的中國不再失望，
少年的中國英氣風發，
少年的中國虎嘯鷹揚。
　
◎ 作者簡介
　　
施善繼（1945—），彰化縣鹿港鎮人。曾任職於臺北縣工務局工程隊。高中時代開始寫詩，1971年與辛牧、蕭蕭等三人籌組龍族詩社。著有詩集《傘季》、《施善繼詩選》、《寶島小遊記》、《返鄉》、《毒蘋果札記》等。1998以降，專事雜文寫作，以「毒蘋果札記」專欄，陸續刊發於《人間思想與創作叢刊》、《批判與再造》、《兩岸犇報》等報誌。（改自維基百科）
　　
◎小編一尾賞析
　

2000年代初上小學的我在校慶唱著《國旗歌》：「光我民族/促進大同」，當時的我不明白歌詞的意義，直到很後來才明白唱歌是對於身體的規訓、召喚來自過去久遠的國族主義的意識形態，而「做個活活潑潑的好學生，做個堂堂正正的中國人」，小時候國語作業簿背面總是有這段蔣公訓詞似乎也是如此，做個好學生的同時，也要做個中國人。

「國語」、「國文」、「國字」、「國學」、「國歌」、「國旗」這些詞彙裡的「國」，背後所隱含的「國」即是「中國」，在臺灣的語境來看就是1912年成立於南京的「中華民國」，從1949到1970年代代表「中國」的「中華民國」面臨了釣魚臺事件、退出聯合國、中美斷交，「中華民國」這個在臺灣的政權受到了挑戰，而1978年4月發表於《雄獅美術》第86期上的〈小耘周歲〉也是在此一時期寫成。

〈小耘周歲〉的寫作主題也無不與1970年代鄉土文學論戰，作家們在此思考何為鄉土？書寫中國還是臺灣、現代主義還是寫實主義的問題相關，同時施善繼參與籌組的龍族詩社開始反省現代主義，強調寫實、社會性，將精神價值由西方向東方/中國回擺，從這開始也不難理解為什麼施善繼會在這個時期創作出〈小耘周歲〉這樣的詩來了。

〈小耘周歲〉寫的是父親對於新生女兒的未來期許，相較於上一代的現代主義詩人，從語言上來看幾乎沒有艱深令人難以理解的語句，也不難猜想這也是為什麼這首詩會出現在1980年代的國文課本中。詩的前兩個段落描述的是媽媽妊 娠陣痛全家協力送媽媽到醫院產子的過程，其中也不無反映上世代的台北地景，如原來自北方飲食但現在已經在地化的豆漿油條店。接著到了媽媽坐月子的場景，詩人以父親口吻介紹來自英美的嬰兒用具後說：「尿布：中國的，/妳的哭聲也是中國的，/乖乖的妳睡在搖籃裡。」，在告別現代主義和西方精神後，當然嬰兒的哭聲也必然是中國的。

在東方/中國意識抬頭下，本土的源流必也來自於對岸大陸：「妳誕生在臺北市，/戶籍登記仍跟著爸爸，/臺灣省彰化縣鹿港鎮洛津里。/但爸爸必須告訴妳，/我們的祖籍遠遠的，/在福建的晉江。」同時，這段也顯現了1960、1970臺灣大規模工業化、都市化後臺北迎接了為數眾多的中南部移民的景況，多移居至中和永和、板橋新莊、三重蘆洲等地。同時，在國語運動如火如荼的進行的時間，「受中文的中國教育」的其中一個目的是為了和來自「中國各地的小朋友」溝通，即使是講閩南語來自彰化鹿港的人為了要和「不同省份的同胞」溝通，都必須學習「國語」，「在無論那裡，/要記牢我們是堂堂正正，/脊樑挺直不亢不卑的，/中國人。」，或許我們可以將其影射至1970那個孤立無援的「中（華民）國」喊出「漢賊不兩立」後，詩人再一次的政治表態。

到了最後一段，詩全然得脫離了寫實的脈絡成為了一種召喚古老中國在此降臨的咒語，在此時此地吃、穿、睡、住、走的東西在現實上絕對不可能來自對岸，但詩不斷地利用排比寫著「那裡來」。唱搖著閩南語的囝仔歌，就能「讓古老的中國伴妳入睡」，詩人在寫實語境上加入了超現實的綱目，中國國族主義班師回朝，詩人在「中（華民）國」又一次面臨危急存亡之際的1970年代，讓梁啟超為1900年八國聯軍攻入北京前傾頹的中國所寫的《少年中國說》再次搬屍回巢，即再現了：「美哉我少年中國，與天不老；壯哉我中國少年，與國無彊！」的乎吿，退出聯合國的中華民國在詩裡接榫了鴉片戰爭後的大清國的隱喻，此時回向寫實、中國/東方的詩作呼應了官方的意識形態，也不難想像為何後來這首詩能夠收入國文課本裡。

然而，此時其他作家的寫作，如鄉土文學論戰的「鄉土」時常回溯的是更遠大的古老中國，但那關於臺灣的寫作主題同時開始在1970萌芽，到了國文課本收錄這首詩的年代，那是在美麗島大審之後、黨外運動不斷衝撞威權體制、台灣意識論戰正在進行的解嚴前夕的1980，國文課本承載的意識形態也與當時的社會氛圍形成了一股強烈的對比。或許從今日來看這首詩並不真的有如此高超的詩的技藝，但這首詩確實也代表了在某個年代生在這座島嶼上的人，被國家所形塑的集體記憶（Collective Memory）。
　　
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美編：佳郁
圖片：自繪
　　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/01/20210107.html
#每天為你讀一首詩 #國語課本詩選 #國立編譯館 #施善繼 #小耘週歲 #鄉土文學 #大中國主義

本集主題：「阿公的紅龜店」介紹
　　　　　
訪問作者： 鄭宗弦
　　
內容簡介：
得獎紀錄
●第九屆陳國政兒童文學獎散文類首獎
●行政院新聞局九十二年金鼎獎優良圖書出版推薦獎
●2002年「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎
●聯合報「讀書人」周報一週好書榜
●金鼎獎優良圖書推薦
　　
　　阿公是紅龜店的老闆，打從十幾歲就開始賣紅龜了，他樂於藉做糕餅，把福氣帶給鄉人。阿公是個敬業厚道的長者，他的故事，不只是做糕餅的故事，而是充滿先人的智慧和經驗、溫暖人情、待人處世之道的珍貴記憶，也是台灣早期庶民生活的共同回憶。
　　
　　白白的麵粉，經過阿公的「按摩」下，成了一團團嫩嫩QQ的麵團，切成一塊塊後，捏捏壓壓的包上餡料，壓進龜模中，取出，置放在葉子上；一籠籠的紅龜，蒸氣瀰漫，香氣四溢，待涼後，塗上紅彤彤的「紅番仔米水」，另外在上一層光彩亮麗的花生油，一個個喜氣洋洋的紅龜就完成了！滑嫩又香的紅龜就這樣在阿公的療程下誕生，好奇的作者則來回穿梭於工作坊中。
　　
　　龜的台語諧音很像「久」，而龜又很長壽，所以他就代表長長久久、長壽的象徵，是一種吉祥的動物，因此人們常用紅龜祭神，祈求平安；另外「紅圓仔」故意做成乳房的形狀，是小嬰兒滿月時，用來祝福媽媽奶水充足，好讓寶寶健康成長；「閏月」、「古式吉祥話」的意義；阿公對掉落灰塵或小蟲子的花生油、紅番仔米水一定倒掉換新的態度；阿公和阿嬤的感情；耶誕紅龜粿；阿公簽彩券及採取「同行相濟」的經營方式。
　　
　　阿公生意做久了，客人喜愛吃什麼，要吃多少，他早已摸得一清二楚，常常遠遠地看見客人來，就把東西準備好，客人一上門，還沒開口，就拿到想要的東西。阿公的紅龜店裡常常聚集一些老主顧，邊聊天邊喝阿公泡的茶。鄉土老店，古法經營，知足常樂，正是阿公的最佳寫照。
　　
　　樂天知命的紅龜粿老師父，隨著生命節奏和生命禮俗的規則，認真的生活著，將幸福化為實際的糕點禮物，幫人們傳遞祝福。
　　
作者簡介：鄭宗弦
民國五十八年出生於嘉義縣新港鄉。
　　從小醉心於繪畫與民俗藝術，國小時立志要當一位國畫家，到了高中改變志向，想要拜師學藝，發揚民俗技藝，當一位薪傳民藝的民俗技師，可是成績不錯的他，在家人的鼓勵之下，循著升學的路線一路往上讀到農業碩士，最後卻發現自己擁有寫作的長才，當上了一名兒童文學作家。
　　
　　大學修習農藝學，每天拈花惹草，培養出熱愛自然的情操，研究所轉攻農業推廣教育，接觸許多純樸的農民，使他原本的書生氣息融入不少草根性，出社會之後，發現自己純真的個性，適合和小朋友在一起，因此毅然轉任國小教師，每天和小朋友一同快樂學習，最喜歡把自己的作品講給小朋友聽，從他們如癡如醉的表情中，得到莫大的成就和滿足。
　　
　　由自然科學轉入社會科學，又從農業界跨進教育界，角色的變換，使他增長不少見聞，環境的變動，也提供他許多創作的靈感，雖然沒有當上年少時的志願——畫家和民俗技師，但是長年沈浸在藝術天地的緣故，他的文學作品中呈現出多彩多姿的畫面和濃厚的民俗風格，將寶島的風土民情清晰明麗的呈現給小讀者，彷彿用文字作畫，用情感編織工藝品，換個角度來看，既當上作家，也當上畫家和民俗技師了。
　　
　　他立志要寫出優秀的台灣本土故事，讓小朋友們瞭解生活周遭的人、生存的土地、常民的文化和民間的藝術，期盼小朋友讀了他的作品，在欣賞文學的趣味之餘，能進一步珍惜鄉土，熱愛自己生活的地方。

本集主題：「收藏一撮牛尾毛」散文新書介紹
　　
專訪作者： 林央敏
　　　
內容簡介：
　　我希望自己的作品至少不辜負讀者才敢發表，發表後，有時可從讀者的來信或評者的論述中檢視自己是否做到感人共鳴的效果，比如有位快要當祖母的讀者說：「看你那篇文章〈第一封信〉，我都偷偷流淚，但怕被學生看到，趕快離開圖書館。」再如小說家宋澤萊寫道：「這篇文章〈阿母〉。仿若讓人聽到了作者的悔恨和自譴，讀完時我們竟流淚了。」讀者們的反應，其實也是鼓舞我砥礪自己用心創作的動能。──林央敏
　　
　　曾以〈毋通嫌台灣〉獲得金曲獎最佳方言作詞人的林央敏，致力於台語文學創作，包含台語詩和台語散文，推廣母語，倡導將母語台語列為學校課程。
　　
　　本書為其長年創作散文集結，以四卷四個不同的面相，素描親情、鄉情、人情與家園情，從親人出發，有寫給母親的〈第一封信〉和描繪〈阿母〉忙碌的身影，還有父親為了籌措學費，將家中老牛賣掉，他不捨老牛〈收藏一撮牛尾毛〉來紀念，最難忘的是〈和阿公聽拉即哦的日子〉以及鼓勵他升學的〈二叔公〉，字裡行間盡是濃密的親情，展現無休止的溫暖；再到成長的〈孕鄉〉嘉義太保，歲月流轉，從老家所在的水牛厝開始到牛稠溪流域的變化、信仰中心土地公廟的由來、吸石路的傳說，還有農曆七月二十三日的大士爺民俗祭典，訴說一個個引人入勝又充滿傳奇色彩的村莊與濃烈鄉土情懷；繼之以對人情事故的感懷詠嘆，小則一己之思，大則關於國家、民族、社會、政治、文化的寄望。終章以隨筆小品，有生活記趣，也有對生命的感悟，乃至異想天開的遐思。
　　
　　林央敏將自己對台灣這片土地的熱情，透過文字，引領我們將目光回歸自我，重溫情懷，找回我們對土地的熱忱與認同。
　　
作者簡介：林央敏
　　一九五五年生，嘉義縣太保市人，現居桃園市。曾任小學、大學教師、台語文推展協會會長……。現任《台文戰線》文學雜誌社發行人。曾獲聯合報文學獎第一名、金曲獎最佳作詞人獎及詩獎、散文獎、小說獎、評論獎、文化獎等多項文學獎，是台灣民族文學的代表性作家。
　　
　　一九六五年即寫古詩、七二年首次發表新詩、八三年開始台語寫作。首倡台灣民族文學，是戰後台語文學運動的倡導作家及台語文學理論的主要建構者，也是首位將台語散文由說理引入純文學領域的詩人。八六～九七年間熱衷民主人權、民族解放、本土文化、母語文學、教育改革等社會運動。作品因觸犯官方禁忌屢遭查禁封鎖。
　　
　　寫作品類豐富，風格、技巧與主題多樣，另有作曲與電腦軟體，被稱為全方位作家。有百餘篇作品分別選入詩、散文、小說、評論的各類選集百餘種，並選入大、中、小學教科書中，部分作品被譯為英、日文發表於外國書刊。著作三十餘冊（詳見本書附錄），其中十一萬字的詩體小說《胭脂淚》是台語文學第一部史詩（EPIC），也是台灣文學史至今最長的敘事詩；詩作〈毋通嫌台灣〉被譜成二十四種不同的曲子，對催化台灣人意識與民主運動皆有深遠的影響。
　　
林央敏文學田園網址：blog.roodo.com/tw_poem