「找到自己對的位置，再坐下」

跟大家說說我的表演路程(文長，不喜勿入呀～）
從幼稚園到國中，我是個舞蹈科班的學生，再考高中舞蹈班時，練舞韌帶裂傷，失去了考試資格，對國中生的我無不是人生最大打擊。

因為太喜歡表演去唸了影劇科，為了有機會上電視報考了台北學校，大學考上文大戲劇系。
大學時開始網路找面試到處試鏡，當了模特兒、晚上再到夜店當舞者，白天上學，戲劇製作...。
因為在夜店跳舞，被樂團看到，被選進了台灣最頂尖的樂團，還在後面伴舞，後來開始有機會站在前面唱歌，合約還沒結束我就開始上主持課。

我覺得自己不夠努力，總覺得自己還可以更好，所以常常不滿足當下的自己，我也常思考著，哪裏才是我的位置？以前很常自卑，覺得自己不夠努力不夠漂亮，所以才無法當藝人，覺得自己有不討喜的缺陷，也曾經在某個購物台被面試的人，叫我把臉遮起來說遮起來比較好看。

過程中酸甜苦辣一定都有，直到開始拍tik tok，開始經營自己，頓時覺得，原來我曾經灰頭土臉的很多夜晚，這些東西是可以被用上的，是可以「做自己」而被看到。

我很愛音樂、很愛表演...，很愛看各種戲，其實從頭到尾我都沒有為了「錢」而去喜歡什麼，但我可以為了給大家驚艷、掌聲、感動而埋頭苦練，只是當第一次表演拿到薪水時，我才發現，原來努力做好喜歡的事可以養自己，我就一直沒停止過，只是...要往哪走我不管，我知道只要一直做著喜歡著，老天就會給我一個適合我的位置...在這之前，不能鬆懈。

我不是天生麗質、也沒有一副好歌喉，但我想待在舞台上，我知道我得硬幹，
表演者要做的第一件事就是「要好看」，在外表上所花費的金錢、時間、毅力，只是希望能讓觀眾多喜歡我一點，工作上從騎機車到現在開車，已經經歷了無數次下了台因為自責自己不夠好而在車上放聲大哭。

過去的種種，業界霸凌、性騷擾、潛規則、多到可以寫一本書，但這是我的故事，成為一件件的工具、武器、防彈衣，我還有很多的規劃沒有做，我也還沒真正找到我的位置，不怪環境、不怪人，當自己的狀況不好，一定是自己有問題，找問題解決問題，然後...繼續保持熱情的去做，開心的做。

有人說我對自己很殘忍，但看過很多名人的傳記故事都覺得自己很鬆懈。

觀眾覺得很簡單、很好笑、很輕鬆拍拍手，甚至有人常說，你就簡單表演一下...，但在舞台上的簡單，是背後很多的不簡單。

你也在找你的位置嗎？別急著坐下，更高的位置在等你，別擔心，我陪著你一起堅持著，你不孤單。

#精神小妹 #精神小妹米可 #tiktoker #singer #kol

大家過年好
我有點話要說

從小到大很多委屈的事情
在我們這行
很多人都選擇算了不計較
或者不想讓事情擴大
或者對方太有名不能得罪
於是造成了對方的行為永遠沒有被糾正
像我們舞者這種小咖
遇到委屈的事可多了
可是很多東西我們用學習經驗，或熬
這幾個字去帶過
我已經跳舞20年了
從來沒指名道姓大聲控訴過誰
當然憤恨不平的正義發文還是有過
但相信人們也猜不出主角是誰
因為畢竟我這個人對事不對人
想改善的是環境
想讓大家對舞者尊重
現在的孩子能想像以前被叫伴舞的或那個舞群
然後全部擠在休息室椅子不夠還要坐地上
或是沒便當沒水的那個年代?
抑或排練的要死表演跳的要死只領幾百塊的年代?
時代在進步
文化素養隨著努力會相對改善
這些是前輩的努力
而未來只能更好不能走回頭路
錄影錄節目一集一千或一千五都能接
就表示你承認你只有那點價值
如果你很菜你需要經驗那沒問題
但優秀的舞者就沒必要貶低自己委曲求全吧
好 扯遠了
再說回來
接案表演結束領錢 是天經地義
若有作業程序問題
三個月也是極限了
如果我打一個工上一個班
要三個月後才能領薪水
那請問怎麼活?
所以我們既然能夠抽成
也就必須保障我們的舞者
希望在能力範圍裡我們會負起責任

五年前離開前公司舞魂時
非常不捨也其實有點焦慮
一個人沒有任何打算的想先休息
或四處漂流
一個意外的案子我跟優優小蘭有了MoveOn
在盡量避免踩到前公司的線的狀態下
戰戰兢兢的開始了所有的學習
不想得罪任何人
只想努力把交到手上的工作做好
第一次被欠款
是一位老朋友叫小斌
那時候我們跟舞者商量
舞者也明白我們的處境
所以我們大概付了原本費用的七成
那筆費用其實沒有非常大
但我們草創期也很艱辛
所以算彼此一起幫忙承擔一點
（但以前我相信很少有人會賠償給舞者，沒拿到就是大家一起沒拿到，摸摸鼻子自認倒楣)
第二次就是這次
從表演完公司經紀人遲遲要不到款項
五月份開始由我本人去訊息對方
幾個月後公司討論
既然我們有抽成
還是要負起這個責任
（日後再來跟大家談抽成這題）
所以我們已經將費用全數付給舞者了

這就是我為什麼這次要將事件浮上檯面的原因
第一
憑什麼要我們來賠償
第二
我不勇敢發聲 誰來幫我
第三
我不勇敢發聲 這種情況要讓它一再發生?
第四
一開始只是自己的情緒小發洩，卻好多人密我說他們跟同一個人遇過一樣的糾紛，他們的心態竟然本來也都打算就算了!!更讓我覺得不能再姑息

我一向以和為貴
很好說話
我受點委屈沒關係
大局為重
多少年來很多事都這樣
甚至默默付出默默替人著想
人家根本不知道也不感謝
或者當下說謝謝你謝謝你我也不知道他們心裡有沒有真的一直記得這個恩不管這個恩多大多小
甚至我自己也記不得了因為我個性就是什麼都嘛好啊沒關係
能幫就幫啊能者多勞
人每天要面對那麼多事情老實說不可能每件事都回報
譬如一個服務生的貼心 或一個撿到你手機的人
你也是連聲感謝 不太可能去報恩
大概就是這種從小小舉手之勞的恩
不求回報的恩
到盡力能幫的恩
造成了一種善的循環
以前都很喜歡打一句話
[只希望大家明白]
現在我走入了一個不需要跟任何人證明自己的年紀
我會改口說
不求誰能明白
只希望大家能繼續善的循環

（若發文有什麼錯誤歡迎大家指正）

【舞蹈文】
【LA進修心得，文長慎入】

昨天七堂就有兩堂教到烏干達的動作
還好有看黑豹❤
很有共鳴~~
也感受到他們對各種文化的尊重與推崇

每一堂課的老師
都很有自己獨特的教課方式
但他們訴說的理念跟我們都很接近
【要去思考你為什麼跳舞，而不是跳舞能為你帶來什麼】
(我的確常常這麼跟學生說)
有一位老師還直接跟大家說
不要覺得你來我的課一直力求表現我就會帶你去巡演
如果因為跳舞而剛好得到工作只是一種blessing

我也想順便聊聊我對LA學舞的淺見
(當然這裡的老師非常非常多，我沒有全部每一個人都上過，所以只以我上過跟看過聽過的來聊，有不同經歷的也歡迎分享)
順便也說給沒有來過這裡的學生聽

很多人到這裏上課應該感受到這裡跟台灣教課有一部分蠻明顯的區別是
這裡的老師不會特別教律動跟基礎
你必須自己俱備
所以如果你在台灣沒有一定的基礎來上課應該直接傻眼
有些上課前會【帶】一下律動
有些連暖身都沒有，走進來就直接教排舞
然後這套排舞他可能教過很多次了
有很多學生都是一直跟著同一個老師所以他們也都早就學過
(以前在台灣一直教同一套是會被罵的，後來好像因為LA這樣所以大家也就慢慢接受，所以這部分也是拖LA的福🤣，但好像應該台灣hiphop老師還是沒有在教一樣的，因為我們都認為排舞不重要而是其中的東西才是重要的，這可能跟風格核心精神有關，也於是我們每次上課都還是要想得焦頭爛額😂，其他風格我就不清楚)
所以同樣的你來到這堂也就邊上邊繼續傻眼
(因為感覺別人怎麼都跟得上但可能他們早就學過也可能是你真的跟不上😂😂😂)
有人說好像因為老師們都覺得那些基礎東西你要自己先練好
(所以我就很好奇那基礎到底要去哪學😂)

我個人的淺見就是
這樣的模式好像會造成非常多在這裡學舞的同學
都很會表演都表情浮誇都力道爆炸但一跳基礎的動作都跟的亂七八糟
(可是好像也沒有人care的樣子哈哈哈)
但也正因為這樣
會把基礎也練得很好的舞者就會在這些人裡面脫穎而出成為老師
(我的觀察啦~不然變成老師要怎麼帶律動?😂)
當然你的個人魅力你的人生經驗分享
也會讓你成為一個與眾不同的舞者
但走向老師那一步的時候你必須要思考你該有的責任
你該給予下一代的是什麼
不是會跳舞就可以了 對吧？

再來聊一個
這邊一堂課都教非常多八拍
(我剛說了他們不教基礎所以多很多時間可以教排舞)
以我跳舞20幾年上課跟教課的經驗
其實對於LA的狀況我是很驚訝的
(所以十年前來一次就一直沒有很想再來的其中一個原因)
(可是我覺得以後會常常來)
(因為現在來看得東西不一樣了,工作上的需求也變得比較不同)
(主要是我不會開車啦所以覺得來這行動很頭痛)
因為我教課會希望來我的課的人至少要能跟的上
真的無法對那些同學視而不見…
(但也有可能LA一堂課學生人都太多了 真的顧不了每個人)
所以我上課花很多時間在講解動作
在帶基礎
(這就又回到了國外的學生都有基礎了我們來上課的很多學生都是完全沒學過舞)
後來我常常思考
如果不管那些班上沒有程度的同學
我是不是就可以教很難
是不是就可以整堂課自己帥就好
是不是就可以一直拍很多上課很帥的影片
可是這麼多年我真的一直過不了這關……
所以已經很有程度的學生可能後來就不會選擇我的課
但我現在也已經釋懷了
可能那就是我的使命吧

【讓不會跳舞的人喜歡跳舞，教會一個沒有基礎的人變成會跳舞】是我一直以來認為
【教課】最重要的目的

可是等到他們都變厲害的時候可能會開始覺得我的課不夠難
但這一切都是有我的原因跟原則的我也接受
所以我以前一直希望我的課能有一個跳的好並且一直跟著我的學生可以來當我的助教
我希望給他我所有對舞蹈的愛
但一直沒有這樣的人哈哈哈哈哈
跳的好的不是自己開課了就是到處跟不同老師上課(也沒有不好)
(我自己也忙啦工作室課不多，我反省!)
也剛好前兩年我的工作開始走入另一個階段
所以就慢慢不想教工作室的課了
(當然還有工作室薪水很低也是一個原因，我不知道國外助教到底有沒有錢，可是如果堂課費用高的話我也願意給助教薪水)
好的這是有點離題講到我的心路歷程
但我想講的是
不能因為LA教課模式是這麼速成
我們就要把它套用在台灣
還是要看你跳舞風格跟你本身程度到哪
因為LA是一個每週每月都有很多演唱會或商業工作徵選的地方
所以很多人到那些教室學習是為了工作機會為了更會表演可能也有人為了紅或者為了成為誰誰誰的舞者
而徵選往往就是現場教你幾個八
老師只教幾次
你就要立刻跳的出來而且加入自己的風格魅力
在這種大量需求下
他們才需要培養超快記排舞的能力
這個我真的很推崇也很佩服
因為在台灣幫歌手伴舞的確也非常需要這項技能
可是台灣環境不同
台灣的商業工作很少需要徵選
(為什麼，因為我們跳舞人沒有多到需要徵選，還有我們大多數的藝人與公司或者客戶對舞者要求不高)
所以我覺得台灣應該著重於培養我們的舞者強度
、深度、高度
而不是每堂塞很多排舞給學生然後讓他們有一種學很多排舞就學到很多東西的錯覺
但如果堂課裡的學生程度都已經很好當然另當別論

聊這些的出發點是
其實很多學生都會問我們出國心得
通常我比較有時間在workshop下課後 長篇大論
平常的時候真的很忙沒有辦法有太多機會跟學生聊很多
才想說人在這比較不忙就來聊聊好了
沒有任何評論對錯的意思不要誤會喔
是自己觀察後的感覺加上各種經驗融合出來的小小心得
也不一定是對的
你的人生你要自己感受
但我喜歡聽每個人的故事
每個人對人生的想法
對我的人生也會幫助很多
而且每一次來感覺可能都會不一樣
還有待的時間長短所得也會不同
純粹分享給大家
以後還有什麼其他不同感想也可以再來聊
提供大家參考

很喜歡昨天在Debbiestudio showcase之前有一位負責人說的話
You don't have to always thinking you wanna dance for artist.
you Are the artist !!!!