💡 #島嶼記藝 ｜南部傀儡戲  聽到偶戲，你會想起什麼？  也許多數人直覺想起的是歐洲的偶劇團，或是曾經在臺風靡一時的布袋戲。但你知道嗎？臺灣還有一項較不為人知的偶戲，而且主要觀眾竟然是神明！   這項技藝就是今天的主角——南部 #傀儡戲！   #南部傀儡戲小檔案 傀儡戲在臺灣有南北兩個流派，今天要介紹的南部傀儡戲屬於 #泉州系統，隨著移民的腳步來到臺灣，分布於高雄和台南一帶。  看似困難的南部傀儡戲，其實演出 #最低只需要三人！但每位演出者都必須身懷絕技、身兼多職，前場需一人操偶、念白，每尊戲偶約60公分大，藉由身上16~30條偶線控制全身關節，甚至精細到中指、無名指、小指可以抓握！  後場最少則須樂師兩人，演奏嗩吶、空鑼、南鑼、鈸、鼓、拍板等，屬 #南管戲曲 系統，以打擊樂器營造 #歡樂喜慶感，劇目也以較短的歷史人物喜樂團圓故事為主。  #喜慶酬神必備 南部傀儡戲的演出大多配合 #酬神儀式 進行，像在正月初九替天公（玉皇大帝）祝壽時，必須要從前一天的午夜子時開始演出，師傅們在這一天通常需要奔波四、五家廟宇演出，和跨年趕場的大明星完全有得拚！  除了酬神儀式外，傀儡戲也總是會出現在人生的重要時刻中，包括結婚前夕的「完婚願」、孩滿周歲的「度晬願」和新居入厝和新廟開廟門的「謝土」等等，伴你走過一生。其中「謝土」除了喜慶外更 #兼具除煞功能，將原本佔據土地的邪煞驅除，人跟神明才能安全地住進新家！   #現在的傀儡戲 現今傀儡戲在宗教儀式性演出機會越來越少，錦飛鳳傀儡戲劇團薛熒源便將傳統傀儡戲融合現代元素，與不同的劇作家、樂師合作，把傀儡戲帶往 #表演藝術領域發展，將傀儡戲便成「人神共賞」的藝術。   你也想一睹傀儡戲的風采嗎？請在下方喊一聲「想！」🙋‍️ 下次他們演出時別忘了呼朋引伴前往，一同感受南部傀儡戲的歡樂氛圍吧！   參考資料： 邱一峰（2003）。閩台偶戲研究（博士論文）。檢自政大學術集成 https://ah.nccu.edu.tw/item?item_id=36790。 臺灣的傀儡戲（無日期）。台北市：文化部。無日期，取自：https://mario.moc.gov.tw/index/zh-tw  部分照片提供： 錦飛鳳錦飛鳳傀儡戲劇團臉書粉絲專頁   #文化銀行 #傳統 #技藝 #島嶼故事 #傳統文化 #傀儡戲 #偶戲  #台灣文化 #台湾文化 #taiwanculture #taiwaneseculture #傳統工藝 #工藝 #傳統 #Culture

【#每週一推】收錄台灣獨有的音樂與文化底蘊，《#聽見台灣》 上映的第二週週末，我買了《聽見台灣》的電影票進場，本來是想說支持 #台灣國片，因為這部可能沒什麼人知道，加上已經不是首週，本有打算是「包場」觀看，意外地這場還有其他觀眾一起進場，而且 #感覺素質很高，因為從他們的觀影反應，能知道他們是有共鳴的。 《聽見台灣》，不只是音樂紀錄片，更是收入台灣各地文化、保留許多瀕臨失傳的樂聲，用 #交響樂重現屬於台灣的聲音。 音樂大師 #鮑元愷，藉一次受邀來台的機會，發現了台灣保留了太多傳承下來的各種文化，9度來台、近12年的時間，接觸了南管北管、歌仔戲、布袋戲、台灣民謠，採集錄音了百首原住民歌曲，創作出交響樂曲《#台灣音畫》。 有 〈玉山日出〉、〈安平懷古〉、〈宜蘭童謠〉、〈恒春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉、〈鹿港廟會〉、〈龍山晚鐘〉、〈達邦節日〉8大樂章。 這是很具代表性的交響樂，要怎麼把有民謠、原住民歌曲、傳統樂器的聲音，透過西方交響樂的樂理編排，成為了豐厚聲響、樂器交疊的交響曲，這背後有相當多的難度，自然有相當多的故事。 《聽見台灣》這部電影，是導演 #崔永徽 花了8年時間去紀錄，鮑元愷大師在台灣的所見所聞。看他怎麼去擷取台灣的元素，電影過程中，搭配更多的台灣音樂大師一同解析。 讓你理解在聽上述 8大樂章的交響樂時，光憑著音樂，在腦海真的會浮出畫面，像是鹿港廟會的快節奏喧鬧、泰雅族人在工作與休息的歌聲、阿里山鄒族戰祭活動，以及龍山寺的鐘聲與香煙裊裊。 剛好我自己也真的上了 #玉山看日出，更能感受音樂想傳達出，玉山這座台灣最高山神的厚實又神聖的守護感。 就跟台灣著名作曲家 #黃輔棠 說的一樣，「在管弦樂的特色表現上，還沒有一部作品的成就能超越《台灣音畫》。」 搭配著《聽見台灣》的紀錄，可以很輕鬆又很深入地了解這部具有代表性地位的作品，是跟《台灣音畫》一樣地，屬於「#雅俗共賞」的好作品。 《聽見台灣》在上映前就已經 #募資達標，所以我是不擔心電影票房的表現，純粹就是推薦這部電影給更多人知道。音樂人是一定要看的，文化素養越多的人看得越開心。即便你是不懂交響樂的人，你一樣會被這作品與創作歷程給吸引，因為裡面記錄了相當相當多台灣的驕傲。 看見台灣之後，繼續《聽見台灣》。 我聽見了台灣在地那些，口耳相傳的民謠、隨口哼唱的曲調，融合了西方樂理，變成了可以登上國際舞臺的交響樂曲。 我聽見了，台北愛樂管弦樂團、臺灣省立交響樂團 的演出，聽見了樂團團長、音樂家們的分享。聽見了台灣八景的意象，聽見了作曲家的創作理念。 不只是電影，#更是一場值回票價的音樂課。 －－－－－－－ 🎬 3月 #有什麼好看的電影 （院線&線上影音）推薦清單： https://link.leftymovie.com/movielist ☕️ 左大嚴選 #酒香濾掛咖啡 粉絲優惠中：粉絲優惠中：https://link.leftymovie.com/U457F 🎁 左大嚴選 厚切一口烏魚子 https://link.leftymovie.com/LeftyMulletRoe

｜臺灣也有藝妓？賣藝不賣身的 #臺灣藝妲 們｜ ⠀⠀⠀ 說起藝妓，大部分人首先想到的是京都的花見小路上，踏著優雅步伐，穿著和服，妝容精緻的藝者、舞妓或花魁。 ⠀⠀⠀ 臺灣雖然沒有「#藝妓」，但曾有過非常蓬勃的「藝妲」文化。那麼臺灣的「#藝妲」，又是個怎麼樣的存在呢？ ⠀⠀⠀ 🌟#藝妲的興起 ⠀⠀⠀ 在清領初期，臺灣男多女少的「羅漢腳」狀況下，女性常被貧寒的家庭賣為「#養女」，更甚者被賣為娼妓，因此一開始在清朝時，藝妲和娼妓的界線並不明顯。 ⠀⠀⠀ 藝妲真正被區分開來要到清末時期。隨著各地通商發達，商家開始廣宴賓客，酒樓也越來越多，除了吃喝以外，也需要一些餘興節目。因此風月場所中，便出現了一批「#賣藝不賣身」的藝妲。 ⠀⠀⠀ 藝妲通常是在宴會中表演戲曲、流行樂曲的女子，因此有好歌喉、懂得詩文、會樂器、能交際，也成了當時藝妲的必備條件。 ⠀⠀⠀ 🌟#如何成為藝妲 ⠀⠀⠀ 通常藝妲的來源，與娼妓一樣，皆是從貧寒人家買來的「養女」。 ⠀⠀⠀ 而想要成為「藝妲」，則需要一系列辛苦的培訓與競爭。「養女」們大約從九歲時，就會被送到私塾學習識字，或是到「#社館」與酒樓，鴇母會聘「校書先生」來「#請先生教曲」。 ⠀⠀⠀ 「#校書先生」是指精通樂理戲曲的南管或北管老師，準藝妲們則必須要學會「#藝妲曲」的所有曲目，並通過「校書先生」的考驗，才有成為藝妲的資格。 ⠀⠀⠀ 而到日治時期，藝妲的分級與訓練方法也越來越完整。除了請校書先生來磨練藝妲們的技藝以外，藝妲們十四、五歲時，鴇母會帶她們到中南部的富貴人家遊歷，俗稱「#飲墨水」，讓準藝妲們開闊眼界，並訓練臨場反應與交際手段。 ⠀⠀⠀ 🌟#藝妲的考試標準 ⠀⠀⠀ 日本政府將當時風月場所的女子區分為三個等級：「藝妲」（賣藝不賣身）；「藝娼」（賣藝也賣身）；「#酌婦」（陪酒女子）。 ⠀⠀⠀ 而成為哪個等級，就要看女子們在審核中的表現了。 ⠀⠀⠀ 原先的審核標準除了校書先生的鑑定以外，更出現了一套「#取鑑札」，就是請往來各地的客人們，評鑑準藝妲的「聲色藝」（歌喉、容貌、琴藝），而酒量交際、猜拳，也在評比的範圍內。 ⠀⠀⠀ 「取鑑札」中，最重要的就是「#點唱」制度了。 ⠀⠀⠀ 準藝妲們必須精通大調小曲，客人們任考不倒，才能成為「藝妲」。若是失敗了，則有可能淪為「#藝娼」或「酌婦」。為了能成為有名的藝妲，女伶們經歷著真正的名媛生死鬥。 ⠀⠀⠀ 因此如果能成為藝妲，交際手腕與才藝絕對都是佼佼者，因此日治時期不少電影、歌手，都是由藝妲擔當。 ⠀⠀⠀ 🌟#流行尖端的藝妲 ⠀⠀⠀ 因為工作性質的關係，藝妲們也永遠站在流行的第一線，日本或上海的時裝流行，會非常迅速的反應在她們的服裝上，甚至還會高金聘請中國的「#外省婆」，來幫她們梳頭化妝。 ⠀⠀⠀ （根據我們看老照片的大致經驗，藝妲們的流行趨勢，會比該服裝在臺灣普及，早個五到十年左右。） ⠀⠀⠀ 而不只在服裝上講究，藝妲的思想也往往前衛新潮，像是1937年時，全臺灣的藝妲們，就曾組織過工會「#稻華會」，彼此交流才藝，並給予幫助。 ⠀⠀⠀ 在我們的「臺西混搭裙」一文中，介紹過的蔣渭水革命戀人「#陳甜」，也是藝妲出身。她就在風起雲湧的1920年代，展現了不凡的見識與氣度。 ⠀⠀⠀ 🌟#藝妲的沒落 ⠀⠀⠀ 藝妲雖然風光且時髦，但卻是一個沒有保障的行業。如果遇人不淑，或是財產遭受蒙騙，甚至是染上毒癮，便有可能在榮華逝去後，窮困潦倒，甚至淪為私娼。 ⠀⠀⠀ 而在戰後，隨著時代與政策改變，藝妲也逐漸沒落，有些風塵女子，也開始冒用藝妲之名，招攬客人。這也造成許多人把藝妲與娼妓劃上等號，然而綜觀歷史，要成為藝妲，絕對不是一條簡單的路。 ⠀⠀⠀ 雖然如今，臺灣的藝妲已經成為昔日的名詞，然而許多見識過那個時代的人們，偶而還是會感嘆一聲： ⠀⠀⠀ 「巧早的藝妲，不是一般普通人開得起的，是真高尚的……不是每一個人都可以作的啊！」 ⠀⠀⠀ 參考資料：邱旭伶《臺灣藝妲風華》 圖片：藝妲照片（維基百科、風月報、陳甜、王香禪）；《紫色大稻埕》劇照