https://www.youtube.com/watch?v=i8twthdaqB8

開頭工作人員名單(opening title sequence或opening credit sequence)
表示電影前面留了一段時間,
告訴你標題是什麼,導演是誰,誰有演出,多少公司與人物參與.
因此標題到結尾才出現的話,不會列入考慮;
只有標題,沒有附上工作人員名單,也不會在這出現.
如果你注意到名單上幾乎沒有近代電影,
是因為一來近代電影多半都是這兩類,
或者在過去已經被用過了類似概念.

總共有139部電影被提名,
附上全部的連結會太多太雜亂.
有一個網站[Art of the Title],
收集了電影,電視劇,國際會議,電玩等的開頭工作人員名單,
有些甚至附上了賞析與製作過程.
在那網站找得到的,這裡就恕不附上連結了.
http://www.artofthetitle.com/

另外,有些電影在開頭引言時有出現畫面,
後續卻沒有再被提到.分別是:
An American in Paris(花都舞影,1951)
https://www.youtube.com/watch?v=XvBh0NBpKvs

Brigadoon(蓬島仙舞,1954)
https://www.youtube.com/watch?v=gTqmudVBZ40

Forever Amber(無中譯,1947)
https://www.youtube.com/watch?v=5JqmJiVqSF8

Heidi(海蒂,1937)
https://www.youtube.com/watch?v=_CRnKz8c_gQ

Humoresque(小夜曲,1946)
https://www.youtube.com/watch?v=j8PLPN6n0ac

Lillian Russell(莉蓮,1940)
https://www.youtube.com/watch?v=KATc-g0F-rE

A Fistful of Dollars(黃昏大鏢客,義,1964)

Dial M for Murder(電話情殺案,1954)

The Girl with the Dragon Tattoo(龍紋身的女孩,2011)


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(00:20) 10. Text
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當然,從最早的開頭字卡開始,
每當提到開頭工作人員名單,先想到的,
一定是上頭的文字.
所以第十名,我們要頒獎給文字上最引人注目的.

只有畫面出現而未被提名的分別是:
The Cabinet of Dr. Caligari(卡里加利博士的小屋,德,1920)

Show Boat(畫舫璇宮,1936)

City Lights(城市之光,1931)
https://www.youtube.com/watch?v=tBGlEi24-pk
(連結是全片,只要看前一分十秒)

The Adventures of Robin Hood(羅賓漢,1938)


我們特別愛的有較古典的King Kong(金剛,1933),

塗鴉風格的Dr. Strangelove(奇愛博士,1964),

一筆一劃出現的Alien(異形,1979),

霓虹燈般閃爍的Spring Breakers(放浪青春,2012)…

不確定Star Wars(星際大戰,1977)算不算.

還有在城市上空漂浮的Panic Room(顫慄空間,2002),

帶有刺眼背景的A Clockwork Orange(發條橘子,1971),

視覺錯視的Le Souffleur(無中譯,法,2005),

尤其是向佚失的默片們致敬的The Forbidden Room(禁忌密室,2015).


我們幾乎把這名額給了A Woman is a Woman(女人就是女人,法,1961),
每個字都跟標題一樣大,呈現出其重要性.
但有另一部電影建築在該片的概念之上,
而做出了更棒的結果.
Enter the Void(嗑到荼蘼,2009).
從英文,法文到日文,
每個工作人員或公司的名字都帶有自己的風格,
再加上刺眼的霓虹燈效果,
LFO的電子配樂與快速切換的剪輯,
或許會令人不太舒服,但沒人可以否定它的優異.

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(01:23) 9. Imagery
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終於有電影工作人員覺得單純字幕遠遠不夠的時候,
他們最先加上的,是在上頭印上一些畫面,
無論與後面的劇情有沒有關係.
所以第九名,我們要頒獎給跟後面的電影沒有什麼關係,
而是自己能夠成為一項藝術作品的.

有些人是用多個畫面,例如:
Persona(假面,瑞典,1966)
https://www.youtube.com/watch?v=s8TJ2d7-1e8

Seconds(第二生命,1966),

和Do the Right Thing(為所應為,1989).

或是只用一個鏡頭,例如:

Saboteur(海角擒凶,1942),

和The Big Sleep(夜長夢多,1946).


我們超愛From Russia with Love(第七號情報員續集,1963),
把工作人員名單投影在人體上,
但最後獎項是頒給Robert Brownjohn對007電影的第二次嘗試:
Goldfinger(007:金手指,1964).
既表現了007電影常出現的性,懸疑與危機感,
又呈現幾個重要角色與劇情.
據說這位英國設計師在說服工作人員時,
脫下自己的衣服,把影像投射在自己的身上,
然後大喊[最後結果是像這個樣子,只是改用一名美女模特兒!]

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(02:35) 8. Animation
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當然,不是只有影像被加上去,
有些設計師選擇改用動畫.
第八名的獎項要頒給哪一部?

只有畫面出現而未被提名的是:
The Adventures of Tintin(丁丁歷險記,2011)
https://www.youtube.com/watch?v=_ZfwSyWhhGc


長青卡通系列的原型The Pink Panther(粉紅豹,1963)?

黏土動畫的How to Stuff a Wild Bikini(無中譯,1965)?

伴隨經典配樂的Robin Hood(羅賓漢,1973)?
https://www.youtube.com/watch?v=_or3MKiU8Rw

暗黑風的Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events(波特萊爾的冒險,2004)?

搞笑路線的Those Magnificent Men in Their Flying Machines(飛行世紀,1965)?

差點成為動畫電影的Grease(火爆浪子,1978)?
https://www.youtube.com/watch?v=phwOOmFYudU

The Parents Trap(天生一對,1961)也不錯!


不,都不是!
是Catch Me If You Can(神鬼交鋒,2002).
以連續不間斷的追逐戲,
呈現幾乎連貫整部片的劇情之外,
最讓我們驚艷的其實是視覺效果.
用手工打造的印章,把人物印在紙上,
製成類似停格動畫的效果,
再與電腦動畫的背景與工作人員名單合在一起,
而且還特意致敬六零年代,開頭工作人員名單的黃金時期!

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(04:00) 7. Graphic Design
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六零年代時的開頭工作人員名單,
沒有像動畫那麼順暢的視覺效果,卻能抓住觀眾注意力,
最主要是靠圖像設計.

只有畫面出現而未被提名的分別是:
Scott Pilgrim vs the World(歪小子史考特,2010)

Casanova 70(卡薩諾瓦70,義,1965)

Lover Come Back(嬌鳳癡鸞,1961)
https://www.youtube.com/watch?v=U6_LWBlkfE8

The Man with the Golden Arm(金臂人,1955)

Gypsy(玫瑰舞后,1962)
https://www.youtube.com/watch?v=dU3bHrcd0Ew


我們很喜歡萬花筒中的Auntie Mame(瑪咪姑媽,1958),

沒有字幕的Fahrenheit 451(華氏451度,1966),

搞笑風格的Boy's Night Out(無中譯,1962),

香菸包裝盒上的Thank You for Smoking(銘謝吸煙,2006),

搭配經典配樂的The Good, the Bad, and the Ugly(黃昏三鏢客,義,1966),

報紙專欄似的The Thomas Crown Affair(天羅地網,1968),

時尚雜誌上的Women on the Verge of a Nervous Breakdown
(瀕臨崩潰邊緣的女人,西班牙,1988),

以及其靈感來源Funny Face(甜姐兒,1957).


但這個獎項必須頒給史上第二重要的標題設計師:
Maurice Binder.

只有畫面出現而未被提名的Maurice Binder作品是:
Surprise Package(無中譯,1960)
https://www.youtube.com/watch?v=p2PbqjlQDns


雖然我們很愛他的早期作品,例如:
The Mouse That Roared(鼠吼奇譚,1959),

Damn Yankees(失魂記,1958),

還有Charade(謎中謎,1963).

但沒有東西比得上它為007首次打造的:
Dr. No(第七號情報員,1962).
這位大師總共為007電影設計了14個開頭工作人員名單,
除了讓出兩部片給Robert Brownjohn大顯身手之外,
他可說畢生都在為詹姆士龐德服務.

只有畫面出現而未被提名的Maurice Binder作品分別是:
Thunderball(007霹靂彈,1965)

On Her Majesty's Secret Service(007女王密使,1969)

Diamonds are Forever(007金剛鑽,1971)

Octopussy(007八爪女,1983)

The Living Daylights(007黎明生機,1987)


除了首次出現的向槍管射擊的經典鏡頭,
以及經典配樂之外,
我們更愛那些五顏六色的圓形小點.
不知怎麼,他似乎用這些小圓,
捕捉到了龐德既拘謹,紳士又十分機動的個性,
這正是圖像設計的獨到之處!

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(05:39) 6. Plot
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好了,花了那麼多時間介紹好看的開頭工作人員名單,
但如果只是寫了一堆名字,而對後頭的電影沒有影響,
那不是有一點浪費時間?
因此第六名,我們要頒獎給一些既寫了工作人員名單,
又成功把劇情向前推進的.

只有畫面出現而未被提名,作為反例的作品分別是:
Broadway Melody of 1938(鸞歌鳳舞,1937)
https://www.youtube.com/watch?v=1LLd8MN5SQQ

Christmas in Connecticut(無中譯,1945)
https://www.youtube.com/watch?v=4_RHEEz30NQ


我們很喜歡美軍用核彈企圖除掉Godzilla(哥吉拉,2014),

各幫派準備集合的The Warriors(殺神輓歌,1979),

超級英雄的命運的Watchmen(守護者,2009),
https://www.youtube.com/watch?v=h24D87SqaLQ

以及只用了兩個鏡頭的Serenity(衝出寧靜號,2005).


但我們最愛的是某部以一個長鏡頭開頭推進劇情的電影.
不,不是The Player(超級大玩家,1992),雖然我們很喜歡.
是Touch of Evil(歷劫佳人,1958).
這剛剛好三分半的長鏡頭,
既讓我們認識了兩位主角,
也用定時炸彈的出現來讓觀眾專注.
我們在[十二大長鏡頭]與[十大電影開頭第一鏡頭],
都提到這一幕很多次了,
但每當我們再看這一幕一次,都還是忍不住讚嘆:
導演奧森威爾斯當時已步入晚年,
卻有辦法在電影公司的萬般不信任之下,
達成這個橫跨數條街的史詩級長鏡頭!

(譯者補註:原影片底下的留言有不少抱怨,
因為現在出版的[歷劫佳人],不論以任何形式,
都以導演的希望為基準,拿掉了標題與工作名單.
但別忘了當初該片上映時,這些字幕是在的.)

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(07:19) 5. Overshadowing
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有些導演一樣在開頭就開始推進劇情,
卻選擇暗示後頭的重要劇情關鍵,
讓觀眾第一次看不明白,看第二次時卻忍不住喊:
[天哪這怎麼這麼明顯].

例如淘汰劣質基因的Gattaca(千鈞一髮,1997),

夢境中的The Fall(魔幻旅程,2006),

以婚禮作結的The Palm Beach Story(棕櫚灘奇緣,1942),

另外騎機車的Lawrence of Arabia(阿拉伯的勞倫斯,1962)勉強算吧?

還有兩造衝突的Don Camillo in Moscow(唐.卡米羅在莫斯科,義,1965).

最近,Deadpool(惡棍英雄:死侍,2016)做的很棒,
既呈現了有趣的工作人員名單,
又承諾會好好介紹這背景是怎麼回事.


但第五名必須頒給這領域的王者:
Fight Club(鬥陣俱樂部,1999).
用大腦內部的穿梭,暗示了貫穿全片的心理衝突,
同時又把較小的劇透埋了進去:
透過汗水,瘀青與槍的形狀,
漂亮地暗示了高潮片段發生了什麼事.
大衛芬奇砸了七十五萬美金在這個片段上,
真是太值得了!

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(08:44) 4. Background Information
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有些導演則是用開頭介紹工作人員的時間,
把背景資訊交代給觀眾知道.

例如美阿外交關係史的The Kingdom(反恐戰場,2007),

反派介紹洛杉磯地下世界的LA Confidential(鐵面特警隊,1997),

還有主角最輝煌的成就的Butch Cassidy and the Sundance Kid(虎豹小霸王,1969).


但第四名,我們想獎勵一段不完美的電影開頭:
Lord of War(軍火之王,2005).
透過一發子彈從製造,運送,上膛,擊發到傷害,
清楚表明了作為軍火商人必須承擔的社會責任與道德兩難.
很可惜電腦動畫已經顯得太假,
但我們還是要給標題設計師與導演一個獎勵.

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(10:06) 3. World
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當然,既然開頭工作人員名單不是在一小段戲之後,
就是馬上呈現在開頭,
呈現出後面電影所處的世界,自然成為很重要的一部分.

只有畫面出現而未被提名,作為例子的作品分別是:
Reservoir Dogs(霸道橫行,1992)

Garden of the Moon(無中譯,1938)
https://www.youtube.com/watch?v=SpVQXIRBB7o

A View to a Kill(007雷霆殺機,1985)


例如殭屍肆虐的Zombieland(屍樂園,2009),

唱片群星會的Nashville(納許維爾,1975),

宇宙之旅的Superman(超人,1978),

The Set-up(我們贏了今夜,1949)以及
Raging Bull(蠻牛,1980)的拳擊場,

家中環境的Moonrise Kingdom(月昇冒險王國,2012),

遠離塵囂的The Shining(鬼店,1980),

浩瀚宇宙的2001: A Space Odyssey(2001太空漫遊,1968),

Grand Prix(霹靂神風,1966)以及
Days of Thunder(霹靂男兒,1990)的賽車場,
https://www.youtube.com/watch?v=Wj0_pNr1NDs

主角住家周圍的Rear Window(後窗,1954),

還有雜亂的Delicatessen(黑店狂想曲,法,1991).


我們超愛Will Success Spoil Rock Hunter?(成功之道,1957),
完美介紹了主角所處的廣告業.
但是第三名,我們必須頒給
Taxi Driver(計程車司機,1976).

是啦,絕大部分以紐約為背景的電影,
都會用開頭盡情展現紐約之美,
無論是Manhattan(曼哈頓,1979),
https://www.youtube.com/watch?v=uyaj2P-dSi8

還是My Man Godfrey(寶窗選婿,1936).


只有畫面出現而未被提名,作為例子的作品分別是:
Tales of Manhattan(曼哈頓故事,1942)
https://www.youtube.com/watch?v=VrDMdlwMmNg

以及在第六名提過的[鸞歌鳳舞]


但是,馬丁史考西斯最厲害的地方,
是把一貫作為紐約背景的悠揚爵士樂,
在這裡卻變成了主角心理狀態的對照組.
鏡頭不時切換到主角的雙眼,
看著他無神地向外看著繁華的紐約街頭,
彷彿感受到了他的孤寂世界.

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(11:57) 2. Character
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開頭工作人員名單還可以做什麼呢?
既然是介紹人,來介紹角色吧.
第二名,我們要頒給帶出主角,反派,重要配角,或是重要關係的.

例如A Hard Day's Night(一夜狂歡,1964)的披頭四,

Amelie(艾蜜莉的異想世界,法,2001)的女主角,
https://vimeo.com/168327306

The Graduate(畢業生,1967)的男主角,

Back to the Future(回到未來,1985)的博士,
即使我們沒有看到他!

還有The Royal Tenenbaums(天才一族,2001)的每一個主角,
https://www.youtube.com/watch?v=K4QHTdj7SKc

To Kill a Mockingbird(梅岡城故事,1962)的小男孩,

以及Se7en(火線追緝令,1995)的連續殺人魔.


但我們覺得最高明的,
是Lolita(一樹梨花壓海棠,1962).
僅僅一個鏡頭,一隻手與一隻腳,
就把男女主角既天真又禁忌的戀愛關係,
表達得清清楚楚!

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(13:21) 1. Tone
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如果我們完全忽視以上所有元素,
一樣可以製作出很棒的開頭工作人員名單,
只要抓住全片的基調就可以了.

我們喜歡Natural Born Killers(閃靈殺手,1994),

Halloween(月光光心慌慌,1978),

在第三名提過的[霸道橫行],

The Umbrellas of Cherbourg(秋水伊人,法,1964),

Napoleon Dynamite(拿破崙炸藥,2004),

和非常好笑的The Naked Gun(笑彈龍虎榜,1988).


但是,第一名當然必須頒給Saul Bass.
是他讓開頭工作人員名單成為一種藝術,
讓跟他合作過的導演們讚不絕口.
可是,哪一部電影才能登上寶座呢?

從他的第一個作品Carmen Jones(胭脂虎新傳,1954),

到最後一個作品Casino(賭城風雲,1995);

從Psycho(驚魂記,1960)和
Ocean's Eleven(十一羅漢,1960)的圖像設計,

到在第九名提過的[第二生命],
The Cardinal(紅衣主教,1963)和
Walk on the Wild Side(神女生涯原是夢,1962)的影像,

和It's a Mad Mad Mad Mad World(瘋狂世界,1963)的動畫;

The Seven Year Itch(七年之癢,1955),
用一連串的長方形達到喜劇效果;

Saint Joan(聖女貞德,1957),
用鐘擺達到緊張感與肅穆感;

Vertigo(迷魂記,1958),
用漩渦達到渾沌感與懸疑感.


不,我們選不出來.
這個寶座就讓Saul Bass一生的所有作品,
共同享有其應得的光榮吧!

只有畫面出現而未被提名的Saul Bass作品分別是:
Exodus(出埃及記,1960)

Anatomy of a Murder(桃色血案,1959)

Spartacus(萬夫莫敵,1960)

在第七名提過的[金臂人]

North by Northwest(北西北,1959)

A Personal Journey with Martin Scorsese through American Movies
(馬丁史科西斯美國電影之旅,電視紀錄片,1995)
https://www.youtube.com/watch?v=AYLpEUETIT8

The Facts of Life(從心所原,1960)

在第三名提過的[霹靂神風]

Goodfellas(四海好傢伙,1990)

Bunny Lake is Missing(失蹤的邦妮,1965)

Cape Fear(恐怖角,1991)

Cowboy(牛仔,1958)

Storm Center(暴風眼,1956)
https://www.youtube.com/watch?v=IzLJowl7-t4

Such Good Friends(一心一意為老友,1971)
https://www.youtube.com/watch?v=Rw84PqkX3ZQ

The Age of Innocence(純真年代,1993)

The Big Knife(大刀,1955)


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(14:54) 0. Ending
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你最喜歡哪一個?
那些你喜歡的沒有被列入?
如果你覺得第一名有點隨便,
你他X的自己選一個就好,我們就選不出來嘛.
還有任何意見的話,歡迎在底下推文留言,
我們在下一個Cinefix影片再見!

(譯者補註:收錄一些原影片比較受歡迎的留言:

[可惜沒有Monty Python and the Holy Grail(聖杯傳奇),那超好笑的!]

[竟然沒有Drive(落日車神)和Skyfall(007空降危機)?爛透了!]

[好幾次閃過Saul Bass的作品,卻不提到他,氣死我了,
然後看到結局,鬆了一口氣.]

[可是我覺得死侍應該第一名...]

[肯定是看過Nocturnal Animals(夜行動物)才做這名單的對吧?])

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.164.81.187
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1482051685.A.631.html
※ 編輯: peter220 (1.164.81.187), 12/18/2016 17:05:55