#影評《另類神父》Corpus Christi | ★★★★
信仰的真諦，就是你相信什麼就是什麼
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以「耶穌聖體」Corpus Christi 為題，《另類神父》想要探討「宗教」和「信仰」本質的意圖十分強烈，卻透過冒牌神父在氣氛低迷的小鎮裡佈道，這則看似離奇誇張又荒誕的故事，將原本可能嚴肅、甚至是敏感的話題處理地相當寫實動人。除了貼近你我生活之外，同時也呈現了社會群體在處理衝突時的非理性反應，讓人反思信仰的意義為何。
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電影故事從甫獲少年觀護所假釋的主角-丹尼爾說起，原本被安排到偏遠鄉鎮的鋸木廠工作，卻陰錯陽差成為該小鎮的代理神父；這樣的意外雖然讓他一圓擔任神職人員的夢想，但隨著走訪小鎮的各個角落，他也漸漸發現這個曾經發生過重大死亡車禍的小鎮，瀰漫著一股瀕臨崩潰的低氣壓。
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丹尼爾一方面隱藏自己的身份，一方面又想透過自己的方式幫助鎮民走出陰霾，新的群體關係就在逐漸被建構的同時，似乎又同時走向另一個崩潰的邊緣。而Corpus Christi 除了代表片中的丹尼爾準備為小鎮居民籌辦「耶穌聖血節」的大型彌撒外，對當地人而言，丹尼爾就是一個神祕的人以救世主之姿來到小鎮，帶給了小鎮不一樣的氣象；他在完成任務後裸身離開，沒有人知道他最後去了哪，只知道他在這段時間裡為小鎮帶來改變，這不也是一種「耶穌降世」帶來福音的另類型式嗎？
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我們都渴望獲得救贖，在《另類神父》中我們都能夠看到長期處於悲傷狀態的鎮民，指責另一位車禍肇事者的寡婦，引發嚴重的仇恨對立，又讓許多人避而不談那些傷心往事。救贖是個相當抽象的概念，關係到我們如何原諒，放過自己；我喜歡電影中提及的「原諒」Forgive 不是「忘記」Forget，諒解絕對不是要我們無條件地放下或任由時間淡化，而是我們能不能感同身受人們彼此的痛苦，並試著理解衝突發生的背後，我們是不是內心缺乏了什麼？
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「耶穌聖血節」或是任何宗教節日，不也是如此嗎？重點不在放假，也不在我們獲得了什麼？而是我們能不能從這些節日中，了解到生命的可貴；任何在生命旅途中所遇到的人事物，有的人來得突然、去得突然、有的人則留下，我們是否能夠從中認識到宗教信仰所帶給我們的啟發？我想正是本片希望傳達的重點。
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正如同這個小鎮並不是缺少了一個神父，而是缺少了推動往前的動力；丹尼爾雖然是個冒牌神父，但他至少給了這些小鎮居民繼續活下去，甚至是給對立雙方彼此放下或認識、和解的機會，不是嗎？
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電影整體的攝影風格，讓我對《另類神父》這部電影充滿好奇；幽暗和缺乏生氣的色調，彷彿暗示著人們受困於仇恨和悲傷的陰影之中。隨著主角丹尼爾的獨特佈道方式，漸漸讓色彩找回活潑的氣氛；有趣的是，丹尼爾在少年觀護所對比到小鎮裡的生活，我們始終看到了身份和話語權之間的微妙關係。不論是宗教色彩濃厚的小鎮，或是少年觀護所，人群的權力核心、主流意識，似乎都凌駕在理性思考之上；或許我們該試著問問自己，我們是否在日常生活也是少了那份關心，多了那些荒謬呢？
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也正因為冒牌傳教士的原因，《另類神父》代表著對信仰對象的神性質疑，反思我們人類社會對於宗教信仰的本質，是否還保有著追求內心平靜、撫慰傷痛、生活有所依靠的核心價值。其實我們每個人都需要一個信仰，一個人生追求的目標，就算那個目標很高很遠、遙不可及，我們也得終其一生去面對和挑戰。而人總是有起有落，我們能不能在這些起伏中獲得啟發，我想才是宗教或是信仰的最大用意。
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整體而言，《另類神父》是部敘事平穩，故事格局小，卻帶著強烈批判和反諷的劇情片。看完後或許我們會問，這部電影中所提及的死亡車禍到底真相如何？或是最後在少年觀護所內的群體鬥毆事件中嘎然而止，究竟代表什麼意義？但那些其實都不是重點，因為在現實生活裡本來就沒有絕對，人們只在乎自己想聽到看到的東西，那自然也就沒有所謂的真相了。
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所以，片中呈現的天主教對你而言是什麼樣的宗教呢？十字架、敬拜上帝、聖父聖母聖子、三位一體等宗教符號、象徵或是專有名詞，其實都只是宗教的一小部分；真正的價值，就在於我們相信什麼罷了。
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《另類神父》Corpus Christi
台灣上映日期：2020-03-13
聯影電影cineplex

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《羅馬》沒能拿下奧斯卡最佳影片，但它是我心目中的最佳影片；硯拓寫的《羅馬》，是我讀過的相關文章中，最喜歡的一篇。
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#文章一段
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「我要說的不是事件的真實經過，而是我記得的模樣」。記憶從來就不保證真實，而只是當事人戲劇化（或至少故事化）之後的版本。它會增添神秘性，會變得純粹，會強化「從此我便明白…」的概念力道，這種種即使暗示了記憶並不可靠，卻同時，能夠佐證是什麼造就了我們，成為現在的自己。

「I’m not going to tell the story the way it happened. I'm going to tell it the way I remember it.」
　
21 年前，在《烈愛風雲》的片頭，男主角 Finn 的旁白這麼說道。那是《羅馬》導演艾方索．柯朗在我記憶中留下的第一道刻印，也是一部浪漫到骨子裡、叫人酥麻的愛情電影。那之後，《地心引力》的片末 30 分鐘讓我一看再看，完美的配樂／節奏／鏡頭調度／角色心境歷程，令艾方索．柯朗已經有好多年是我心目中能拍出「完美商業片」的那個導演。更甭提荒涼卻豐滿的《人類之子》，賀爾蒙躁動的《你他媽的也是》，還有【哈利波特】系列唯一真正優秀的《阿茲卡班的逃犯》……
　
然後，我們有了《羅馬》。它在今天的奧斯卡最佳影片獎項，竟然敗給了《幸福綠皮書》，注定要成為影史的又一則軼事。這樣一段小人物的日常刻畫，據導演說，有 90% 都忠實重現自他的回憶。也的確在觀看的時候，多數的我們會想起《童年往事》的情感力道：透過童稚的眼光，置身卻不過問地看家庭成員的更迭，時代的輪轉，這一切是厚重的，但在近景搬演的日常，又只是生活的細瑣。
　
但《羅馬》真正讓我思量的，是它明明就不只是日常。在題材上，它層層道出家國的危機，記錄時代，更特別用力凸顯性別處境；在美學上，它以靜制動的優雅背後，是不可思議複雜而精準的安排，包括攝影與色調，事件與搭景，更包括從未上鏡的素人女主角和一群孩子們的對戲。它成了今年——或近年，最傾盡心力追求藝術性的電影。而這一切，如此戲劇性和意涵豐富的，怎麼可能是 90% 真實記憶的重現？
　
於是我想起文首那句話：「我要說的不是事件的真實經過，而是我記得的模樣」。記憶從來就不保證真實，而只是當事人戲劇化（或至少故事化）之後的版本。它會增添神秘性，會變得純粹，會強化「從此我便明白…」的概念力道，這種種即使暗示了記憶並不可靠，卻同時，能夠佐證是什麼造就了我們，成為現在的自己。
　
《羅馬》是從艾方索．柯朗的童年便服侍他們一家，尤其照顧幾個孩子長大的女傭 Libo 的故事。她在戲中的化身克萊奧（Cleo），在他們遭逢爸爸離家的那一年，自己也意外懷孕了。全片便看她如何在這樣的風浪裡，無聲地求生，還緊緊抓住和安撫幾個孩子。鏡頭自始至終跟著她，我們看見、聽見的都是她「在場」的，但妙的是，這又不算是從她的「觀點」講述的故事。
　
柯朗自己形容，這部片的目光是現在的他回到過去，去觀看自己的童年。全片鏡頭大多都是在定點橫搖（pan），看著場景內的人際情節，鏡頭本身不動，也不會拉遠、推近；或是在遠景平行著人群的移動方向推軌，彷彿伴他們走一小段。全片極少近拍和特寫，於是既造成某種抽離，又其實「旁觀」到讓你無法不去注意、去意識到自己是「毫無聲息的闖入者」。
　
而正是這股目光，洩露了「這是我記得的故事」的距離感，連同柔和而夢幻的黑白色澤，美極了的構圖，各個逆光場景的星芒，和那個在大家忙著撲滅野火的新年時分摘下怪獸頭套、唱起了挪威古謠的男子。故事設定在 1970 ~ 71 年，那正是人類剛剛登上月球，同時學運風潮席捲西方世界，最終在墨西哥引爆了幾場衝突，包括 1971 年 6 月 1 日的 Corpus Christi 大屠殺的時空。
　
這樣的騷動氛圍，體現在片中兩位重要男性身上。父親安東尼奧一出場，就駕著標誌是個王冠、名叫銀河的大房車，君臨他的寢宮。而克萊奧的對象費明，則是個崇尚武術、享受暴力的威嚇力量以求自我滿足，彷彿搖著尾巴的公雞的男子。這兩人在先後緊連的兩場戲，「遺棄」了主角們，費明甚至親手持武棍和槍，指著自己的孩子。由此可見：最在乎端起雄性架子的，往往也是最懦弱，最沒有擔當的那廝。
　
伴隨這些強烈控訴的，是同心圓一般的時代設定：從家庭支柱的崩解與逃離，到國家的紛亂，再到人類世界作為一個群體、所知疆界的鬆動，身在其中的孩子們（即童年的導演）自然不會感受不到這些波濤。但也許是年幼的他一心只想當太空人，或因為兩個堅強的女人穩穩撐著這個家，回顧這段童年亂流，我們感受到的並非惶然與不安，而是寧靜之美。
　
無疑地，《羅馬》是艾方索．柯朗歌詠他生命中重要的女性們，以表達感謝的作品。劇中的克萊奧與蘇菲亞，即使有著清楚的僱傭階級關係，但兩人之間真誠的情感，讓幫傭同時也是家人，而僱主並不計較為她付出。她們一同愛著幾個孩子，即使隨著劇情雙雙經歷了撕心裂肺的傷，但是都從這剩下的愛與付出，得到對自我的錨定。她們的連結也變得更緊密了。
　
於是片末那次出走，彷彿在說：銀河我們不要了，因為它太大了，現在的我們只需要一個小小世界——不過在那之前，我們要帶它（原本家庭的象徵）踏上最後一趟旅行，這既是告別，也是「從此要開始全新冒險」的開端。
　
若再拉遠看，這在艾方索．柯朗的創作中，是始終存在的脈絡。《烈愛風雲》和《你他媽的也是》都是對女神的訴情，《人類之子》和《地心引力》更是直接對「母性」的盛讚：不論作為孕育新生命的希望，或一個失去孩子的母親如何在子宮一般的太空站裡，重拾「活下去」的意志力，進而重生。在《羅馬》裡，克萊奧儼然是導演第二個母親的地位，和那場靜悄悄引爆張力的生產戲，和甚至暴亂現場、一個女性抱著她被槍擊的男伴哭嚎的《聖殤》意象，都在加強這股連結。
　
片中有一幕，是他們到城外和親戚一起度新年，眾人在屋裡吃喝、跳舞，室內正在播放韋伯音樂劇《萬世巨星》的〈I don’t know how to love him〉一曲。劇中，唱這首歌的是被封為聖人的「抹大拉的瑪利亞」，她被描繪成不求回報、始終看護著（相當程度上）已經被解構了神性的耶穌的女子。
　
而搭配如此濃厚的人性架構，《羅馬》的視覺元素從開場第一個鏡頭，就已經確立了：在天地之間，無限的故事上演，但讓我們能看見這一切的，是魔術般的「水面」。那水就像電影的大銀幕，在無奇的地面上映照出世界寬廣。水的元素在片中一再地出現，不論洗地板的肥皂水，或撲滅野火的池水，或破掉的杯水和羊水，再到差點吞噬生命、又帶來洗滌和救贖的海水……
　
作為生命元素，水是無聲，無情，卻也無垠的。如同珊卓．布拉克在掙扎重生之後，站立其上的那片沙灘，或 Finn 在故事的開頭望向鷗燕紛飛的那片海灘，在初吻被奪走的噴泉邊的滴水，在艾絲特拉的家門口大聲傾訴無盡無悔的愛的同時、傾盆而下的雨水：
　
「Everything I have ever done, I’ve done it for you.」
　
這句話我自年少聽過，便再也不曾忘記了。那樣不求回報的愛慕，或許太像童話而不合邏輯，但有時能夠「付出」，並得到理解和珍惜，本身就已成意義。再說回《羅馬》，眾人皆知 ROMA 四個字母顛倒過來，正是西語中的愛（AMOR）字，但此處的愛是廣義的，是帶給生命意義的力量。從電影第一個鏡頭到最後一個鏡頭，從低頭到仰望，艾方索．柯朗為他生命中摯愛的一位女性而拍，讓我相信：也許美好的回憶也是他的神。也許這輩子他所做的一切，都是因為她，都是為了要感謝她。
　
生命中的人來來去去，其中不乏對你最重要的，而在這潮漲潮落、聚散離合的洪流面前，你卑微渺小，無能為力。但是擁有愛，給予愛，記住愛，會讓你比什麼都安穩，更慈悲，也更強壯。
　
Shanti Shanti Shanti.
　
　
#Roma #羅馬 ifilm/傳影互動 Netflix

#宅在家 #Stayhome
#我想要的1加1
#家家有首好聽的歌

加酸、加甜、加苦，還是加辣？
不管加什麼，有你就有家的味道

生活難免有爭吵，下一秒我們就能馬上合好
柴米油鹽醬醋茶，下一輩子也要一起回家

我的心裡，永遠有你 在家裡。

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靈魂Diva #家家
第四章“靈魂更新”個人大碟－【我想要的 I, ME, MINE】
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【當‘靈魂歌姬’遇上‘靈魂之子’】
創作鬼才方大同精心調味，聯手家家靈魂聲線
再次突破曲風界限，為家式情歌創造潮流聽感

【金馬陣容跨刀演出，在家裡MV星光熠熠！】
國民主婦林美秀＋資深暖男太保哥，一起「在家裡」友情力挺，演活1+1的甜蜜

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特別演出：美秀 × 太保
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詞：崔惟楷 Luke"B.T."Tsui+陳沒
曲：方大同+王詩安
製作人 Producer：方大同 Khalil Fong@JTW
音樂程序編寫 All Instruments and Programming：方大同 Khalil Fong
弦樂編寫＆指揮 Strings Arrangement and Conducted：Matt Jones
弦樂演奏 Strings Performed：Matt Jones Orchestra
和聲編寫＆和聲 Backing Vocals Arrangement and Performed：布蘭地 Tien Hsiaomei
音樂編輯 Digital Editing：Jeff Li
錄音 Recording：Jeff Li@賦音樂錄音室 Fu Music Studio
混音 Mixing：Richard Furch@mixHaus Studios, Los Angeles
混音助理 Mixing Assistant：Jorel Corpus@mixHaus Studios, Los Angeles

OP：由你娛樂有限公司 UNICORN ENTERTAINMENT
OP：相信音樂國際股份有限公司
OP：Fu Muse Limited (Warner/Chappell Music, H.K. Ltd.)
SP：Warner/Chappell Music Taiwan Ltd.
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社長：林健寰
社長夫人/鼓手：陳婉婷
棉被老公：陳彥壯
棉被太太/吉他手：賴玟君
爆橘老公：張皓羽
爆橘太太/鍵盤手：朱宥琳
灰塵老婆：黃怡瑄
灰塵老婆/貝斯手：胡書綿
女同事：孔榮惠、陳姿羽
泊車小弟：游宗偉
同事臨演：劉宇承、陳政翔、楊明正、李維
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編舞：林佳慧 Sandy
造型：Major Tom
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導演：黃中平
監製：干文怡
製片：陳莊賢
副導：品喬
攝影：黃中平
攝影助理：吳啟禎、吳啟瑞
美術：王殊懸
執行製片：蔡文祿
燈光：楊景浩
燈光助理：藍功民、呂祐凱、莊智淵
場務：溫左丞、任奕嘉
司機：陳正善、林文敏
剪接：吳瑞真、Zoe
調光：吳瑞真
後期：黃中平導演工作室

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特別感謝：Ken, Tina, 靆弟


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在「偉大的渺小」這一場信念與心念之旅。
這是一首，如同歌詞所言：“孤獨的修煉”的一首歌曲。

“…在半空中真好 不會吵 人少
卻看得到那些近在天邊的風暴…“

生命是一連串的試煉，一次又一次地承受著失去與迷惘。人生的堅難，總在掙扎中，但，唯有經歷凝視自己，起伏的過程，生命中不可能承受之輕，孤單抽一鞭，注視越深沉，我們的生命越趨真實!

在黑夜與白天之間蛹化成力量，才能讓自己 我繼續！
以黑夜與白天作為隱喻，譜出內心最深刻的人生體悟。

琴鍵一彈，一路延伸到每個人在生活中，生命裡，不同階段所面對的磨難。在生命的課題裡，不斷尋找著，學習在沈浮之中，如何出路，深刻的人生體悟，在這首歌裡。

靈魂出竅的情感，脈搏起伏的旋律。這是林俊傑在這張專輯最後完成的一首歌，與作詞人易家揚在一番出其不意卻直搗內心的對話中再度合作，將心中想表達的種種生命歷練的情緒、情感與思維，將內心的最底層轉化成詞句，傳達出給每一個聽眾的靈魂訊息，完成撞擊最心靈深處的重要歌曲。

金曲導演 #黃中平 為這首歌曲，特別使用夢境與現實衝突的奇特拍攝手法，讓林俊傑彷彿不斷遊走於潛意識中。
“世界少了誰，其實無所謂，但我少了我，還剩什麼？”

為了真實呈現歌曲的氣氛，在僅七度低溫的陽明山上，淒風苦雨地踩著爛泥拍攝後，又冒著危險，涉水進入湍急的溪流中，最後在攝影棚中瘋狂地拍攝到凌晨四點才終於收工，近廿小時沒有別人只有自己意識流的拍攝，讓林俊傑笑著說，拍到都快失去意識，反而更符合歌曲的意境。

《黑夜問白天》從旋律、歌詞、編曲、演唱到拍 MV，用最真實的聲音情緒去面對每一個當下。談起這過程，林俊傑也說：「就像靈魂出竅一樣，就是把生命中最真的，盡力的努力，去讓自己表現在音樂作品裡，我覺得這就是我作為歌手、作為一個音樂人，期許往後的自己都能一直做到的狀態。」

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黑夜問白天
曲：林俊傑　 詞：易家揚

半天上的禿鷹那張臉
半生中的記憶在盤旋
第五十三天後的日夜線

等黑夜問白天
能不能赦免 灰色的人間
別交換吧日夜 冰封的眼淚 一滴就很鹹
來自暮光的 明信片
它無聲無色無言 翻過山巔跟我扮鬼臉

但黑夜恨白天
拼命的往前 聽不到救援
命運太瘋癲 每一眨眼 都很玄
那對逆光中的黑雁 也飛過去老遠
等再見不如說一次再見 挑一天

皮膚之下的瘀青滲著血
細胞之中的絕望在喊冤
被五十三天的孤單抽一鞭

等黑夜問白天
能不能赦免 灰色的人間
別交換吧日夜 冰封的眼淚 一滴就很鹹
來自暮光的 明信片
它無聲無色無言 翻過山巔跟我扮鬼臉

喊黑夜吻白天
謝謝了時間 弄紅了雙眼
往事的光圈 每一瞬間 都很絕
那跑過去的晝夜 是孤獨的修煉
說再見不如忘掉能再見

在半空中真好 不會吵 人少
卻看得到那些近在天邊的風暴

(黑夜吻白天)
謝謝了時間 弄紅了雙眼
往事的光圈 每一瞬間 都很絕
那跑過去的晝夜 是孤獨的修煉
說再見不如忘掉能再見
今天
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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：許環良＠奇大音樂
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：Terence Teo
電吉他 ELECTRIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：寗子達
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、Jim Lim
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、Jim Lim
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Layer Cake Studio (Los Angeles)、216 - Studio (Taipei)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、Billy Koh、Brendan Buckley、黃冠龍 Alex.D
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理  ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus

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數位聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABFA

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在那一天來臨前
我願意一直在這裡等待

來自靈魂的message，流竄著每一個音符
傳遞著
2017林俊傑 JJ Lin 以「真實」為驅動的赤裸撼動

林俊傑 2017 全新專輯「偉大的渺小」
林俊傑詞曲全創作 唯一英文歌曲
Until The Day

 *A JJ Lin Composition (music & lyrics)* *The only English track*
*"Until The Day"*

_No longer naive_
_We grew amidst pain_
 
_No longer ourselves_
_And finding our way again_

_We reconcile with ourselves_
_When we let our hearts take lead_
 
_Fearless_

[With my music and soul, I bare myself] - JJ Lin

JJ conveys through music his reflection of life and relationships in this cosmic yet intimate track - "Until The Day"


「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
----- JJ Lin

離開了天真
在受傷裡長大

離開了自己
再被自己找到

當我們傾聽內心
即可重聚

不懼

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林俊傑 2017 全新專輯「偉大的渺小」中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。

兩年的時間，我們仍在螢光幕上，
看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。

一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。

這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

本次專輯在音樂上也有一個極具話題性的創舉，專輯首波同名主打「偉大的渺小」與專輯中唯一英文歌曲「Until The Day」同步於全球數位上架，象徵多次獲得金曲獎肯定的亞洲天王林俊傑，在這張專輯中將更進一步用音樂與國際接軌，不僅在亞洲，更在全世界引發話題。

「Until The Day」由林俊傑親自作詞作曲，每個人在生活的世界中面對的痛苦和感受。走過生命中的許多謊言、傷害與痛苦，卻回憶起更多生命中曾經存在過的美好，就像在黑夜中輕撫自己的靈魂，直到一絲黎明曙光來臨、直到那一天到來的溫柔等待。從開始、結束、對未來的期待，愛，可以勝過⼀切。刻劃了對生命、對情感、對世界的呼喊，成就了這一首巨大而磅礴，也細膩地緊貼著靈魂的震撼歌曲。

在製作方面，與從第一張專輯就開始合作的編曲大師吳慶隆老師再度合作，結合JFJ製作團隊，邀請到國際首席愛樂樂團為歌曲融入極具生命節奏的弦樂，聯手創造這首歌的編曲製作。

「Until The Day」作為專輯唯一一首英文歌，企圖是獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整首歌完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 「Until The Day」。

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Until The Day
曲：林俊傑　 詞：林俊傑

In the middle of the night
在夜深人靜之時
When our hopes and fears collide
我們的希望和恐懼摩擦碰撞
In the midst of all goodbyes
在不斷的道別之中
Where all human beings lie
人們都交疊著
Against another lie
躺臥在彼此的謊言中
Whisper broken promises
呢喃著破碎的誓言
There we hide
我們隱藏自己
Try to make it seem alright
竭力讓一切看似安好

What goes around again
當一切回到原點
We'd be running from the pain
我們會從痛苦中逃離
Finding shelter in the rain
在大雨中尋找避難之所
Lovers straying seasons changing
戀人迷失在不斷更替的季節當中
Strangers to lovers
從陌生到相戀
What comes around again
一切循環更迭
You'd fall asleep in my embrace
你會在我的懷抱裡安然入睡
Steal a kiss on your little face
偷偷地輕啄你的臉龐
Would have always been that way
一切本應如此美好
But hey
但是
You're never coming back
你再也不會回心轉意
Never coming back
再也不會回心轉意
I'll be waiting anyway
但無論如何我會在此守候
I'll be waiting anyway
無論如何我會在此守候
Until the day
直到那一天

In the middle of the night
在夜深人靜之時
Lonely souls travel in time
孤獨的靈魂在各處游離
Familiar hearts start to entwine
熟悉的心開始緊繫彼此
We imagine what we'll find
我們想像著在另一個生命中
In another life
我們又會找到什麼
Whisper broken promises
呢喃著破碎的誓言
There we hide
我們隱藏自己
Try to make it seem alright
竭力讓一切看似安好

What goes around again
當一切回到原點
We'd be running from the pain
我們會從痛苦中逃離
Finding shelter in the rain
在大雨中尋找避難之所
Lovers straying seasons changing
戀人迷失在不斷更替的季節當中
Strangers to lovers
從陌生到相戀
What comes around again
一切循環更迭
You'd fall asleep in my embrace
你會在我的懷抱裡安然入睡
Steal a kiss on your little face
偷偷地輕啄你的臉龐
Would have always been that way
一切本應如此美好
But hey
但是
You're never coming back
你再也不會回心轉意
Never coming back
再也不會回心轉意
I'll be waiting anyway
但無論如何我會在此守候
I'll be waiting anyway
無論如何我會在此守候

Till it comes around again
直到一切再次循環
We'd be playing in the sand
我們會在沙灘上嬉鬧
Holding hands just one last chance
最後一次握緊彼此的手
No more hurts no more goodbyes
再也不會傷痕累累 再也不會分道揚鑣
We'd dance
我們會翩然起舞
We're never going back
我們再也不會重蹈覆轍
Never turning back
再也不會回頭
Won't you wait with me anyway
你是否願意和我一起守候
Won't you wait with me anyway
你是否願意和我一起守候
Until the day
直到那一天

What comes around goes around
付出總有回報
What goes around comes around
付出總有回報
Until the day
直到永遠

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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
木吉他 ACOUSTIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
鋼琴 PIANO：吳慶隆
弦樂 STRINGS：國際首席愛樂樂團
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：李朋
小提琴 VIOLIN：劉志勇、龐闊、楊爽、高言、張浩、劉瀟、崔方晗、殷玥、倪冰雪、唐昕、易經明、高學思、崔曉雷、徐航
中提琴 VIOLA：畢芳、米巍、陳欣欣、楊曉宇
大提琴 CELLO：郎瑩、孫藝、王瑤、賀虓
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、馬毓芬
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、JFJ合唱團
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Lights Up Studio (Taipei)、 YELLOW BOX STUDIOS (Singapore)、TTL (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、鐘國泰、XANDER TOH、李卓
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen

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