文長請入-

昨晚很開心到鐵玫瑰講堂,90分鐘講唱會能「唱」所欲言，但還是也些沒有說到的，就用這篇感想來大家聊聊我的音樂成長軌跡。

從小時候聽洪榮宏、葉啟田、陳一郎的台語歌開始聊起，國中時期才開始接觸國語歌，那時的偶像是王傑，林強..幾乎每張專輯的歌都會唱。�
高一那年當時去比賽五燈獎是台語單元，還一路比到四度二關（我才是選秀節目的前輩好嗎...哈哈），會演唱的台語歌也不算少。

高三那年狂練20多首吉他自彈自唱後，進入民歌餐廳打工，那時唱的歌就誇張了，如張宇，游鴻明，王菲，張學友，劉德華，陳昇，李宗盛..（華語樂壇全盛時期，族繁不及備載..)�那時清楚知道我的志向就是要幹音樂，也沒有上大學，我覺得找到人生的志向比不知道唸這些書以後要幹嘛重要！( 從小到大多科目都超爛，但國文課總是最高分），喜歡看文章，賞析歌詞什麼的...而且特別喜歡把專輯所有工作人員名單仔細看過，好奇一首歌，一張專輯怎麼來的。

當兵的時候，終於開始寫了人生第一首歌，後來退伍歌曲收入在YIYO專輯『自然而然』，1999~2002算是我創作爆發期，很幸運的是只要賣歌，幾乎都是前三波會拍ＭＶ，你們猜哪首歌曲版稅收得最多? .... 答案是言承旭的『我是真的真的很愛你』，流星花園確實紅到翻掉，而那時已經到唱片產業的中後段了，但林林總總那些歌一年版稅還是優渥。

後來，離開音樂圈四年，混了其他行業，體驗不同人生後，終於在2006年回到音樂裡，那時破碎的生命，後來認識耶穌，信仰帶我走過人生的低潮，那時的創作開始覺得有了更深入的生命和情感，當時也開始接案作了許多歌手的製作人，我不是科班出身，吉他也是自己亂彈，亂學摸索出來，有一部分吉他進步很重要的原因是在教會彈吉他，除了唱詩歌，大大小小的婚喪喜慶，和沒人知道的校園（在司令台用大聲公唱歌再用麥克風收音那種都唱過）還有監獄，辦公室.... 這些學習似乎讓我在很場合的反應會變得敏銳和快速，也許現在能主持節目也是從那時候累積到的經驗吧。

但我始終沒有停止寫歌，但後來因為唱片業的萎縮，我也比較少發表，原因是我想把歌留給適合唱它的人唱。

客語音樂，其實在我生命裡真的養分很少，除了一些傳統山歌，也從來不會想去聽它唱它，直到謝宇威老師的『一擠花樹下』那張客語專輯，才讓我聽到客語歌曲是可以這樣溫柔而浪漫的。

後來因為一些原因和機會，2013年那時也認真的思考要做一張不一樣的流行客語專輯，我堅信好的音樂跟語言無關，後來才會有『驚喜時刻』這張專輯，那時在有限的經費裡，也知道不會回本，但仍舊用高規格在做每個環節，當然，後面獲得的肯定也就值得了，確實這張專輯也留下一些影響力與價值，也要謝謝給我演出機會的許多單位和朋友們，讓我可以繼續做音樂是很幸福的。

現場唱了一些對我言是有故事和意義的作品：

演好自己
菸樓清風
放心去旅行��

也有感而發唱了新歌『貴人』。

客家音樂的未來，我不知道，網路自媒體的年代凡事都可能發生，而且有許多平台，比賽，補助.....重點是只要有好作品和實力才是最重要的。
�我也不是什麼大師，我只知道不論做什麼，都要發自內心的喜歡它，坦蕩蕩的過生活，而且樂於分享很重要，人生不要設限，至少回想起來我所經歷過的失敗與挫折，都讓我有機會成為成為更好的人，並且有故事可以說，有歌可以寫。

接下來的計劃就是，敬請期待12月國語創作專輯『社會大學』。

#MyRSD2018

2manyminds 閉店前一個月的 228 那天，目前住在台北的插畫家/唱片愛好者 Yusuke nagaoka 永岡裕介來做了一篇他在台日交流情報網站「 台湾品質」專欄的專訪，藉此與大家分享我所觀察到的台灣黑膠唱片現況與自己的感想。今天邊讀邊看照片，很多的感覺不知道怎麼說，大概只有感謝，便將全文翻譯於下。

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〔用普通的方式行不通嗎？與台灣唱片行店主聊聊台灣實體唱片二三事〕【從這裏開始的台灣文化筆記 Vol.4】

你好，我是永岡裕介。

近年，全球掀起一股黑膠唱片熱潮。其中，日本80年代被稱為 new music、city pop 的這類音樂不只在日本受到注目，也吸引了海外的樂迷，先前在電視節目有介紹專程來日本挖唱片的國外粉絲也在社群媒體間成為焦點。而其實台灣也在這兩三年間增加了許多買得到黑膠唱片的地方。

去年，在台灣的獨立樂界，台灣年輕靈魂樂歌手「9m88」在台灣以少見的黑膠單曲唱片形式發行，不僅在台灣，連在日本的唱片行與音樂媒體都成為注目話題。而發行這張單曲唱片的，則是廠牌「2manysound」。

廠牌設立者 Spykee 是開設在老牌 live house THE WALL 後巷的唱片行「2manyminds Records」店主。在店裡積極挑選出與日本現下同步的獨立音樂，同時在 DJ 時則將許多至今仍不為人知的台灣早期 urban 音樂並新舊混搭播放的 Spykee，這次與我們聊聊近年台灣黑膠唱片的一些現況。

—— 像山下達郎或大貫妙子等這類帶起近年日本國內唱片熱潮的音樂，最近在台灣的年輕世代裡感覺也有人氣。

「的確目前 80~90 年代文化也在年輕人之間相當流行，這部分一方面也有受到時尚圈的影響，讓當時的音樂在現在也同樣受到注目。

音樂上來說，這三四年間，台北開始出現許多與 club music 不同的，會播放像蔡依林這樣『能跳舞的流行歌』的活動，然而以日本或歐美 AOR 或當年的 City pop 為中心的活動目前還是比較少。」

—— 日本 city pop 復活的情況，是因為許多沒有在當年接觸到這些音樂的年輕人，以及來自國外的樂迷一起重新發掘而受到注目的呢。那麼台灣的音樂文化裡，這樣所謂溫故知新、挖掘所謂『Rare groove』的概念，大概是如何的呢？

「我想一方面要從當時台灣的社會氣氛去思考，以及政治問題也對流行音樂的內容有著影響。比方說，我父母親的年代，學校舞會上要播放的歌曲，是全部要透過學校去審查的。像這樣的狀況不只讓這些台灣老歌的品質與日本不同，當中要找到『有 groove 的音樂』或許也比日本更難。」

—— 對對對。我在買台灣 80 年代初期的中古唱片時，每張上面都有政府審查認可的貼紙。

「另外，早年美軍基地（應為宿舍）位於天母周邊，我印象中在小時候看過天母的美式酒吧。受到美式文化的影響，帶有搖滾味的老歌也有許多。順帶一提，像我母親就不是太喜愛鳳飛飛或高凌風這樣的作品，她在大學時候多半聽校園民歌。」

—— 那個時候也是有著聽「品行端正」的民歌，與聽 disco 或搖滾樂的不同族群，生活風格也不一樣的呢。特別像 disco 或搖滾類的流行歌曲，比起帶著對音樂的興趣而需要下功夫鑽研的樂曲，還是「作為娛樂」的音樂元素比較多吧？

「當時台灣『喜歡喝酒 / 派對 / disco』的生活風格，與校園民歌的世界當然是完全相反的囉（笑）。舞曲元素的流行歌，我個人是覺得應該要到 80 年代後期翻唱日本作品，像小虎隊、郭富城這樣『歌舞型偶像』出現，才算是所謂有 groove 的音樂開始真正具有人氣。那也是 lifestyle 與時尚這樣的流行文化在台灣開始普及化的時代。」

—— 今天我有帶幾張 80 後期到 90 年代的唱片來，有何篤霖、比莉、藍心湄。何篤霖目前變成是綜藝節目通告藝人，但聽 Spykee 說這張的製作陣容與樂手很厲害。

「黃韻玲擔任和聲，作曲則是小蟲，真的是很豪華的陣容，很厲害欸。另外比莉在 80 年代就曾翻唱山下達郎的歌。」

—— 每週四以 Spykee 為中心企劃的 Thursdays Korner，除了包括播放不同於 club music 類型的駐場 DJ 們，有時來台演出的日本獨立樂隊成員們也會來擔任 DJ。

「大約這一年多因為演出的關係經常前往東京，便發現東京的 DJ 果然還是很多人使用黑膠唱片播放。在台灣也常想要舉辦只播放黑膠的活動，但像這樣的台灣早期流行音樂黑膠唱片數量較少，於是出現價格偏高讓 DJ 們無法大量入手的情況。」

—— 的確是有知名的經典作品價位較高的感覺。像是精品或收藏的世界啊。也很類似如鄧麗君這樣的 reissue（重發）作品的情況呢。

「的確與日本的再版重發的意義不太一樣，會入手這些重發盤的人也與日本不同。現在在台灣購買黑膠唱片的客群，有蠻多是音響發燒友，或是想要以高級音響聽唱片的年紀較長的世代。」

—— 我稍微詢問了剛才來店裡的客人，他們也說雖然對唱片有興趣，但自己並沒有唱盤。是說現在黑膠大家都說頗有人氣，但實際情況還是與日本有些許不同...。儘管如此，去年 2manysound 也發行了廠牌第二張作品，是 9m88 的單曲唱片。

「我把這首歌介紹給東京的音樂人們都得到很不錯的反應，也才得以透過這樣的形式發行這首單曲。也是因為要以日本樂迷為目標的發行想法，所以在台灣的發行情報一開始其實算是沒有做廣告的。（笑）」

—— B面翻唱了竹內瑪利亞的的 Plastic Love 可說是絕妙的選擇，這個想法是從哪裡來的呢？

「在製作中我們就有日文翻唱曲的想法，而決定用這首歌則是 9m88 自己很喜愛並且想嘗試看看，於是我們就選擇 Plastic Love。其他候選曲也有像是大橋純子的作品呢。」

——「9頭身日奈」是 9m88 自己上傳到 YouTube 之後引起話題的作品，這也與台北大家所說的唱片熱潮又是不同的管道呢。

「一方面，台灣獨立音樂圈中近期像落日飛車這樣的 laidback 路線的作品很受注目之外，最近 Apple Music 也可透過串流找到音質比較好的台灣早期流行音樂，讓年輕世代更容易接觸到早期的作品。

而 90 年代也是今天另一個能夠讓我們溫故知新挖出好東西的時期，如果能像日本年輕人重新認識早年 urban / citypop 作品那樣，出現挖掘台灣流行音樂的年輕世代就是最棒的事吧。」

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圖為已於執筆中的四月一日歇業的 2manyminds。

歇業後，Spykee 至台北「月見ル君想フ」營運的 BIG ROMANTIC RECORDS 擔任活動企劃，也很期待他今後的發展！

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攝影 / 文字：永岡裕介

編集：岸本 洋子

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永岡裕介這個人

大阪府出身。以台北與東京為據點活動中的插畫家。作品包括 CD 封面、活動海報設計、小說或雜誌的插畫等等。除了東京，近年在首爾、台北、台中均有舉辦展覽。超愛八家將與台灣唱片。

http://taiwan-quality.com/column/nagaoka-vol4/

樂韻抗爭70載
「現代民歌之父」西格病逝



【Pete Seeger（1919–2014）】
現在全世界的示威集會，都會有人唱《We Shall Overcome》。把這首歌普及的「美國現代民歌之父」西格（Pete Seeger），一生用民歌抗爭70載，前天（周一）在紐約一間醫院於睡夢中安詳離世，享年94歲。
西格1919年生於紐約一個音樂世家，19歲從哈佛大學輟學，拿着五弦班卓琴（banjo）流浪美國，學習和演唱各地流傳的民歌，曾參與民歌組合The Weavers，亦有份或單獨創作《Where Have All the Flowers Gone》、《If I Had a Hammer》和《Turn！Turn！Turn！》等經典民歌。
《We Shall Overcome》原是20世紀初美國流傳的福音歌，被罷工煙草工人唱過，西格1948年稍作改動收錄在他的民歌刊物《人民之歌》內廣傳，1960年代成為民權運動代表歌曲。
撐枴杖參加佔領華爾街
西格把民歌視作為人民發聲的手段，1940和50年代為工運而唱、60年代為民權和反越戰運動而唱、70年代起為環保而唱，近十年為反伊拉克戰爭而唱，就算過了90高齡，他仍扶着兩支枴杖參加近年的佔領華爾街遊行。
左傾的西格曾是美國共產黨黨員，雖在1950年退黨，仍成麥卡錫主義反共獵巫目標，因在國會作供不合作一度被判監，遭電台電視台封殺十多年，但他依然巡迴各大學校園演唱，啟導Joan Baez和Bob Dylan等年輕一輩投身民歌運動，開創美國民歌的黃金盛世。他09年曾說：「我的工作是向大夥兒展示，世界有很多好音樂，用得好或有助拯救地球。」


http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20140129/18608844