（快訊）有「台灣電影教父」之稱的名導李行辭世，享耆壽91歲。

．
李行從影生涯長達60年，執導作品達52部。曾以《養鴨人家》（1965）、《秋決》（1972）、《汪洋中的一條船》（1978）三度榮獲金馬獎最佳導演，執導作品《路》（1967）、《吾土吾民》（1975）、《小城故事》（1979）、《早安台北》（1979）等七部電影更曾斬獲金馬獎最佳劇情片。

．
代表作亦包括轟動台灣的黑白台語電影《王哥柳哥遊臺灣》（1959）與國語片《街頭巷尾》（1963）、《蚵女》（1963）、《啞女情深》（1965）、《原鄉人》（1980）。從台語片、健康寫實電影、瓊瑤電影到鄉土文學電影皆有涉獵，透過其作品宛如可看見整個台灣早期影史發展脈絡。基於對台灣電影的重要貢獻，李行在1995年榮獲金馬獎終身成就獎，並在2011年獲頒二等景星勳章。

．
1990年起，李行擔任台北金馬國際影展執行委員會主席，對推動兩岸電影交流有重要貢獻。接著在2009年創辦兩岸電影交流委員會，創立兩岸電影展。2019年，李行導演得知中共疑似為了抵制金馬獎，刻意將金雞百花獎刻意選在與金馬獎同日舉辦，怒批：「何必自不量力做這樣的事情呢？」在網上轟動一時。

．
．
（附圖轉自新華社，攝影：覃海石。）

［#日常書評］

《#文青養成指南：#臺灣文學史基本教材》，國立臺灣文學館編，國立臺灣文學館，2021.1。
.
年假期間，想推薦一本可以輕鬆購入、輕鬆閱讀、輕鬆吸收的臺灣文學史——《文青養成指南：臺灣文學史基本教材》。

讓臺灣文學的養分向下滲透紮根，甚至能夠進入中小學的國民教育，是關心臺灣文學發展的人們近年來努力的方向。若是經歷過國立編譯館時期的人，看到模擬「高級中學 中國文化基本教材」的副標題，應該會會心一笑。

看似輕鬆，背後的著力卻是深刻的研究實力與用心。《文青養成指南》是國立臺灣文學館「文學力：書寫LÁN臺灣」常設展的延伸專書，結合邱貴芬教授主持的「臺灣文學虛擬博物館」文學史研究成果所編成的「簡明臺灣文學史」。全書分成11個主題，用流暢易讀的文字分述各階段的文學發展與代表作家，並用大18開本、多層次的封面裝幀、可攤平閱讀的裸背穿線裝訂，佐以彩印的文學館藏品圖錄和作品摘文成書。

全書橫跨台灣史上各個時期，從口傳文學、臺灣古典文學、白話字與台語文學，日治時期「漢文新文學」、戰爭時期的文學，反共文學及其同時代的伏流，美新處與現代主義，鄉土文學與「回歸現實」浪潮，大眾文學的發展，解嚴前後的議題爆炸，1990年代以後的臺灣文學。讀者可以勾勒出一片臺灣文學星圖，涵納各時代、各文類、各族群、各性別、各語言、各議題、各種文學風格。

由於對日治時期之前的臺灣文學史相對陌生，讀來最有收穫的地方，一是原住民族口傳文學中的神話、口頭傳說、民間故事和歌謠諺語。二是臺灣古典文學從明鄭、清領到日治時期蓬勃發展的歷史。此外，由於去年開始接觸台語（漢字、羅馬字）課程，「從教會到社會：白話字與台語文學之路」這一章，也讓我初步了解白話字、漢字書寫的台語文字流變。特別是這一節還介紹了「歌仔冊」——記錄「唸歌」歌詞的文本。這種說唱藝術來自民間，也影響了日治時期台語流行歌曲的發展。而台語文學的發展雖被壓制，仍有點點星火在民間傳承，在解嚴後迸發出來。

從日治時期到戰後國民政府來台灣，各種文學觀念的衝撞、重整，新文體的發展、書寫語言的激辯，潛流其下的是對文學思潮、臺灣文學、臺灣主體意識的辯證。臺灣古典詩中出現了飛機、大砲等「現代」事物，「新文學」開始萌芽，「臺灣文學」是什麼，該以什麼形式的語言書寫、該書寫什麼樣的內容，知識分子迫切地吸收新知，也反省舊有的觀念。

一頁一頁翻讀，「文明開化的夢與傷」、「空襲警報下的歌」、「窒息年代的游擊戰」、「囚室裡僅有的窗口」⋯⋯經歷日本殖民、度過最長的三十八年戒嚴體制，這些歷史無論重讀幾次，總讓人嘆服臺灣作家克服重重壓制，竄出勃勃生機的創造力。80年代本土意識愈發抬頭，以至解嚴後的百花盛放、眾聲喧嘩，亦展現作家們立基於臺灣經驗，從殊異的面向思考與臺灣相關的議題，並以不同的文學形式再現。除了純文學，書中也將大眾文學放置在文學史的脈絡當中。恐怖、科幻、推理、武俠、愛情這些在出版市場頗受歡迎的類型小說，也有細緻的梳理。

當然，11個章節無法窮盡臺灣文學史的豐富命題，必然有所取捨。囿於篇幅，有些作家只能以排排坐點名的方式出現。若以文類來看，敘述上還是偏重小說史和詩史，散文和戲劇相對較少。1990年代以後的文學史分期，由於以「後殖民」、「新本土」命名，文學表現主要在小說領域，詩與散文的討論在此缺席。

但是，它確實是一冊精要的入門說明手冊，除了可以按圖索驥上「臺灣文學虛擬博物館」看推薦書單，也可以在書店、圖書館搜尋作家作品來讀。它更歡迎不滿足的讀者，對臺灣文學、臺灣文學史有更多的閱讀、討論和補完。如同臺灣文學經由無數作家、學者不斷地寫作、辯證，有了如今的階段性成果，它也並非鐵板一塊，而容許搖晃、挪移、碰撞和顛覆，永遠能有新框架詮釋，永遠能用新眼光描敘和想像。

我很喜歡「後話」中以臺灣這塊島嶼的地質生成為喻，描述臺灣文學的累積成果：
.
「如同岩層一般，堆疊累積起來的文學史中，有著星星般閃耀的礦石。那是臺灣人的生活、情感、夢想與才華。

新的浪潮還會繼續來，繼續改變文學史的地貌，沉澱下新的礦物。新的作家寫下新的作品，但他們也都將持續傳承這座島嶼的文學意志。他們時時回顧，將過去轉化為未來的養分。

文學平時是安靜的，但只要每一代人都繼續把心血貫注到文字中，我們永遠都能期待下一次的板塊運動，下一次的火山噴發。」
.
以此作為開春閱讀，我想是再適合不過的新年讀物了。

只要我們有根　◎蓉子
　
在寒冷的冬天　惡劣的氣候裏
翠綠的葉子片片枯萎
正似溫馨的友情一一離去
　
我親愛的手足　不要傷悲
縱使葉子們都落盡
最後就剩了我們自己──
　
那光潔的樹身　仍舊
吾人擁有最真實的存在
──只要我們有根
只要我們有根
　
縱然沒有一片葉子遮身
仍舊是一株頂天立地的樹
就讓我們調整那立姿
在風雨裏站得更穩
堅忍地度過這凜冽寒冬
　
是的，只要我們有根
明春　明春來時
我們又會枝繁葉茂　宛如新生
　
--
　
◎ 作者簡介：
　
蓉子（1928年5月4日－），原名王蓉芷，江蘇省揚州人。因生長在基督教家庭中，又嗜讀中國古詩，因此詩風受到基督教聖詩與中國詩的影響。蓉子為藍星詩社重要成員，主持後期《藍星詩頁》及《藍星一九六四》的編輯工作。代表作品為《青鳥集》、《橫笛與豎琴的晌午》、《天堂鳥》等。（改寫自wiki）
　
--
　
◎ 小編 Y 賞析
　
第一週的主題是與讀者一起回顧當年「國立編譯館」的詩選週，雖然「國立編譯館」這個名稱在2011年正式併入國家教育研究院後，就算正式走入歷史了。年輕一輩的讀者或許對這個「國家圖書編譯機構」的來頭十分陌生，但你的父母輩肯定非常不陌生。因為長達四十多年的時間，國立編譯館都是中華民國各級中、小學教科書的唯一供應者。在1999年訂立一綱多本的政策方向後，才正式開啟了解嚴後的台灣教育改革運動。畢竟即使不論選文如何，掌握編選課本的權力本身，就是一種奪取歷史話語權的政治性展現。
　
即使具備了這樣的背景認知，我們仍然能回首過去，從這些當時選錄的詩看到許多時代有趣的蛛絲馬跡。如果將〈只要我們有根〉一詩略過時代與作者不看，很容易乍看之下誤以為這是一首帶有明確民族性（我親愛的手足）的鄉土詩，或至少是一種非常本土情懷的想像。從這點看來，也許能夠窺探藉由文字與寫作者的認知，感受到想像共同體的細微差異與更迭。蓉子寫的這首〈只要我們有根〉最早刊載於原載1979年8月23日的《聯副》報刊上，那我們自然就能透過這個時空背景聯想到：詩中的「凜冽寒冬」並不是一種對節氣的感嘆，更非目前的政治局勢，而是在當時社會極重要的歷史事件：中（中華民國）美斷交。
　
因此，從某種層面而言，我們可以說蓉子這首〈只要我們有根〉非但不是鄉土詩，甚至還可以說是一首試圖談論外交（挫折的）詩：「縱使葉子們都落盡／最後就剩了我們自己──」但蓉子最後仍然以「只要有根」作為激勵，並以一種溫情婉約的（中華）民族呼告，淡化了其他「正似溫馨的友情」之外更深的政治脈絡。蓉子多數的詩都帶有中華文化的儒家面貌，並且包含了一種明確的規訓、教化精神，從她大多數的書中，都可以看到此類中國文化／中國民族性的內蘊。而這首詩也在1986年被收入當時的國中國文第三冊。
　
如今，我們所期待「枝繁葉茂　宛如新生」的韌芽，大抵也早就不是當時的蓉子在那樣的時代環境所想像與認同的「根」了。但四十年後的現在，我們仍能回顧這些曾經在島上所發生的事件、文學、認同，然後繼續思考下一步明春或許會在哪裡。
　
--
　
美術編輯：佳郁
圖片來源：自繪
　
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/01/20210106.html
#每天為你讀一首詩 #國語課本詩選 #國立編譯館 #蓉子 #只要我們有根 #中美斷交