【青少年電影院】雨果的冒險（11.5y/ 13.10y)

我家的電影院常是分齡開演，因為兩個小孩差兩歲半，有時哥哥可以看的電影不適合妹妹看，就只好分開觀賞。今天全家一起忙完防颱工作，綁好盆栽、處理好冷氣隔板、把高懸的獨木舟卸到地上、綁好單車....從一樓到四樓、從房內到屋外一家人忙了一天，下午四點半，一邊吃“晚餐”一邊看電影。今天挑的電影是改編自“雨果的秘密”一書（The Invention of Hugo Cabret /宋珮老師譯/ 台灣東方出版社)，好久前就想帶孩子們一起看這部2012年獲獎無數的電影「雨果的冒險」（Hugo)，直到阿妮即將升小六的這暑假，終於實現。

一開始在看電影時，正男一看電影名馬上就說：「雨果耶！是悲慘世界、鐘樓怪人的那個雨果嗎？我不熟....」大家一邊大笑一邊說我們也不熟後，就正式進入電影世界。電影從一個爸爸突然去世的12歲孤兒雨果開始，他住在法國巴黎Montparnasse火車站裡維修時鐘與偷東西，孤單的雨果唯一的同伴就是爸爸留下的一個壞掉機器人，雨果拼命偷零件只為了修好機器人，他堅信機器人修好後會寫出爸爸留下的話語，過程中他遇見一位同是孤兒的活潑女孩和1930年代時一代電影大師喬治梅里耶。

看完電影後，大家一陣安靜的品嚐這電影的餘味。

阿妮首先好奇地問：「為什麼那麼多孤兒？雨果又沒做壞事，為什麼警察要一直抓孤兒？」

爸爸認真回：「這和歐洲工業革命以後貧富差距變很大有關係(這講給正男聽的)，那個年代，機器啊、工廠啊一大堆冒出來，有人變很有錢、就有人變很窮，這叫貧富差距，貧富差距變成一條大水溝，一邊是有錢人、另一邊變很窮，有很多人被貧困、被疾病折磨，有些不好的人會利用沒有爸爸媽媽的孤兒來做不好的事，電影裡面講到那個因為戰爭腳斷掉的警察以前也是孤兒，後來被送到孤兒院好好教。他長大以後當警察，也怕這些孤兒被壞人騙，所以努力找火車站裡的孤兒送進孤兒院裡面被教，教孤兒如何聽話、如何不與人來往、告訴孤兒沒有家庭也能過活。那個時候，孤兒好多好多，也有很多很迷人的小說是用這個時代背景寫的...（哥哥回：像孤雛淚嗎？）對，狄更斯的孤雛淚。」

阿妮：「聽起來警察好像是為了孤兒好，但是做的方法好可怕...感覺好多故事從孤兒開始喔，哈利波特、莎拉公主、湯姆歷險記、秘密花園...好多好多都是....」

我說：「哇，阿妮有很特別的發現，以後找機會好好找一下那些故事是在什麼年代寫的。正男呢？哥哥你覺得這電影好不好看？」

正男：「不錯啊！他住的地方很酷、很多齒輪(果然像愛機械的哥哥會說的話)，感覺雨果住的秘密通道可以通往整個車站。還有用發條就可以讓機器人沾墨用鋼筆寫字很酷，以前的機器人很帥！裡面那個爺爺拍的第一部科幻電影月球旅行記，說是從凡爾納小說來的，我看過凡爾納的小說，電影《回到未來》也有講到凡爾納。」（不懂為甚麼青少年的語彙貧瘠到只剩酷和帥，唉。）

我說：「嗯，就知道你對那個機器人很有興趣，只有發條耶，就能做出一個能寫字、點頭搖頭的機器人！我還一直認真聽裡面台詞不是說robot，他是用 automaton這個詞。(為此，我們事後看了一下18世紀的發條機器人影片 https://www.youtube.com/watch?v=IeTOqDb-86s )，我也記得以前在看小說的時候，提到作者所說的話，我找一下。先簡單說一下，書裡有談到布萊恩聊到雨果的秘密這本書的創作來源，作者他說：” 數年前，我讀了Gaby Wood的《愛迪生的夏娃：探求機械生命的魔術史》(Edison’s Eve：A Magical History of the Quest for Mechanical Life)，因此得知許多機械發條玩偶(也就是所謂的機器人)收藏品的真實故事；原物主將這些機器 人捐贈給巴黎的一座博物館，它們被擱置在潮溼的閣樓裡，最終難逃被丟棄的命運。我想像有個男孩發現了那些損毀、生鏽的機器，就在那一刻，雨果和他的故事誕生了。”

不過，我倒是沒特別注意到凡爾納耶，你看過他哪些書？」
正男咚咚咚跑去房間拿了幾本朱爾·凡爾納的作品，我上網查了一下，朱爾·凡爾納(Jules Gabriel Verne)是19世紀法國科幻小說之父，原來我們熟悉的《海底兩萬里》、《地心歷險記》、《環遊世界八十天》、《十五少年漂流記》....好多都是凡爾納的作品，他家族有航海背景，這影響他日後的文學作品導向。教宗利奧十三世1884年還曾見朱爾·凡爾納並對他說：「我並不是不知道您的作品的科學價值，但我最珍重的卻是它們的純潔、道德價值和精神力量。」大家一邊討論這些書，一邊說原來如此、難怪電影裡一下是月球旅行、一下是海神波賽頓和美人魚....

爸爸：「其實後面提到喬治梅里耶這位電影大師的事是真實的，應該是這位很會拍黑色暴力片的美國導演馬丁史柯西斯在向19世紀末法國一代電影大師致敬。裡面的喬治爸爸以前真的一開始是魔術師，然後裡面第一部盧米埃兄弟拍的火車進站電影，大家都快嚇得目瞪口呆，還以為火車快撞向自己了！」

我說：「對呀，很久很久以前的電影啊。一開始是黑白的，然後一格一格畫上顏色，像電影裡面演的一樣，還用剪的，非常辛苦。不過，我很佩服喬治梅里耶爺爺的勇氣耶，他賣掉很多財產蓋了玻璃屋，才有機會開始第一部電影。（哥哥補充：而且他很有前瞻性，盧米埃兄弟還不看好電影未來，幸好喬治爸爸喜歡機械，硬把攝影機做出來）你看，第一次世界大戰以後，他好傷心，戰爭摧毀人的希望和想像力、也毀掉電影，他的電影沒人看了（哥哥補充：底片竟然被熔化變成高跟鞋底的原料，藝術和高跟鞋誰重要啊？奇怪！）那個戰爭的年代啊，想像、夢想、休閒根本不切實際，對那個年代來說，工業、經濟很重要，不得不硬化的年代。喬治梅里耶爺爺才會說：“如果沒有魔術或小小的夢想，我們這個時代的人該如何活下去？” 真是辛苦的年代。」

我刻意導向：「我也喜歡裡面雨果的夢想和堅持！你們想如果沒有雨果這樣堅持修好機器人？如果沒有他間持機器人裡有爸爸的訊息？如果沒有他堅持讓那位教授來拜訪喬治梅里耶？會怎樣？」

正男：「也是，如果沒有他拼命想要修好機器人、修理好喬治梅里耶爺爺的夢想，雨果還是會繼續孤單、找不到人生方向，電影老爺爺（喬治梅里耶）應該也會繼續怨嘆戰爭、痛恨電影吧！」

暫記於此～
以雨果男孩對劇中可愛女孩說的一句話結尾：
「如果，世界是個大機器，那我就不可能是多餘的，我一定有存在的理由。這也就是說，你也有存在的理由。」

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感恩蛋殼上裂縫的存在，因為有裂縫，光才能走進來～
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【青少年電影院】雨果的冒險（11.5y/ 13.10y)

我家的電影院常是分齡開演，因為兩個小孩差兩歲半，有時哥哥可以看的電影不適合妹妹看，就只好分開觀賞。今天全家一起忙完防颱工作，綁好盆栽、處理好冷氣隔板、把高懸的獨木舟卸到地上、綁好單車....從一樓到四樓、從房內到屋外一家人忙了一天，下午四點半，一邊吃“晚餐”一邊看電影。今天挑的電影是改編自“雨果的秘密”一書（The Invention of Hugo Cabret /宋珮老師譯/ 台灣東方出版社)，好久前就想帶孩子們一起看這部2012年獲獎無數的電影「雨果的冒險」（Hugo)，直到阿妮即將升小六的這暑假，終於實現。

一開始在看電影時，正男一看電影名馬上就說：「雨果耶！是悲慘世界、鐘樓怪人的那個雨果嗎？我不熟....」大家一邊大笑一邊說我們也不熟後，就正式進入電影世界。電影從一個爸爸突然去世的12歲孤兒雨果開始，他住在法國巴黎Montparnasse火車站裡維修時鐘與偷東西，孤單的雨果唯一的同伴就是爸爸留下的一個壞掉機器人，雨果拼命偷零件只為了修好機器人，他堅信機器人修好後會寫出爸爸留下的話語，過程中他遇見一位同是孤兒的活潑女孩和1930年代時一代電影大師喬治梅里耶。

看完電影後，大家一陣安靜的品嚐這電影的餘味。
阿妮首先好奇地問：「為什麼那麼多孤兒？雨果又沒做壞事，為什麼警察要一直抓孤兒？」

爸爸認真回：「這和歐洲工業革命以後貧富差距變很大有關係(這講給正男聽的)，那個年代，機器啊、工廠啊一大堆冒出來，有人變很有錢、就有人變很窮，這叫貧富差距，貧富差距變成一條大水溝，一邊是有錢人、另一邊變很窮，有很多人被貧困、被疾病折磨，有些不好的人會利用沒有爸爸媽媽的孤兒來做不好的事，電影裡面講到那個因為戰爭腳斷掉的警察以前也是孤兒，後來被送到孤兒院好好教。他長大以後當警察，也怕這些孤兒被壞人騙，所以努力找火車站裡的孤兒送進孤兒院裡面被教，教孤兒如何聽話、如何不與人來往、告訴孤兒沒有家庭也能過活。那個時候，孤兒好多好多，也有很多很迷人的小說是用這個時代背景寫的...（哥哥回：像孤雛淚嗎？）對，狄更斯的孤雛淚。」

阿妮：「聽起來警察好像是為了孤兒好，但是做的方法好可怕...感覺好多故事從孤兒開始喔，哈利波特、莎拉公主、湯姆歷險記、秘密花園...好多好多都是....」

我說：「哇，阿妮有很特別的發現，以後找機會好好找一下那些故事是在什麼年代寫的。正男呢？哥哥你覺得這電影好不好看？」

正男：「不錯啊！他住的地方很酷、很多齒輪(果然像愛機械的哥哥會說的話)，感覺雨果住的秘密通道可以通往整個車站。還有用發條就可以讓機器人沾墨用鋼筆寫字很酷，以前的機器人很帥！裡面那個爺爺拍的第一部科幻電影月球旅行記，說是從凡爾納小說來的，我看過凡爾納的小說，電影《回到未來》也有講到凡爾納。」（不懂為甚麼青少年的語彙貧瘠到只剩酷和帥，唉。）

我說：「嗯，就知道你對那個機器人很有興趣，只有發條耶，就能做出一個能寫字、點頭搖頭的機器人！我還一直認真聽裡面台詞不是說robot，他是用 automaton這個詞。(為此，我們事後看了一下18世紀的發條機器人影片 https://www.youtube.com/watch?v=IeTOqDb-86s )，我也記得以前在看小說的時候，提到作者所說的話，我找一下。先簡單說一下，書裡有談到布萊恩聊到雨果的秘密這本書的創作來源，作者他說：” 數年前，我讀了Gaby Wood的《愛迪生的夏娃：探求機械生命的魔術史》(Edison’s Eve：A Magical History of the Quest for Mechanical Life)，因此得知許多機械發條玩偶(也就是所謂的機器人)收藏品的真實故事；原物主將這些機器 人捐贈給巴黎的一座博物館，它們被擱置在潮溼的閣樓裡，最終難逃被丟棄的命運。我想像有個男孩發現了那些損毀、生鏽的機器，就在那一刻，雨果和他的故事誕生了。”
不過，我倒是沒特別注意到凡爾納耶，你看過他哪些書？」

正男咚咚咚跑去房間拿了幾本朱爾·凡爾納的作品，我上網查了一下，朱爾·凡爾納(Jules Gabriel Verne)是19世紀法國科幻小說之父，原來我們熟悉的《海底兩萬里》、《地心歷險記》、《環遊世界八十天》、《十五少年漂流記》....好多都是凡爾納的作品，他家族有航海背景，這影響他日後的文學作品導向。教宗利奧十三世1884年還曾見朱爾·凡爾納並對他說：「我並不是不知道您的作品的科學價值，但我最珍重的卻是它們的純潔、道德價值和精神力量。」大家一邊討論這些書，一邊說原來如此、難怪電影裡一下是月球旅行、一下是海神波賽頓和美人魚....

爸爸：「其實後面提到喬治梅里耶這位電影大師的事是真實的，應該是這位很會拍黑色暴力片的美國導演馬丁史柯西斯在向19世紀末法國一代電影大師致敬。裡面的喬治爸爸以前真的一開始是魔術師，然後裡面第一部盧米埃兄弟拍的火車進站電影，大家都快嚇得目瞪口呆，還以為火車快撞向自己了！」

我說：「對呀，很久很久以前的電影啊。一開始是黑白的，然後一格一格畫上顏色，像電影裡面演的一樣，還用剪的，非常辛苦。不過，我很佩服喬治梅里耶爺爺的勇氣耶，他賣掉很多財產蓋了玻璃屋，才有機會開始第一部電影。（哥哥補充：而且他很有前瞻性，盧米埃兄弟還不看好電影未來，幸好喬治爸爸喜歡機械，硬把攝影機做出來）你看，第一次世界大戰以後，他好傷心，戰爭摧毀人的希望和想像力、也毀掉電影，他的電影沒人看了（哥哥補充：底片竟然被熔化變成高跟鞋底的原料，藝術和高跟鞋誰重要啊？奇怪！）那個戰爭的年代啊，想像、夢想、休閒根本不切實際，對那個年代來說，工業、經濟很重要，不得不硬化的年代。喬治梅里耶爺爺才會說：“如果沒有魔術或小小的夢想，我們這個時代的人該如何活下去？” 真是辛苦的年代。」

我刻意導向：「我也喜歡裡面雨果的夢想和堅持！你們想如果沒有雨果這樣堅持修好機器人？如果沒有他間持機器人裡有爸爸的訊息？如果沒有他堅持讓那位教授來拜訪喬治梅里耶？會怎樣？」

正男：「也是，如果沒有他拼命想要修好機器人、修理好喬治梅里耶爺爺的夢想，雨果還是會繼續孤單、找不到人生方向，電影老爺爺（喬治梅里耶）應該也會繼續怨嘆戰爭、痛恨電影吧！」

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去年，昆汀塔倫提諾證實將第 9 號導演作品《從前，有個好萊塢》改編成書籍；今年年中，此書籍已經出版，昆汀目前正積極宣傳新書，在各節目中揭秘《從前，有個好萊塢》的相關幕後，其中包含原先屬意珍妮佛勞倫斯飾演達柯塔芬妮的角色；克里夫布茲的殺妻之謎等等，但最引人關注的，還是重新點燃的「李小龍」爭議。
　
2019 年 7 月，《從前，有個好萊塢》盛大上映之時，李小龍的女兒李香凝就曾表態昆汀醜化李小龍，李香凝不滿昆汀塔將李小龍描繪成「脾氣暴躁」、「傲慢惹是非」的混蛋，對此大嘆「令人沮喪」。 李香凝進一步說，身為 60 年代的亞裔美國人，李小龍需要非常勤奮的工作，付出比李奧納多、布萊德彼特飾演的白人角色更多努力，才有機會被看見。李小龍經常遇到挑戰和挑釁，但總是試著避免打架。在電影看到別人嘲笑我的父親，非常不舒服。
　
近日，昆汀則提及能理解李香凝的不滿（畢竟是她爸），但要其餘質疑此橋段的人「Suck a Dick」，聲稱是根據史實創造角色，同時說明當時許多特技演員都不喜歡李小龍，並解釋這場戲的意義。
　
昆汀的言論引起各界譁然，李香凝則於《好萊塢報導者》撰文回應，文章先是質疑昆汀根本不熟李小龍，而後強調受夠由好萊塢白人定義李小龍，因為他們總是將李小龍的自信、熱情曲解為傲慢自大，最後大聲疾呼希望昆汀別再評論評論李小龍。
　
從影像到文字，「李小龍」的幽魂似乎註定要在口水戰中跟著《從前，有個好萊塢》。然而，撇開李小龍的相關爭議，我個人非常喜歡《從前，有個好萊塢》，也藉此機會貼出舊評，提供讀者參考。此作目前也能在各大串流平台觀賞，會是防疫居家看片的好選擇。
　
🎬以下為《從前，有個好萊塢》評論：
　
《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷，能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式 B 級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等。 片名《Once Upon a Time In Hollywood》[1]更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
　
要理解《從前，有個好萊塢》，得先從「時代」切入：此作背景設定於 1969 年。回望 1960 年代，美國社會經歷著諸多動盪導致人心惶惶：越南戰爭越演越烈；總統甘迺迪遇刺後，政治謀殺案一起接一起；「女權」主義興起；「黑人」運動高漲，對抗傳統價值與反社會主流的「嬉皮」文化於焉而成。
　
而在 1969 年 8 月 9 日，在不安的社會氛圍下，爆發了曼森家族對當紅女星莎朗蒂的謀殺案。當時莎朗蒂懷著 8 個月身孕，名導老公羅曼波蘭斯基則因拍片外出逃過死劫，此案震驚全美，當時的昆汀年僅 6 歲。
　
另一方面，在動盪的時代下，影視產業也存著極大矛盾，「電視」與「電影」間的競爭與對抗，讓許多片廠遭遇危機，電視機的普及也間接造成戲院的觀影人次下滑、營銷虧損，而且上游到下游「垂直整合式」的片廠制度早在此前瓦解；1960 年代末，一批新的創作者轉向更為私密的體制外創作，《我倆沒有明天》（1967）、《逍遙騎士》（1969）等挑戰美國正面形象的悲劇性電影逐漸出現，充滿疑惑、叛逆、徬徨、存在主義式的無政府主義者，取代美帝傳統英雄。
　
美國神話和傳統價值不復以往，勾勒出 1969 年好萊塢舊時代的疲軟，和反文化運動的興起，昆汀就是在這樣的時代背景下，書寫《從前，有個好萊塢》。
　
而昆汀與工作團隊極盡可能地還原這時代的好萊塢，街景採用霓虹、老式招牌；服裝則有嬉皮、西部牛仔、短裙長靴；音樂則能聽見 The Mamas & The Papas 的〈Straight Shooter〉、Los Bravos 的〈Bring A Little Lovin〉、Roy Head & The Traits 的〈Treat Her Right〉、Deep Purple 的〈Hush〉、〈Kentucky Woman〉等金曲。
　
此外，開場便能看見昆汀對於舊時代「膠卷底片」的著迷，可以發現「柯達 35mm」的影像質地，也能見到以「Super 8」和「16mm」拍攝的黑白影像，還有將李奧納多迪卡皮歐飾演的瑞克道爾頓塞進當時的各式知名影集；當然，更能看見特地重製 CBS 的知名西部電視劇《Lancer》（1968-1970）。透過這幾場戲傳遞出復古與現代的衝突與和諧，更讓昆汀的角色能活在這些影像中，別具意義。
　
角色的描繪上，昆汀創造出立體鮮明的雙人組合：李奧納多和布萊德彼特這對搭擋，有著與《虎豹小霸王》（1969）的保羅紐曼和勞勃瑞福相似的魅力與默契（片中也提及了日舞，勞勃瑞福的角色名稱）。此外，片中瑞克道爾頓演藝生涯的發展軌跡，似乎也與克林伊斯威特一樣。克林伊斯威特 1950 年代演出電視劇、1960 年代演出義大利導演沙吉奧李昂執導的「鑣客三部曲」，在大銀幕走紅；而沙吉奧李昂正是《狂沙十萬里》的導演。
　
照著這些歷史軌跡走，或許也可稍微洞見昆汀筆下的瑞克，未來會有何種發展。昆汀在瑞克與小女孩等待上戲的空擋一段中，呈現出瑞克在好萊塢新舊時代交替下，被迫從舊時代走進新電影的心理狀態，這些都是值得注意的細節。
　
昆汀也巧妙地利用李奧納多迪卡皮歐、布萊德彼特和瑪格羅比的居住地，製造出社會階層的上下關係，同時點出好萊塢產業鍊的上與下，甚至設計了布萊德彼特開車回下層的橋段，也靠著這場戲帶出鍾愛的洛杉磯往日風情。《從前，有個好萊塢》中的地域性對比，有著和《寄生上流》異曲同工的出色之處，這 3 個角色更有著昆汀對好萊塢「未來」、「現在」、「過去」的投射意涵。
　
當紅的莎朗蒂象徵好萊塢日後的光景；處在新舊時代夾縫中的瑞克代表了 1969 年影視產業的轉型；逐漸沒工作的替身克里夫布茲則是已經沒落遠去的好萊塢（所以倒閉的片場讓克里夫探視）。從這些側寫能望見昆汀在角色編寫的用心，電影前兩小時僅在 2 天的時間軸上進行，但這 2 天的資訊量已經豐富多變，在日常細節中說故事的電影，更顯見創作者的編導功力。
　
昆汀在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂並賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、奔放地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。
　
全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的莎朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照。眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映）。昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾屠殺曼森家族逆轉歷史的結局格外動人，流露出昆汀對於莎朗蒂的不捨之情，也能看見類似《決殺令》、《惡棍特工》中濃厚的復仇主義。
　
如果從 2019 年坎城主競賽來看，西班牙名導阿莫多瓦藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到救贖之藥；昆汀塔倫提諾則藉由《從前，有個好萊塢》，與過往記憶共存，用電影讓私自的美好想像延續。
　
最後，在昆汀精雕細鑿的世界中，或許，瑞克道爾頓能與莎朗泰成為好友；或許，瑞克就能如願演出羅曼波蘭斯基的電影重振演藝事業（開頭即描述瑞克渴望與波蘭斯基合作）；或許，歷史就能重新書寫。
　
至於一切的甜美，都活在昆汀塔倫提諾的電影夢中，永存在昆汀這封親筆寫給好萊塢的老派情書。《從前，有個好萊塢》是年近 60 的昆汀最溫柔、最成熟、最熱情同時最私密的作品，這是昆汀塔倫提諾的童年往事。
　
備註
[1]片名甚至也可看做對名導沙吉奧李昂的經典義大利西部片《狂沙十萬里》（1968）的致敬，此作英文片名為《Once Upon a Time in The West》