看着今日的新晉歌手參加《全民造星》、《聲夢傳奇》等歌唱比賽節目，可會令你聯想到當年青澀的新秀Sammi（鄭秀文）？ 曾經，香港巨星的風采引領着兩岸三地以至整個亞洲的潮流，「港星」風頭一時無兩。走進香港文化博物館的《瞧潮香港 60+》展覽，讓人完整地看到香港流行文化的黃金時代，是如斯的豐盛多元。 由戰後經濟起飛後的百花齊放，60年代蕭芳芳帶動的迷你裙熱潮、70年代反映小市民「搵食艱難」的電影《半斤八両》、唱出香港精神的《獅子山下》、80年代樂壇巨星如張國榮、葉麗儀 、羅文、梅艷芳及Beyond、港產片除了受到港人喜愛，更踏上了國際舞台⋯⋯香港流行文化潮來潮去，一浪接一浪的歌、影、視經典走進香港人的生活，隨着時代變遷，沉澱又演化，遂成為專屬香港人的集體回憶。 「除了提供娛樂，流行文化其實也在回應社會需要，例如1991年華東水災，電影界製作了《豪門夜宴》，是一部雲集當年業界巨星的大電影；1972年六一八雨災的時候，電視業界也相應做一些慈善籌款的活動，例如有創新的馬拉松式籌款節目，這些突破性的節目與創作，其實都有回饋社會的意義。」香港文化博物館館長（特別職務）吳雪君說。 透過豐富的展品，《瞧潮香港 60+》展覽向公眾展出過去六十年間香港的流行文化浪潮，時間線由戰後一代開始伸延至千禧年代，蘊含了幾代香港人的成長回憶。展覽展出多件別具意義的展品，例如電影海報師阮大勇的珍貴手稿、許冠傑的第一張粵語唱片《鬼馬雙星》、黃家駒用積蓄買下的第一枝木結他及多位巨星在紅館登台的華麗服飾等，每一件展品都訴說着一個時代的故事。 吳雪君特別提到，展覽中電視的部分最難收集展品，原因是部分電視台已經結業，「當年電視業界的競爭非常激烈，製作要求很高，作品都非常出色，例如佳藝電視就有不少精彩作品，它也是第一間電視台將金庸武俠小說改編成電視劇，《射鵰英雄傳》在當年引起廣大迴響。只可惜保存下來可供展覽用的展品不多，於是我們就利用當時的電視周刊，向大家展示當年的劇照和演員的服裝造型。」 懷緬過去的同時，或許有人會感嘆香港流行文化輝煌時代不再。吳雪君館長則有另一看法：「香港娛樂圈標誌性人物，寶珠、芳芳、Sam哥、家駒、梅姐及哥哥，他們都在那個年代冒起，可謂造就了一個時代的高峰。但再看看現時香港的歌唱比賽和音樂節目，我從新晉歌手身上看到了一點Sammi的影子。記得Sammi在訪問時提到，她自己當年毅然進入歌壇，是因為看了梅姐的新秀比賽，她當下就告訴自己，只要一夠歲數就要去參加新秀，最後她的成就大家有目共睹。近年，一群對音樂很有熱誠的年青人陸續冒起，他們也各自有自己的啟蒙和榜樣。這種一代影響一代的精神傳承，其實一直在發生。香港流行文化要再創高峰，感覺上並非遙不可及。」 #香港文化博物館 #瞧潮香港60 #香港文化 #流行文化 #傳承 #hongkongpop60 #hkexhibition #康樂及文化事務署 #康文署 「瞧潮香港60+」展覽 地點：香港文化博物館（新界沙田文林路1號） 日期：即日起免費入場 開放時間： 上午10時至下午6時（星期一、三至五） 上午10時至晚上7時（周末及公眾假期） 逢星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館

臉書在今天總會提醒我，2010年的今天，我有多衝動，冒著大雷雨跑到桃園去送機往英國的舍監。 其實那時候正難分難捨，正式交往不到一個月，現在想想這些舉動似乎也是正常。那個中午，他跑來跟我一起吃了便當，接著趕回家繼續收行李，以一個做事情有計劃的人來說，行程表根本被愛情亂入。 中午我等到他回家後，自己問了朋友怎麼搭車怎麼去桃園機場，就跑去搭車了，這對一直在台北很少出外縣市的我來說，像一項壯舉，卻還不足以在老了以後拿來說嘴，如果真的要說嘴，是當時我寫了一首歌送給他；舍監此生最幸運的事（？）是託我的福，老了才有些事情能說嘴吧。 當時才剛剛是濃情蜜意的時刻，可身為一普通上班族，以及含蓄被動的女朋友，主動買什麼禮物給男朋友，感覺好像要把對方綁死，壓力也太大了點，還抱著隨緣相處心態的我心想，不然寫一首歌送他好了。 說「寫」也不精準，其實是改編，我改編了陳綺貞的下個星期去英國，然後在他下個星期去英國前送給他，自以為有才又有梗，雙魚就是很愛搞這種把戲。 當時我花了一點時間寫詞，把我們之間的那幾週的互動或驚心動魄（？）對話寫了進去，然後拜託一個走唱歌手朋友幫我譜曲錄唱，當時也不知道哪來的勇氣去麻煩人家，只有一股衝動，對方也很乾脆的答應了，只是他問我要不要去錄音，我請他一併幫我唱吧，我很有自知之明，如果是我自己唱，可能會在對方心裡留下陰影。 後來我自己還被這件事感動了；朋友錄給我的歌裡面，副歌還有女聲，後來我才知道朋友（其實是我妹妹朋友）找了我妹妹去錄唱，當作送給我的驚喜禮物，我知道這件事時默默流淚了，內心其實很是感謝一路上家人朋友為我的付出。 很巧的是，我把歌送給舍監的當天，他也不約而同的準備了禮物給我，他跑去挑了一條georg jensen的項鍊給我。舍監挑禮物很用心，我其實不是細緻型女生，不特別愛飾品，最好是中性的風格，才相處不到一個月的時間，他已經懂我，在我看到項鍊時，內心有偷偷鬆了一口氣，覺得還好是適合我的款式。 那一天我先送歌給他的時候，他閉著眼睛聽了幾次，露出佛祖拈花微笑的神情，我戰戰兢兢觀察他的表情，才有點放下心，雖然事後多年他跟我說，其實他當時有嚇到（好吧，其實這還是很容易嚇到人）。 那個傍晚，我們到九份旅遊，在夜景下，他也拿出項鍊幫我戴上，跟我說我們是多麼心有靈犀，那天是很美好的一天。 如今想來，我仍感到這份相遇很幸運，即便已經過了十年多，那份悸動還在的，尤其疫情期間我不用上班，舍監總是自己起床後出門去工作，留我和小孩繼續睡，還在熟睡時，我常常會被連續狂吻嘴唇吻醒的意識模糊，眼沒睜開笑了笑又會接著繼續昏睡，也不知他什麼時候出門了，但醒來後很明白，那就是平常我看著小孩的睡臉，愛意滿滿無法抑止所表現的吻。 #誰能說我不浪漫 #小李白不是浪得虛名 #但今晚又有人要嫉妒到發瘋了 #阿福的新娘遊戲 #他說好多人送妳戒指 #但我不知道怎麼上mp3 #有機會再分享 #祝太日常

每次重聽這首歌，都總會好 melancholic 🍂 Posted @withregram • @daybyday_cantopop . 當收錄於陳奕迅專輯《Stranger Under My Skin》的《苦瓜》《因為愛情》《六月飛霜》等歌曲在派台推介中屢獲佳績時，這張專輯的同名歌曲《Stranger Under My Skin》令人意外地和同專輯中的《沼氣》成為該專輯中唯二沒有派台的歌曲。 將古典吉他名曲帶入粵語歌曲之中，《Stranger Under My Skin》的旋律改編自西班牙民謠《愛的羅曼史》，歌曲創作者同時打破了一般歌曲「主歌-副歌」的循環格式，在第一段唱詞前加入歌手的念白，使歌詞成為「念白-唱詞」的循環，同時區分了唱詞中的主副歌，避免了過多主旋律的重複片段。 或輕快或柔美，傳統的《愛的羅曼史》的演繹大多展現著古典吉他的甜美音色。《Stranger Under My Skin》同樣保留了旋律中清晰的吉他琴音，卻在改編後更富低沉的張力。歌曲開頭是雷雨的音效，一聲關門，然後雷聲和大雨都被留在車外，只剩下雨滴砸在車頂的聲音，鋪開了整首歌曲的基調。 或許是毫無燈光的雷雨深夜，他打開車燈卻沒有前行。收起的傘放在副駕駛座位下，冷氣暈得玻璃起霧；車內潮濕。遇見一個人，遇見一枝燃燒的玫瑰，於是驀地想念起過去。數不清日夜輪轉，曾經的愛痛都在往事間積累成為現在的自己，無論是舊人還是過去的自己，現在回想都覺得恍如隔世。 而過去的終究從未遠離。歲月刻在皮膚之中，成為藏在皮膚之下的自我。並非歌名故弄玄虛，也不知是誰先把歌名意譯為「藏在心底的愛人」，自我的皮膚之下，永遠只有自我。 愛情和美人燃燒，過去逐逐褪色，無暇哀悼的時間裡，自我已無法再生。想不到一張皮如何記載過千萬人，記不清皮膚之下有多少段銘記的親愛。 如若肉體老去，而靈魂如一，為何回看自己時，仍覺得似是霧裡看花，樁樁件件都是秘事？在自我皮膚之下的自我，已變成全然陌生的靈魂；人到最後總會遠行，到最後總是獨行，這都是刻在皮膚之中的終章。 如意識流一般，四分鐘聽一個人慨嘆，聽一個人唱完自己由蹣跚學步至踽踽獨行的一生，又想不明白如何可以將這件事說盡，如何理解每一位陌生的故人。吉他的琴音像細流，卻隨著歌曲將人卷進暗湧，在沉底之處鋪張，再收攬。 雷不再打了，靜得只聽得見自己的心跳。惘然回憶自己的一生，心潮澎湃，卻只得一句長嘆以抒發。窗外雨還在下，仍舊是雨點砸在車頂的聲音。啪嗒啪嗒，彷彿須臾之前。 . #StrangerUnderMySkin 主唱：#陳奕迅 作曲：#古馳 #羅永業 @ Public Zoo #舒文 @ Zoo Music 填詞：#周耀輝 英文旁白：#舒文 編曲：#舒文 #羅永業 監製：#舒文 是日作者： #Lesley #年粵日 #年粵日推介過的陳奕迅 #廣東歌 #daybyday #cantonpop #daybydaycantonpop #哪個時勢能沒有歌 #感謝永遠有歌把心境道破