給他一點點溫柔

「楚辭」中最着名的篇章是「離騷」——離是別，騷是愁。講述離別國君的愁思，讓屈原發「憤」而作，用以抒情。

屈原是楚之大巫，（不是現代的巫師）古代君權神授，國君和上天溝通要靠巫，巫有責任告訴國君上天的警示。所以屈原不斷地勸諫楚王不要貪心走捷徑，要走對國家有利的大道！因為好走的路都是下坡路！
無奈忠言逆耳，忠臣指出國君的錯誤，庸臣幫國君的錯誤合理化。歷史不會完全一樣，但是人的感覺往往相似。
屈原身為諫臣，不斷地呼求，國君不聽，最後死諫。

身處個人主義的現代，很難理解封建時代的知識分子的困境，所以我才說要帶著溫柔和敬意去看古人。個人主義的生命就是短短幾個秋，只負責自己的一生。但是古人的生命時間軸拉得很長，上要對得起列祖列宗，下要做子子孫孫的表率。把握有限的生命，立德，立言，立功（這個觀念要明白，後面上課就不解釋了）。

「離騷」的文法很美，忠厚溫柔，激揚哀麗。還好歷代都有人註解，讓我們可以穿越時空感受他悲憤的脈動。

學生説楚辭就是「兮」來「兮」去，現在誰會這樣講話？

請問髒兮兮，神經兮兮，可憐兮兮，有沒有用？還用兩次！
「兮」就相當於「啊」，是表達語氣的助詞。也是楚辭的特色。

這一句你可能聽過「～惟草木之零落兮，恐美人之遲暮～」白話文意思是時光飛逝，草木凋零，紅顏易老。怕自己還沒有成功就老了。

另一句「美人自古如名將，不許人間見白頭」也是表達對青春易逝，歲月難留的感嘆。

指考倒數計日了，同學加油！

PS：
1）為什麼美人比不美的人怕老，因為人老了都不美。那原來不美的人就翻身了！哈哈！輕鬆一下！

2）介紹一句委婉的告白「～山有木兮木有枝，心悅君兮君不知～」
對方如果看不懂⋯⋯就講白話文吧！

【#文化後浪】習慣港台兩地奔走的岑寧兒，今年卻多了時間長留香港。「可能因為去年留在台灣很久，少了時間在香港，很掛念屋企，回來後都想留更長時間。」她坦言，過往長居台灣製作音樂，已有固定的合作班底，即使之前創作的廣東歌作品，也由台灣朋友操刀編曲錄製，今年她忽發奇想：「我想和這裏的人寫歌。」

她解釋：「不是因為滯留在港而做音樂，正好相反地，因為想在香港做音樂，所以選擇留下。」當人們戲嘲香港樂壇已死，岑寧兒卻發現這裏的音樂空間有別於前，「有更多嘢可以玩，環境更有生氣，我更加想留下來找人一起玩，好像有很多不同形式可以做。」

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延伸閱讀：
【文化後浪 創作香港】系列文章：
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【專訪影片】岑寧兒：唱歌是另一種說話的方式
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近端午讀Eisenstein◎楊牧
　　
你坐在鳳凰木下
一張工整的刺繡亂針挑明
零碎的光影開始凝聚，不動
太陽徐行到了天頂
　　
起先想到戴花的詩人，一逕
歌唱到河邊，沮喪，憤怒之餘
遂對準最亮，最美麗的
漩渦縱身躍下，死矣
接著，如何她卻繾綣將三生
修成的正果以原形表述，完整的卑微
啊愛，但相對於人間的玩忽，真
證明是恐怖
　　
我隔著一些典故思想，一些觀念
和信仰，然則美和真必然也是致命的
通過超現實的剪接一一完成
無上的默片蒙太奇
--
　
詩人李蘋芬賞析：
　　
　　與楊牧論理敘事的一系詩路不同，這首以「超現實的剪接」和「默片蒙太奇」意識所鉤織的詩，看似非邏輯的將屈原、白蛇置於相連的兩節之中，從而產生新的詩意可能，也因此提高了詩的曖昧性。賴芳伶曾以拼貼並置的後現代技法，來聯繫詩中紛陳羅列的元素，這樣的說法自有可觀處，她也認為本詩呈現了作者經過美學提煉的「斷片似的經驗」，最終通達「色／空的迴環無盡」之境（注一）， 這是將詩的意涵推至宗教哲思了。如今，在有限的線索中，我們依然能楊牧的其他作品中，發掘其他可供解讀的空間。
　　
　　從題目而言，有兩大詮釋進路可循，一是離騷詩人傳統濫觴的時間節點——端午；二是倡議蒙太奇理論的俄國導演Sergei Eisenstein，如此看來，這首詩不僅是異時空之下的異文化交會，也延續了不只一次出現於楊牧詩中的端午、屈原乃至白娘子的元素。諸如〈酒壺二題　第二題：瓷的（奉愁予）〉、〈端午寄莊二〉和〈蛇的練習三種〉（注二）， 都能廣義的收攏於「端午」的命題下，而不必囿限於蒙太奇理論中任意鏡頭的拼接技法。
　　
　　早在〈衣飾與追求〉（1986）中，楊牧就這樣強調了解屈原的途徑：「只有通過對香草和美人的認識，我們才能把握到屈原的文學意向，才能解析屈原的『追求』（用西方文學的術語說就是quest）是何種心緒下的產物。」詩的第二節，他讓屈原以「戴花的詩人」面貌亮相，香草是配飾，也是彰顯意志的象徵。隨即，塑造其行吟澤畔、形容枯槁的經典形象，讓屈原——求真的詩人——再次殉真，本節在「死矣」的鄭重語氣下暫時停頓。
　　
　　但楊牧並不安於在「典故」的範圍裡重述，第三節的敘述主體翻換為「她」，在端午現出原形的白蛇，進一步對「真」展開奇詭的辯證：「啊愛，但相對於人間的玩忽，真／證明是恐怖」。詩人試圖窮極人性的真諦，是愛嗎？或是其他不可名狀的事物？詩中，白蛇畢露原貌之後那「完整的卑微」，對比於「繾綣三生」所修成的正果，復對比於「人間的玩忽」，白蛇的一片素心因為「原形表述」而被人間視為恐怖。事實上，人的畏懼與愚昧或許才是「恐怖」的真貌。

　　〈蛇的練習三種〉中的深思可與這首詩相比擬，蛇如雌雄同體的天使，然而蛇的美麗與神秘「使人產生恐懼感」。詩人又寫道：「她可能有一顆心（芒草搖搖頭／不置可否），若有，無非也是冷的」，回環的自我辯駁在楊牧的詩文中亦屬多見，目的在於層層推論而達成事理的解釋。
　　
　　回到〈近端午讀Eisenstein〉，詩的開頭、結尾分別有「你」和「我」的敘述主體，可視為同一個自我的對話，第一節以畫面性較強的「工整的刺繡亂針挑明」、「零碎的光影開始凝聚」等句，揭示蒙太奇的拼貼、奇想效果，到了第四節，則不仰賴意象聚合、而以敘事來顯明詩意，由此建立疏密有度的結構，融合幻想的馳騁和理智的沈思。與收錄本詩的《涉事》後記並讀，更能持續追索詩人如何自覺的在感性與知性之間，平衡的包容二者（注三）。
　　
注一：賴芳伶：〈楊牧〈近端午讀Eisenstein〉的色／空拼貼〉，《中外文學》31卷8期（2003年），頁230。
　　
注二：見楊牧：〈酒壺二題：第二題：瓷的（奉愁予）〉，《楊牧詩集I》，頁393；楊牧：〈端午寄莊二〉，《楊牧詩集III》，頁100-101。
　　
注三：楊牧：《涉事》後記：「我一邊試探，一邊放縱自己去沉湎於往事，磨練感性，並且時時以知性節制它，希望獲取二者之間的平衡，值得愛和不值得愛的，可以等著有一天再度變成追憶裏的事情，以及那些不可以，因為完全不可能的。」見《楊牧詩集III》，頁508。
　
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美術設計：�李昱賢
攝影來源：�李昱賢　IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

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