想請問一下各位，是否有認識熟悉原住民音樂、舞蹈的朋友？
本校這學年需要聘請一位原住民舞蹈社的指導老師，不曉得大家有沒有推薦的人選呢？

1.不用太年長，但最好也不要太年輕（像我一樣年輕就可以了）
2.性別無限制，活潑就好（像我一樣活潑就可以了）
3.本學期社團只有七次，每節課大約是500元鐘點費（其實是4-600之間，但我還沒確定）
4.上課地點在桃園市大溪區（沒有車馬費補助，所以路途較遠者恐不適合）

這個社團能否開得成，我的臉書大概就是最後希望了......

·我想做的事真的是我想做的嗎？

曾經我認為我就是喜歡表演的，喜歡站在台上，喜歡表現自己。
於是我參加各種舞蹈比賽、進演藝圈。對我來說在舞台上表演是非常自在、非常舒服的。

我認為我喜歡表演裡面的演戲，但當我演戲時，我發現當演員不是走走紅毯、雜誌拍個照就好。
演戲的每句台詞，演員幾乎要講不下5.60遍，要忍受極大的耐心跟重複，完全不是螢光幕前的觀眾看到的輕鬆。
37度高溫曝曬，寒流來的時候穿單薄的衣服站在戶外拍八個小時，當演員一點也不容易。
所以我真的喜歡演戲嗎？或是可以問問自己，「我真的喜歡__嗎？」
接著要問自己「為什麼？」
對我來說，我以為喜歡演戲，是因為我覺得這樣可以出名、可以被看見。
為什麼喜歡被看見？
-因為這樣就可以受人歡迎
為什麼想要受人歡迎
-因為這樣可以被愛
為什麼想要被愛
-因為這樣我就會覺得自己是有價值的

要這樣刨根問底的問到自己內心最深處
才發現我是想要讓自己是有價值的、受人喜愛的。
所以不只是演戲，還有各種方式、各種我擅長的事情，做到最好，還是能讓自己被認為是有價值的、受人喜愛的。
最重要的是：「你現在就是有價值的啊！」
你不需要做任何事得到別人的贊同，你就是有價值的。
當發現這點，我對於「我喜歡演戲」這件事就能更超然看待了。
「我真的喜歡演戲嗎？」
還是我只是「以為我喜歡」演戲
這是兩者截然不同的狀態。

如果我喜歡演戲，我應該時時刻刻在看戲、看其他演員怎麼演戲才是呀！那我怎麼常常在看吃的呢🤣

有人問：那怎麼判斷自己喜歡什麼？
「就是你24小時花最多時間的地方，那就是你熱愛的事。」

如果想要找尋自己熱愛的事情，那就去各種嘗試，不去嘗試，你永遠只是想，你就不會真的知道，你是不是真的喜歡「做」那件事。
不去做是永遠不會知道的。

·批評好容易，自己上去做做看
我喜歡跳舞，我上舞蹈課的時候自然會覺得，哪個老師教得好，哪個老師教的不好，甚至自己還會在心裡想：「如果是我會怎樣怎樣教」

想跟批評太容易了，所以我去做。

一當了舞蹈老師才發現，會跳舞跟教跳舞完全是兩回事。你要把每個流暢的動作分解，教給初學者，你要在很大聲的背景音樂裡數拍子讓學員可以聽到每個節拍，所以你會喊到喉嚨痛爆🤣
更不用說學員已經跳到喘死，你也一樣喘死，卻同時還得說話講解（更喘）。

所以蔡依林之前說，在台下批評的觀眾很容易，上台讓他邊唱邊跳試試看。
我沒當過舞蹈老師前，也會覺得哪些舞蹈老師沒教好、拍子數錯，批評太容易了。
自己當老師後...馬上想要跪過去上過的所有
舞蹈老師😭真的很辛苦！

不是只有上課一小時跟學生一起跳舞賺鐘點費那麼容易而已，上課前要準備舞步，備課幾個小時，想著課程裡暖身、基礎律動、教舞步、跟最後舒緩的時間怎麼充實分配在一小時裡面。
不在其位，真的不能評論其事啊！

「會」跟「教」是完全不一樣的兩件事。

曾經我在當員工的時候，也會跟其他同事批評，「老闆做事怎樣怎樣，如果是我一定會怎樣怎樣。」員工批評老闆是很多人都有遇過多事情。
於是我創業自己當老闆，才發現老闆要管的根本不只員工單純要做的事情，老闆要管公司營運、要管營業稅、所得稅、成本開銷管控。

我開設的只是ㄧ人公司，所以我不用管理員工（感謝上蒼）。有員工的公司，老闆還要確保員工心情、員工之間的調和、員工的福利等等。
員工只要做好份內的事情，所以批評好容易呀！
真的是不在其位，不了解其艱辛呀！
莫怪乎很多人會說，當過父母，就會知道爸媽多偉大多辛苦了！

·你的天命是什麼？
我覺得上天給我的每個階段安排都是有它的道理的，我做部落客，真的是想都沒想過。
我小時候想我會當鋼琴家、舞蹈家、歌手、演員、作家，長大後覺得我可能當主持、業務等。
部落客這個工作真的是上天給我的天命。對我來說部落客很駕輕就熟，拍照對我來說很容易，寫文章對我來說信手拈來，對於我來說是一件跟表演一樣輕鬆的事情。
但我從沒想到自己會做這件事，我就只是喜歡拍照、喜歡寫文字而已。
所以，你一天中，喜歡做什麼事情呢？什麼事情你可以忘記時間，留連在其中覺得很享受呢！
這就是你的天命啊！
你會說「我喜歡拍照啊！這又不能當飯吃」
看看攝影師、部落客、IG網紅，他們可是扎扎實實的例子，告訴你「你喜歡的東西，可以當飯吃」
你會說「我喜歡畫畫！這又不能當飯吃」
我國中補習班同學，不愛念教科書，喜歡畫畫，現在他是粉絲團40幾萬粉絲的插畫家，一個月收入絕對完勝所有高薪工程師。

所以，你喜歡的東西，可以當飯吃，重點是你有沒有真的把它發展成可以帶給別人有價值的東西，別人願意支付給你酬勞。

言歸正題，每個人都有自己擅長的地方。也許對很多人來說寫文章、拍照很難，（就像很會教舞蹈的老師，要他們寫文章可能就無法），重點是要找到自己的天命，然後了解各行各業的不容易。

·不是去看表象的成功，你能享受過程嗎？

自己去體驗過各種工作，感受過程，而不是你看到的結果表象。「那個工作收入好好啊我要去做！」「那個工作感覺可以很有名啊！我想去做」

Youtuber很多人想做，成功的youtuber 真的可以賺到很多錢。我還沒做的時候也覺得「我也可以呀！我也很好笑！我也有很多梗跟故事」
於是我自己開了才發現，我不只要想主題、腳本、剪片（十分鐘的片要花7.8小時剪輯、上字幕、音效、字卡、拼接圖片）
然後你還要讓你的成品被人看到，所以你要忍受一兩年的乏人問津，你能做到每個禮拜固定產出一隻片，持續兩年，即使可能不紅嗎？
那你就可以說你的天命是拍片、分享。即使不紅也很喜歡，那你就很適合做youtuber。
而不是很多年輕弟弟妹妹，我「我想做youtuber」，可是真的堅持兩三年每個禮拜堅持出片的沒幾個。
成果不是重點，重要的是你是否能享受那個過程，因為過程非常非常久，你要非常有耐心。
你喜歡演戲？你可以忍受寒流穿單薄衣服在戶外12個小時嗎？即使你默默無名，即使一天工資800？

每個成功都不是一蹴可磯的。
開放你的心胸去嘗試每個經驗，找到你的真正天命，什麼事能讓你流連忘返的？
在你體驗過很多種不同的經驗後，你會更加珍惜自己擁有的，你擅長的，你會的東西。
同時也更能同理別的行業的人，因為你試過了，同時你也能理解，每個行業的不容易。

做一件事可以忘記時間，進入到「心流狀態」，那就是你的天命。

每個人都有自己擅長的才能，也都有在這個人生舞台裡扮演的角色，如果你羨慕、嫉妒別人的生活，想扮演別人的角色，就會卡住，你會覺得壓力很大，或是空虛寂寞覺得冷🤣

在我的朋友圈裡，大多數都是跟藝術相關的朋友，滑滑臉書看到大家無論是用什麼樣的方式，文字、訊息或是影片，無非都是希望傳遞些正面的訊息，相互鼓勵讓我們對未來繼續懷抱著希望，幸運的我們即便身在相對安全的台灣，心裡也不斷感覺無論我們在哪個國家，或是什麼人種，我們所擔心、期待的也都一樣。

這兩個月，幾乎所有的演出停擺，很多身邊的朋友因為這樣，工作機會與收入頓時減少許多(當然還有很多其他的行業一樣慘重)，我們都期待著表演藝術產業鍊能快速恢復，但當風雨過後，生活逐漸回歸正常時，你對表演藝術還是樂觀嗎？以長遠看來我是樂觀的，雖然會需要不少時間跟透過政府與民間的努力(好官腔，我自己都看不下去，但是似乎就是這樣)，以下是我的幾個想法與觀察，跟大家分享，純粹是個人觀點，不代表本台立場(是哪一台？)，藉此也鼓勵我的學生們千萬不要放棄你的藝術之路。

▎對參與「現場」表演藝術的更渴望。

我們都希望傳遞情感，表演藝術就是最能「當場」傳達情感的一種型態，在劇場/音樂廳裡透過空氣傳遞的氛圍很難被螢幕與音響取代，這陣子許多藝術家透過錄影/直播來繼續傳遞作品，但我們都知道這是不得已的方式，如果可以再回到劇場/音樂廳裡，讓彼鄰而坐的觀眾們一起感動，那將不只是表演者的渴望，也是觀/聽眾的渴望，一但你曾在那裡感動過，就會渴望再回到那裡，我期待這些需求，長時間看來能讓表演藝術的人才需求量更多。

一個人在家看電影跟一堆人在電影院裡看電影，爽度就是不同。

▎人類情緒在壓抑過後的釋放，會讓作品更有共鳴。

我粗淺的認為，藝術之所以叫藝術，就是情緒累積後的具體表象，無論是音樂、戲劇或是舞蹈，這段期間我相信藝術家雖然不能聚在一起，但腦子應該沒有休息，甚至是有更多沈澱、自我練習、創造的時間，當疫情過後，這些累積的能量有可能發展成另一波不曾出現的型態。另一方面，因為這些曾經被恐懼、未知佔據的感受，人的情緒也需要被釋放，一種透過觀賞、聆聽而產生內心的共鳴後得到的釋放。

▎無國界的合作與創造

這陣子人跟人真的比較疏遠嗎？我反而覺得好像更近。

我們因為害怕失去彼此、對於未來的不確定感而彼此問候與關心，透過網路的便利，經過各種社群軟體不斷的被傳遞，當然這個傳遞沒有國界的限制，最近越來越多的音樂或藝術家們發起了網路合作上的作品，完全不受國籍影響，甚至大多為跨國的合作，雖然都是小品，但在這些作品製作的過程中，很自然的埋下了日後「真實」合作的種子，你知道的，大多的藝術家都很藝術家，感覺對了，什麼也都對了，這些作品將會比以往更”We are the world”，不是很好嗎？

▎知識傳遞的習慣被強迫改變

這兩個月，除了讓生命可以延續與生活必須的事情之外，最令人重視的應該是怎麼正常的進行「教育」了，我們都知道，教育是一切的根本，所以我是那麼珍惜我是老師的身份，但我想你也知道，體制內的教育永遠趕不上這世界的變化，現在學生(或想得到知識的人，包括我自己)的學習的方式，通常不是在教室裡或是從老師口中，你可以在網路上找到任何的知識，所以我認為現在的老師比較像是coodinator的角色，經過了這段時間，你不難發現網路上的教學或是分享影片除了更多之外，也更有系統或更精準了，那麼，老師或學校的角色就會被迫改變。

一年前，我曾經多次跟學校開會，希望能把音樂系跟國外老師視訊上個別課時數認列入主修時數中，也就是說，如果我的主修學生一個學期要跟我上14-15堂課，裡面也許有4-5堂課可以跟國外喜歡的老師視訊，然後可以計入上課時數，把本來應該給我的鐘點費，給國外老師(不夠的學生自己補)，成為學生的上課選項。教務長很重視我的意見，也覺得很好，教務處的同仁很努力的去查了法規之後，發現全部都不適用，讓我們燃起的希望又熄滅了，常常認為很容易的事，在龐大的組織中卻變得很困難，需要的除了努力去改變之外，也需要一點時機與方法，這當中牽扯了很多細節與利益重新分配，但會改變的終究會改變，等多久而已。

▎藝術行政的更被重視

一場演出舞台上發生的事只是一半而已，還有看不到的另一半也很重要。農曆年到現在，最煎熬的應該是藝術行政人員，演出要延期的、取消的、不確定可不可以做但卻要繼續策劃的，決定繼續演出但是需要符合規定與政策的，這些藝術行政全包了，通常做好沒人提，做不好要被譙爆，就拿「延期」來說吧，光是場地與所有人員的檔期就夠你頭痛了，附帶的硬體、票務、宣傳等工作更改，那真的不像約朋友吃飯臨時有事要改別天一樣簡單，一個好的藝術行政團隊，在這時候就更顯得重要，經過這一仗，我們更要肯定他們一直以來的默默努力。

當一切雨過天晴後，我深信藝術就是讓人類情感回歸，甚至昇華的一種最好方式，我們都加油。

已經不只一個人問我了
以後我會直接貼影片給他看
校園演講沒有想像中簡單
你很容易挫賽
因為講話是個需要練習的技能
而且學校的屁孩比你想像中得多
你也賺不到什麼錢
公定的鐘點費就是如此
公關公司發街頭藝人的費用可能還比較高
有時候，也很好奇自己在堅持什麼
原來，演講是我逼自己進步的一個方法
#謝謝每一位邀請我演講的人
#對不起每個被我罵過的老師學生
也許因為真，才有人一直邀請我演講吧！
楊元慶會持續前進的！一定一定！

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