前天是《Fight Club 鬥陣俱樂部》的20歲生日。20年後這部仰賴DVD成為邪典的電影還直挺挺地站在經典的殿堂，但DVD這個一度統治地球的媒介卻已經是迎向夕陽的牛仔，來日不多了......

#冷飯熱炒

#葉郎電影徵信社
【Fight Club: 立足原爆點回顧DVD生與死】

事隔近二十年，記性不好的影迷或許已經很難相信被X世代視作經典的David Fincher電影《Fight Club 鬥陣俱樂部》其實在1999年上映時是票房、評論兩失意的滑鐵盧之作。奇妙的是這部強力攻擊消費主義的「失敗」之作稍後藉以谷底翻身甚至直接躍昇邪典（Cult）的神奇道具，居然還是消費史上普及最快的電子娛樂消費產品——DVD。

二十年來DVD產業劇烈撼動電影這個產業，也強佔你我家中書櫃空間許多年，即使現時已經日薄西山也算是轟轟烈烈活過一場。是時候打破Rule No. 1，談談DVD大爆發的原爆點：《鬥陣俱樂部》。


▇ 都是廣告惹的禍

導演David Fincher本身也是另外一個日薄西山的消費產品——MTV音樂頻道——的「遺產」。憑藉快速、直接、精確控制的鏡頭語言，同輩音樂錄影帶導演中他是極少數進入殿堂得到廣泛、持續認同的作者。

當他看中作家Chuck Palahniuk這本同名小說《鬥陣俱樂部》來改編電影時，這本賣得普普通通的書大約只賣出了5000本左右。「誰不想看信用卡公司被炸掉！」David Fincher如此形容他對這個故事的狂熱。

但包含Rupert Murdoch在內的Fox高層對於David Fincher熱衷的社會議題不太有感，最後斷然決定在電影宣傳期把這些資訊都先隱藏起來，集中火力宣傳電影的暴力畫面和動作橋段。

歷史證明這個錯誤的宣傳策略最後讓他們徹底灰頭土臉。夏天還沒到就發生了慘絕人寰的科倫拜校園殺人事件，錯愕的Fox即便把電影從暑假熱門檔期延後到十月上映，仍然抵擋不了美國輿論對於《鬥陣俱樂部》中暴力內容的強烈質疑。氣憤的電視名嘴Rosie O’Donell甚至不惜在節目中直接爆雷公佈結局，企圖摧毀觀眾樂趣以求徹底毀滅這部電影。

耗資6,300萬美元的《鬥陣俱樂部》在爭議聲中只賣得3,700萬的北美票房，在全球也只有差強人意的1億美元。雖不致血本無歸，但這個慘烈成績間接促使Rupert Murdoch幾個月後毅然開除帶領Fox創造好幾年空前榮景的執行長 Bill Mechanic。


▇ 所有權的消費革命

這時候我們故事的主角——DVD還不滿三歲。

少為人知的是，跟早年的VHS vs Betamax以及後來的Blu-ray vs HD-DVD一樣，DVD原來也有Sony和Warner為首的兩大陣營規格戰。不同的是這一回的規格戰在正式上市前就達成和解，預先替1996年上市後的成長之路掃除障礙。

但真正促使這片薄薄的光碟片化身成為好萊塢自動印鈔機的，是一場突如其來的「所有權」消費革命：

電影產業跟音樂產業有一個根本差異，音樂產業過去百年以來都以賣斷實體消費端產品給消費者做為最主要商業模式（直到近年），鼓勵消費者擁有音樂的「所有權」。

發明人愛迪生一開始對留聲機和電影放映機的設想都是成為仰賴消費者投幣使用的個人娛樂機器，不過留聲機跟唱片（其實是一種臘筒）很快就出現個人買家，進入競相購買「所有權」的消費時代。

電影產業在錄影帶時代雖然已有高單價、小規模的發行，但一直到DVD出現才真正有賣斷權利給消費者的規模化市場。一開始各家片商還處在觀望階段，不太相信自己說服（誘騙）得了影迷花大錢把很可能早就看過的電影收藏在自家的櫃子上。連原本在兩大DVD技術陣營中領軍也擁有最大片庫的Warner，頭幾年都只是把少量片庫拿出來發行DVD試試水溫。

1996年12月20日Warner在日本發行的歷史上第一批電影DVD：分別是《Point of No Return 雙面女蠍星》、《Blade Runner 銀翼殺手》、《Eraser 魔鬼毀滅者》和《The Fugitive 絕命追殺令》。DVD大爆發自是日引爆。


▇ 英雄出場神救援

兩年多後，《鬥陣俱樂部》在1999年11月11日發行了那張改變命運的DVD，幾個月後還發行了收藏版的DVD。根據2014年David Fincher自己在Comic-Con大會上的說法：「《鬥陣俱樂部》已經賣掉1,300萬張DVD。老早就回本了！」

因為DVD的實體店面銷售數據不如戲院票房這麼透明，各種銷售量統計的出入頗大。但數量之外，更重要的是《鬥陣俱樂部》透過DVD真正贏回了觀眾的喜愛，不只成為這個載具上第一個Blockbuster賣座影片，更是史上第一個與戲院大銀幕無關、專屬DVD這個載具自己的文化現象。

《鬥陣俱樂部》這張DVD最終得以和電影裡那些消費文化要素（如星巴克、Ikea、DKNY）並列大眾文化的神明廳裡，因為你、我、他分別都乖乖地用Visa卡刷了一張DVD，虔誠供在發音困難的Ikea書櫃上、星巴克馬克杯旁。

另外一個被DVD即刻救援的，是已經在唱片市場崩解中被震得七暈八素的唱片行。尤其對Tower Records、HMV等大型連鎖通路來說，DVD這劑強心針至少讓他們多活了好幾年，因為DVD很快就取代百年歷史的唱片，成為家庭娛樂消費產品的龍頭。

三年後，才問世六年的DVD已經超越戲院放映，變成好萊塢片商最大宗的收入來源。後來的巔峰時期，DVD的收益甚至是戲院收益的兩倍多，也就是說當時許多電影的製作費用根本都是DVD買單的。

同樣也有百年歷史的戲院從來沒有想過會有這樣的一天，讓本來最隆重的「戲院上映」儀式淪為一種代價高昂、不求回本的「事件行銷」，以換得日後可以在DVD上貼上「全美賣座冠軍」的促銷貼紙。片商愛DVD多於戲院的理由之一是他們可以從一張DVD收到六到七成的收益，卻只能從一張電影票收到五成多一點的收益，而且這個比例還會隨著在戲院上映的週數增加而快速遞減。更別提DVD的產品生命週期長過戲院上映百倍以上。

在DVD的輝煌時期，一度戲院放映前播的不是電影預告，而是DVD發售的廣告。戲院跟電視對抗了數十年也都沒出現過在戲院播放電視節目廣告的局面，誰預料得到DVD才問世不到十年戲院就已經淪為替一張8.5GB容量的光碟片打工的淒涼情景。

不只有自己的廣告，這時候DVD有自己的行銷策略、自己的海報（以適應空間有限的大賣場貨架）。DVD甚至回頭影響電影企劃的開端和選角，並且左右續集的開拍與否。業界盛傳Warner就是看到《The Matrix駭客任務》的DVD銷售報表，才罕見地同意一口氣開拍兩部續集。


▇ DVD自己的小宇宙

DVD產業創造了一個屬於自己的小宇宙，給了像《鬥陣俱樂部》這樣的小眾電影或是票房失敗的電影第二次機會。類似的命運也發生在《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 王牌冤家》、《Donnie Darko觸目驚魂28天》等電影上。

David Fincher當年堅持要替《鬥陣俱樂部》加上Edward Norton快速而且量大的碎碎念旁白，甚至開除掉企圖拿掉旁白的製片。電影在威尼斯影展首映時他就知道戲院的票房會完蛋了，因為成堆的義大利文字幕佔據了畫面的將近一半，沒有戲院觀眾會願意看這麼多字幕、消化這麼多資訊。

小眾、多元、更具包容性的DVD觀眾願意。事實上DVD的觀眾還享有特權可以看到那些戲院觀眾看不到的線索：比如慢速放映或是定格才找得到David Fincher在Brad Pitt角色正式登場前就不斷插入、在戲院根本就不可能看到的Brad Pitt畫格。

DVD也成為導演的第二次創作機會，讓他們有機會補正錯誤或是延伸創作。比方《鬥陣俱樂部》DVD播放前仿效FBI反盜版警語的畫面，其實是出自精心設計的一段Brad Pitt角色Tyler給觀眾的警語。

關於二次創作更極致的案例或許是2005年Ridley Scott的《Kingdom of Heaven 王者天下》。電影上映的版本是不忍卒睹的災難，但Ridley Scott爭取到了重新剪輯一個DVD專屬的Director’s Cut導演版的機會，透過DVD的發行得到了起死回生的好評。

Ridley Scott本人也貢獻了DVD產業最重要的商業模式之一：用英文來說叫做Milking擠奶，用中文來說就是一條牛扒好幾層皮。

二十年來他的邪典名作《銀翼殺手》（同時也是歷史上第一張DVD）發行過各種版本的DVD，其中2007年發行的五碟終極收藏版甚至包含了五個剪輯版本的電影正片：包含1982年美國戲院版、1982年國際戲院版、1989年出土的Workprint原始初剪版、1991年導演未認可（！）的導演版以及2007年導演認可的Final Cut終極版。收藏版、特別版、限量版、加長版、修復版、導演版、終極版、重生版…..等等眼花撩亂名詞背後，是殺到眼紅的片商想盡辦法在末日來臨（影迷的DVD櫃再也放不下）前搾乾你荷包的緊繃情緒。

各大片商甚至競相在市場上搶購原本剩餘價值不多的舊片版權，以便在神奇DVD市場上變現。2004年Sony領軍的金主耗資50億美元的豪賭，買下虧損連連的老片廠MGM，打的如意算盤就是把整家MGM的片庫放進DVD自動印鈔機裡提款。


▇ 迎向夕陽的牛仔

Sony的人算不如天算，結果影迷的櫃子真的滿了。

兩年後那種市場倍數成長的神奇魔法終於消退，2006年DVD市場最後一次正成長之後，就是漫長死亡的軟著陸。Sony領軍的MGM Holdings也不得不在2010年申請破產。

原先大家預期DVD會像錄影帶一樣死於下一世代的載具手上，比如Blu-ray藍光。

結果DVD大爆發的奇蹟沒有發生在藍光身上。對比賣出1,300萬張的《鬥陣俱樂部》，目前只有四部藍光電影跨過500萬張的門檻。它們分別是《Frozen 冰雪奇緣》、《Avatar 阿凡達》、《Despicable Me 2 神偷奶爸2》和《Star Wars: The Force Awakens 原力覺醒》。David Fincher導演備受好評的近作《Gone Girl 控制》藍光銷售量甚至連百萬都跨不過。

DVD的成敗都來自影迷難以滿足的求知慾。一開始影迷著迷於那些正片以外的花絮、訪談、刪減片段、導演講評，但2005年成立的YouTube網站取代了DVD供給了更多、更生猛、更即時而且免費的花絮影片，讓DVD看起來既過時又不划算，即便容量加大數倍的藍光都無力可回天。

壓垮DVD的最後一根稻草是2007年從錄影帶出租轉向線上串流的Netflix。2017年底為止該公司已經有1.18億用戶，創造117億美元年營收，市值也突破1300億美元。就像音樂串流服務Spotify一樣，Netflix預告的是DVD這個所有權革命的終點站。喜新厭舊的消費者已經陸續到站下車，把他們對「擁有」的愛轉移到了「隨選隨看」的自由。

電視、戲院、DVD多年的糾纏爭戰，最後讓他們投降的大魔王全是「網路」。網路不只清空了大家的CD櫃，連DVD櫃也一併騰空。根據Digital Entertainment Group發佈的2017年美國市場統計數據：線上串流訂閱制產值95.5億，DVD和藍光加總起來已經只剩下4.5億美元，而且還在以每年近20%的速度萎縮中。

不用等到《鬥陣俱樂部》中無政府主義者的炸彈攻擊，二十年後這場光碟片消費狂熱已經就地自爆，人去樓空。而DVD就像任務完結的老牛仔一樣，正搖搖晃晃地騎著馬邁向銀幕遠方的夕陽。The End.

#電影冷知識by葉郎

本文原載於端傳媒：
https://theinitium.com/article/20180517-culture-dvdstories/

這週末去上了3天的McGill method課程，前兩天是level 1，而第3天是level 2。

課程主要是Back Mechanic和Low Back Disorders這兩本書的內容。Dr. McGill還有另外兩本著作，因為我沒有看過，所以就不知道和課程的相關性如何。這兩本書都有簡體中文版，我曾經稍微介紹過Back Mechanic。
https://www.facebook.com/275349773318895/posts/334741527379719

Level 1的課程內容主要是講解脊椎的結構和受傷機轉，避免可能造成脊椎損傷的動作、姿勢、負荷，以及如何用核心肌群來維持脊椎的穩定和剛性。實地操作部分就是如何維持在脊椎中立下的動作變換，檢查髖關節解剖構造的活動限制，了解先天結構對運動表現的影響，如何評估臀肌失憶和啟動臀肌，還有big 3 exercise的操作和進、退階替代方法。
https://www.facebook.com/275349773318895/posts/283845699135969

但是可能因為時間限制的關係，所以會覺得上課內容有點跳，不如書本來得詳細和有條理，如果沒唸完書或是對McGill method不熟悉的，理解上可能會有點吃力。畢竟McGill method背後有大量的理論和實證支持，上課就只能點到為止的講最後結論。
實地操作是我覺得比較重要的部份，雖然內容在書本上也都有，但如果沒有實際的教學和觀察經驗，很多細節是無法光靠文字去體會的。

Level 2的課程就比較偏向於醫療方面，主軸還是McGill method的精神，就是找出造成疼痛的動作並加以避免，建立感知脊椎姿勢和控制核心穩定的能力，再逐漸擴展無痛動作範圍。當然下背痛的原因很多，要先能排除一些需要特別處理的狀況，例如腫瘤、外傷、感染、神經壓迫等等。再來就是根據可能造成疼痛的脊椎構造病灶來加以鑑別診斷，實地操作就是這些理學檢查方法的演練。
講師一再強調McGill method不是只有big 3 exercise，也沒有按部就班的check list，一切都必須要依靠臨床判斷來見招拆招，依照診斷再來安排適當的治療和運動。所以level 2比較適合醫師和物理治療師這些臨床醫療人員。對於一般的教練而言，一方面不會接觸到這類嚴重背痛的病人，二方面沒有臨床經驗，要能瞭解這些檢查的意義和目的是有相當的困難。

3天的課程相當緊湊，但其實都是書本的內容，也可見Dr. McGill沒有藏私，所有的研究結果和實務方法都寫在書裡。上課除了復習原本看書對McGill method的認知，這幾天還獲得了一些想法。

一般對McGill method的認識是要求絕對的脊椎中立和核心穩定，這是對有下背疼痛問題的治療方式以及在日常活動中保持脊椎衛生的方法，但對於運動表現來說又有另外的考量，一切就是風險與需求的取捨。

以核心肌群穩定來增加脊椎剛性，則核心肌群的耐力和平衡比最大肌力來得重要。一般日常活動大概啟動5-10%的核心肌肉收縮就可以提供足夠的脊椎剛性，過大或不平衡的肌肉收縮反而會增加脊椎負荷或是破壞脊椎剛性。

另外常有人批評McGill method只有專注在生物力學和解剖結構上，沒有注意到心理層面。Dr. McGill則認為心理因素當然會影響疼痛，但是不能忽視更底層的病理因素。有些學派認為找不出原因的下背痛，只是因為病人的精神或認知狀況出問題而造成，但對有些人來說不能接受這樣的解釋，因為這樣等於宣告他們有精神疾病。McGill method藉由增進對身體的控制能力，避開會產生疼痛的動作，建立病人對自我控制的信心，其實在心理層面也是很有助益。

最後，也是最重要的，不要賤價販賣你的專業。要有足夠的價格，你的客戶才會重視你的意見。當然，你本身的專業，也要值得這個價格。不過講師說他評估一個病人要花三小時，但我在門診看一個病人只能有三分鐘。😂

上課的內容很充實，但是可能原本的期望太大，所以並沒有覺得很驚艷 。

凡事有原則就會有例外，而且科學不斷在推進，現在認為的真理也許之後就會被推翻。治療或是解決人體的問題，不但是一門科學也是一門藝術，我們能做的只是盡量增加工具箱裡面工具，希望能在適當的時間，遇到適當的狀況，能有適當的工具，來適當的解決問題。

上這次課程另一個收獲是，見到了許多好朋友。💪

#McGillMethod
#backfitpro

Dr. Stuart McGill是加拿大Waterloo大學的退休教授，專精於脊椎生物力學，對於下背痛的成因及預防，和如何增進運動表現有獨到的研究。
https://www.backfitpro.com/

Dr. Stuart McGill的著作之中，Back Mechanic: The step by step McGill Method to fix back pain (中譯: 腰背維修師) 是寫給一般民眾，尤其是深受下背痛所困擾且求助無門的人士。

內容深入淺出，先由破解一般對下背痛的迷思開始，接著說明如何找出自己下背痛的原因，教導怎麼維持脊椎中立的良好姿勢以避免下背痛，最後學習自我訓練核心三大運動，擴展到能無痛的從事各種活動。

Dr. Stuart McGill對於現在醫學治療下背痛的方式並不滿意，尤其認為大部份的脊椎手術都是不必要的。所以書中不只一次提到，希望下背痛的患者就醫時，可以將這本書帶去給醫生看 (我已經有了，謝謝😆)。他也認為，以物理治療、整脊等等被動的方式治療下背痛，都只能獲得一時的舒緩，唯有自己主動注意姿勢，持續每天訓練三大運動，維持良好的脊椎衛生，才是避免下背痛的根本方法。

核心穩定三大運動

https://www.facebook.com/275349773318895/posts/283845699135969

這本書有簡體中文版，某些用詞和台灣略有不同之外，翻譯還算通順易懂，是除了英文版的另一個選擇。

來聊天，一起開心玩。
斗內網址
https://p.ecpay.com.tw/F821D

臉書粉專【老頭OldMan】Instagram【oldman_0302】
👉馬上訂閱YouTube頻道，接收最新影片消息：http://bit.ly/1OnlTWy
🔴方舟 生存進化 所有系列 【播放清單】:http://bit.ly/2bOpMDq
🔴所有遊戲【播放清單】:http://bit.ly/2A0jIDo
👉老頭紀錄檔副頻道:https://bit.ly/2oCMoxy
👉贊助老頭可以獲得專屬頭貼跟貼圖喔:https://bit.ly/2QKh5xU
👉如果你喜歡遊戲，歡迎留言與我交流、分享遊戲資訊
👉如果您是遊戲廠商，歡迎洽談合作

👉聯絡電郵：f0987284469@gmail.com
電腦配備
CPU：intel　I9-7940X
（內搭塔扇：日系 Scythe Mugen 5 無限五 CPU風扇散熱器）
主機版：X299 AORUS GAMNG 7 PRO
顯示卡： RTX 技嘉 2080Ti GAMING OC 11G
硬碟： 固態硬碟 EZLINK 2.5吋 256G
固態硬碟 Kingston M2 480G
傳統硬碟 Seagate 2TB 3.5吋
傳統硬碟 WD【黑標】4TB 3.5吋電競硬碟
記憶體：Kingston 金士頓 DDR4 2400 HyperX Fury 16G兩支
機殼：AORUS C300 GLASS(GB-AC300G 機殼)
電源供應器：銀欣６５０W 金牌/半模

鍵盤：TESORO鐵修羅 剋龍劍Gram RGB機械式鍵盤-紅軸中文黑
滑鼠：羅技 Logitech G300S
麥克風：AT2020USBｉ 靜電型電容式麥克風

#廢料機械師
#ScrapMechanic

この動画の日本語版はこちら！
https://youtu.be/q3TKZWek8s4

【惊奇日本】推出新系列節目！專門尋訪在日本就職，追求自己夢想的外國人。
這期的主角，是來自台灣的陽光小伙許文寬。
小許目前還是台北城市科技大學，機械工程學科大四的學生。
從未來過日本的他，利用大四一年的時間初到日本，
來到廣島的一家Honda廠。
身處一個陌生的環境，並且一下子就步入社會的小許，
到底是否可以馬上熟悉在日本的生活和工作呢？
我們這回貼身採訪，記錄了一個台灣小伙初到日本不久的一天奮鬥經歷。
那麼，小許在日本究竟是過著怎麼樣的日常生活呢？又有什麼困難和挑戰呢？詳細請觀看影片喔！

★惊奇日本情報發信網站：惊奇日本蒐發你
日文版：http://jp.soufani.com/
中文版：http://cn.soufani.com/


------------------------------------------------------------

●惊奇日本 FACEBOOK
https://www.facebook.com/Lets.Japan

●惊奇日本 Twitter
https://twitter.com/Bikkuri_Nihon/

●惊奇日本 Weibo
http://weibo.com/letsjapan


----(惊奇日本主持人)----

●SENKA●
【FACEBOOK】https://www.facebook.com/SenkaLand/
【Weibo】 https://www.weibo.com/p/1005056104483697
【instagram】 http://www.instagram.com/senka.811/