＃歷史上的今天
＃小鬼黃鴻升驟逝一年

2020年9月16日中午，黃鴻升被父親發現於家中逝世，他前一天仍在Instagram發布限時動態。其後藝人朋友及粉絲紛紛悼念，並因年輕猝逝，有台灣媒體暱稱他為「永遠的葛格」，而藝人朋友亦讚許肯定其待人處事和形象正面。9月18日，法醫初判死因為心主動脈剝離、血管阻塞，引致心因性休克。遺體於9月25日進行火化，花葬長眠於陽明山「臻善園」。

2002年黃鴻升以「小升」之名在公視的兒童行腳節目《下課花路米》擔任主持人，後以三人男子團體「HC3」進軍樂壇，發行首張單曲〈我們是朋友〉。2003年在參演《半成年之搞個自由式》時，該劇導演鈕承澤為黃鴻升飾演的劇中角色取名「小鬼」，從此成為他的外號。黃鴻升之後自取的英文名字「Alien」象徵外星人、未知的生物，因為他希望自己能夠如外星人般無法被定義，並擁有豐富的想像力以及無限的創意和可能性。

黃鴻升擁有歌手、演員、主持人、作詞人、畫家等身份，其中以主持人最為人所知。主持包括《娛樂百分百》、《得獎的事》、《綜藝玩很大》等。2015年，黃鴻升以《娛樂百分百》入圍第50屆金鐘獎「綜藝節目主持人獎」；2019年以《綜藝玩很大》入圍第54屆金鐘獎「益智及實境節目主持人獎」。

2020年10月6日，滾石唱片為他舉辦追思音樂會《地球上最浪漫的演唱會》。當天下午4時，現場有2000名觀眾排隊等候入場；開演後有30組藝人或公眾人物上台致詞或演出，楊丞琳、許瑋甯、林俊傑、黃子佼、炎亞綸、柯有倫、竇智孔、李易、懷秋、品冠等近百位友人，以及黃鴻升的妹妹和女友峮峮等親友到場觀賞。（文／wikipedia）

＃黃鴻升

《我的幸福5/2 週末》

*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會，我下午二時開始演講，離上次在台灣大學公開演説。快半年了！分享會報名一小時預告已額滿，但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車，屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。

*新書分享會後我將直奔高雄衛武營，參加劉孟捷（李斯特巡禮之年）鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台，最重要的一場音樂會，我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會，劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台，手術前為了沒有遺憾，共舉行三場音樂會：其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作：530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我，某些曲目對他而言，是Piece of Cake ：惟獨衞武營這一場，曲目由他自己決定，現場錄影，並且找了金曲獎錄音師同步錄音。

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劉夢捷明白他即將面對一個大手術，手術風險之外，他的免疫系統疾病，將使他的康復之路更長。

沒有人可以預知未來，為了圓他的夢，醫院每天都要求他早上、晚上量血壓，報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師，但也不敢大意。

畢竟這個人的生命那麼脆弱，他的心臟主動脈剝離，那是實質的「心碎」了：但他仍有詩，仍有音樂夢。在生命的交接處，在白日與黑夜的交义口，劉孟捷想為他的音樂生涯，留下最美好的紀錄。

他選擇了李斯特。

在這場音樂會前，他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧：如李斯特的巡禮，有仰望，有沉思，有失落，有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式，傾訴，詠嘆。他曾得到天賦，也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近，老天爺隨時想帶走他。

而他已不再流淚，不再沉浸於悲愴告別：因為對他而言活著並不容易，他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。

如果時間和空間，正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西：那從不感到衰敗的太陽，也不會比我們了不起多少！

他如艾略特的詩句中所形容的：我們為什麼要如此貪心總在祈禱，想活上整整一個世紀？

蝴蝶雖僅活了一天，已經歷了永恆。

當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時，他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。

等音樂會結束了，至少有一張CD，一段YouTube 影像：不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎，他彈奏如天使的音聲不會飛離，它會停留在那夜，繼續釋放芬芳。

這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説：這樣當他走進手術室時，會少一點悲傷。

或許快樂的日子本來就不多，但讓這場「完全李斯特．完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧！

我必將赴會，不會錯過！我知道此刻的獨奏會，很難複製，因為它綜合了太多的情感、愛念，釋放與生命的抒情。

*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字：This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.

For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.

And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.

I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.

I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.

However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.

Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.

In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.

Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.

In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)

For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.

In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…

On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.

The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.

It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.

Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.

Meng-Chieh Liu
April, 2021

*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中，包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩：這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的，詩本身就很優美，依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感，成為琴藝上最困難演奏，但也特別細膩溫柔的琴詩。

這三首分別是：
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt（1811-1886）: Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie

李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》（Tre sonetti del Petrarca），再改成鋼琴獨奏版。

三首佩脫拉克十四行詩
中譯：焦元溥（元溥也是友情贊助，特別準備音樂資料，周日南下，聆賞劉孟捷的樂曲，並且陪同他盯著錄音共三天）

〈第47〉
祝福每天、每月、每年，
所有片刻與鐘點、時間與季節，
在那美麗的原野，

我為一雙眼眸魂縈夢牽。

祝福初遇時的甜，
與愛同在、受苦不停歇，
如弓箭刺穿令我淌血，
傷口永留感動在我心間。

祝福一切我發出的聲音，
當呼喚著我深愛的女郎，
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚，
歌頌她的芳名，萬古長新。
我心永屬於她，無人能闖。

〈第104〉
我找不到和平，也無意打仗，
我恐懼、我期望，燃燒又冰透。
我向天飛升，卻躺在地上，
我一無所有，卻又擁抱整個宇宙。

我身陷囹圄，監牢又開敞；
我不受囚禁，卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死，也不讓我飛翔；
不要我活，也不准我逃離悲愁。

欲看卻無眼，啞口還在發言，
我甘心殞滅，卻仍高聲呼救，
我痛恨自己，但仍愛著他人。

憂傷滋潤我，淚水伴隨笑臉，
生命不足惜，死亡也不煩憂；
我淪落至此，都是妳啊，我的愛人！
〈第123〉

我在塵世見到仙子的美，

她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜，
所見如幻夢迷霧與幽黑。

妳的可愛眼睛使我落淚，
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息，
移動了山嶽停止了河水。

愛情智慧憐憫憂傷財富，
在淚水中形成甜美聲響，
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌，
雖然枝上樹葉並未飛舞，
空氣與風息卻充滿芬芳。

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問

不知發生什麼事，跟我交往六年多的男友在一年半前，他突然對我的態度一百八十度丕變，在精神上不斷的凌虐我，讓我動輒得咎，常為了小事抓狂，對我大吼大罵，我的直覺是他有小三了。

例如見面或講電話時他會用各種難聽的言語吼罵我，我多次想跟他溝通，他會立刻封鎖我的電話，然後關機，接下來就不見人影，一而再的冷暴力對我。

後來我心灰意冷離開，他又哭又跪求我留下來，並且承認他曾經傷害我，我以為他改了，於是留下來觀察他。

我母親因為在去年底以高齡七十二歲開了一個大刀，我母親在今年初出院，從開刀到出院只有七天，我前男友跟他女兒在知情的狀況下假裝要拿書跟烏魚子給我媽媽，結果進來我家對媽媽語帶威脅恐嚇，令我們心生恐懼，但那天我有報警。

七天後我母親進了台北某醫院加護病房，我母親親口告訴我兩次，她被他們父女的霸凌，令她病情直轉而下，身為醫生，不給病人修養就是一種不善良的表現，所幸我母親後來順利出了加護病房。

今年三月他因為主動脈剝離住進了加護病房，事情發生的時候我在旁邊，是我開車衝到急診室拯救了他的命。在加護病房時他拼命打電話給我，因為他是那家醫院的醫師，有特權，所以在加護病房可以打電話，我看他那麼慘，也對他許下不離不棄的承諾。

沒想到他進了普通病房以後，病情好轉了，他的態度又變了，我想是跟小三聯絡上了，對我報憂不報喜，對她報喜不報憂。連續三天，我前男友都自己主動叫我去普通病房看他，我跟他說如果不方便一定要告訴我，我至少提醒N遍以上。但是他仍每天都打電話給我叫我過去。結果每一天他的態度越來越奇怪，是我太天真了，雖然覺得怪怪的，還是覺得道義上我該去給他支持與安慰。

三月中，他叫我去病房看他，我一進去他的大兒子跟他就閉上眼睛假裝睡覺不理我，我轉身馬上就走，在病房外打電話給他問他是怎麼一回事，他的大兒子馬上把電話搶過去說我干擾他父親休養，並且用英文髒話罵我，他兒子還叫警衛來抓我，這位精神科醫師當場說他血壓升高，說是我造成的，我當下就知道小三回來了。

這位精神科醫師了解人性，知道如何操弄別人，他叫我去不過就是設下陷阱害我，因為他出普通病房那天我去看他，他部門有精神科醫師去探望他剛好看到我，他必須在醫院設下這個陷阱，要讓醫院知道說他跟我沒有任何瓜葛。

我母親與他對質，他竟然說我有妄想症需要吃藥，這個魔鬼壞成這樣，我母親冷冷的對他說，為什麼每次你霸凌我女兒，理由就是你女兒有妄想症，你而拼命解釋你沒有小三，這不是此地無銀三百兩嗎？你是在為你辜負我的女兒找藉口嗎？

過去一年半，我曽經過得非常痛苦，但是一年半後我成長了，自信心也找回來了。而我把我的故事寫下來其實是想療癒，因為把壞人揪出來，對我當事人被破壞的心靈的痊癒是沒有什麼幫助的。

補：他已經離婚二十幾年前妻住在紐西蘭，因為他們曾經移民紐西蘭，現在回台工作。

回

很明顯的
這個醫生礙於醫院的規定
礙於你的母親曾是他的醫院的病人
再加上你曾報警過他
他才需要跟兒子上演一幕是你騷擾他的戲碼
而這都需要有很繁瑣的演出安排
比如利用自己在該醫院的特權
住進加護病房
製造危險的訊息
電話私訊你去看他
再讓兒子來警告你干擾病人休息
一切的一切都是在提醒你
要你醒過來
這些無關小三
也無關他對你是真是假
是複雜到這麼累的地步
就算你有妄想症
他的心機已病到可以住進加護病房的等級了

你要注意的是
你對他許下不離不棄的承諾
在關係什麼都沒好轉
你的狀況也很不安的情況下
許這樣的承諾是很虛的
好像要抓住什麼浮木
是不健康的

很多夢醒
都是要一棒棒殘酷有力的捶打才行
尤其是在夢裡有報復有怨恨有繼續糾纏意圖的人
都是很艱困的自我凌遲
沒打算放過瘋子
眼前這個醫生如果是精神科醫師
那還真是危險的醫生
被他看診的病人都要很小心
因為他的情緒不穩定
很像同時遇有多重困難要穩住
怕失去工作
怕被前女友控訴
怕小三外露
怕工作和情感上的醜聞引爆
甚至有可能有財務危機
不然是不會有那麼多奇怪的心機要耍的

遇到這麼病態的情人
最大的解脫方式就是要認
認了這筆爛帳
感謝有人接手
如果再回頭去找他
再多一秒鐘去討論他
小心
很可能只是證明你跟他是絕配