［#生日快樂］ #4
鍾肇政（1925.1.20─2020.5.16）。
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閱讀、觀賞、聆聽創作者的作品，是最有效力的生日祝福。
今天適合讀鍾肇政。
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一月二十日是鍾老的冥誕，若是一時難以取得他的作品，不妨看看《桃園客家》專刊的鍾肇政紀念專題吧。
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這期專題由朱宥勳擔任客座主編，詳細整理了鍾肇政的生平年表、在龍潭生活的手繪地圖、文學事功（寫作、翻譯、編輯）、改編電影、客家運動、保存鄧雨賢音樂等，並有鄰居、學生、後輩、社會運動戰友的訪談。讀者可以從圖文並茂的篇章裡認識鍾老精彩豐富的一生，並一同帶著笑回憶他。
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先前索取得到紙本刊物，也可參考電子書。
《 桃園客家 》專刊第二十三期電子書（桃園市政府客家事務局）：https://ebook.tycg.gov.tw/gogofinderReader/index.php?bid=665

【廣澤宮記事本】---2020.03.05（四）今日宮裡來了一位貴賓《華姵-長笛百變天后》長笛音樂家。
　
是目前台視八點檔林福地導演的大戲《四月望雨》音樂製作也是該劇演員

更是曾獲廣播金鐘和傳藝金曲獎得主🏆

同時也是「台灣鄧雨賢音樂文化協會」音樂總監四月望雨室內樂團團長

下午來訪時不但大方為眾神獻藝

而後與宮主和住持交流民俗傳藝與音樂結合展演的可能性

在華姵老師取出長笛時看見盒子旁放著一個來自金門田都元帥廟的香火袋

老師也說起覺得自己和相公爺十分有緣

但對田都元帥生平認識不深
　
閒聊間為老師介紹了唐朝梨園祖師「唐明皇」「雷海青」到「西秦王爺」「田都元帥」的沿革和對藝陣劇場的概念想法計畫等

於是便在相談甚歡後共同擬定了一個實驗計畫

就是以西樂長笛結合陣頭鼓樂加上北管漢樂的「新梨園」以台灣民謠歌曲為本的實驗音樂會

計畫在田都元帥、西秦王爺兩聖尊壽誕期間擇期於本宮舉辦「新梨園台灣歌謠音樂會」

由華姵老師以大唐梨園首席樂聖「田都元帥」的扮相吹奏長笛結合藝陣鼓樂及北管漢樂以及舞獅表演形式聯袂演出

在焚香秉告本宮主神廣澤尊王以及梨園祖師西秦王爺、田都元帥後竟然連獲三聖筊得到眾神的支持
　
就在老師將要離開時

巧遇陸軍化學兵學校指揮官 龎廣江 將軍及其部屬來訪

臨去前更是加碼演出現場歡聲雷動人神共樂🥳

現場更有長官也是「四月望雨」戲劇的忠實觀眾

對華姵老師的演出如數家珍一行人相談甚歡
　
我們預計定案後將於暑假期間國曆八月例假日舉行

為期三個月的排演期程

廣澤宮X音樂X文創X信仰

敬請期待🥳
　
大溪鳳山寺廣澤宮---宮主　賴銘偉隨筆紀事。
　
【大溪鳳山寺廣澤宮.桃聯廣澤會舘（桃園市廣澤文化藝陣促進交流協會.聖行民俗技藝團）】官方網站.Xuite隨意窩聯播：
https://blog.xuite.net/taiyalyuming/twblog/588953563

鄭家鐘觀點：

9/15 灣聲樂團音樂會

文化傳承與復興靠灣聲

灣聲樂團名人系列第十四場應該是一個分水領，人文藝術正式進入了音樂。李哲藝詮釋音樂的功力，由技術面進入人文面。
灣聲以讓台灣音樂古典化，讓古典音樂台灣化，作為樂團精神。初看起來這好像只是音樂性的遷移與轉譯。是音樂自身的擴大與發展。然而，9/15的演奏以國民樂派祖師爺鄧雨賢的音樂生平為主軸，呈現昭和台灣到民國台灣人民的精神風貌，在高度上又上了一個台階。
這個形式挺令人感動！畢竟，台灣本來就應該是文化的，而不只是音樂的。令人傳唱不衰的四月望雨，是社會人民協作出來的文化印記，是整整一代人心靈的寄託，唯有文化藝術可以有這麼長的生命力。
至於古典音樂，本來也是文化美學的更精巧表現形式，它的本質也是聲音表現的較近於完美的形式，也並非屬於西方的專利。
鄧雨賢是學古典音樂的，但30年代風行歐洲的古典音樂，離台灣本土音樂還太遙遠，因此鄧雨賢決定以台灣本土有感的國民音樂，他取材在地的歌謠、生活價值觀與人民的存在感作曲，讓人入心無法割捨。
作曲天才李哲藝，加上文化人類學的藝術命題，可以從此開始翻過新的篇章，我深受觸動，又撿回了淚流盈眶的初心。
聽了昨天的演奏我認為台灣有此實力，無論作曲、演奏，甚至作詞，都應該萬事具備，灣聲就是東風。昨日曲目，需要李哲藝的解說。文化復興是說說唱唱的，不是炫技，純演奏固然顯得高級但精神是熄滅的，文化養分不足。只有交談可以是讓樂團的技術凝聚文化力量，振作國民精神，找到台灣巍巍的精神高山，非音樂莫屬！
今天的曲目，每首都讓我找到精神共鳴的亮點，
1、大稻埕進行曲，亮點是繁榮意象，音樂讓我回到郭雪湖的名畫大稻埕，那是一個戰前景氣的高點！
2、春宵吟，亮點是時代感傷，以南管的基礎進行音樂轉譯仍然有原創的高亢及傾訴甚至更豐富，古典樂可以把任何音樂拉近到人民身邊。
3，對花，亮點是青春雀躍。年輕人比才情，存著開創心情，在節奏演繹上得到神氣十足。
4、一個紅蛋，命運無奈，生不出小孩卻綁在婚姻上成為落缸的水筆仔，無法脫困，只有一次又一次的嘆息。音樂中一直出現的旋律代表無奈。
5、四月雨小提琴協奏曲是李哲藝點睛之作，既有熟悉的旋律又有層層交錯的高難度變奏，我覺得是李哲藝詮釋震撼人心共鳴滿腔的佳作，但有了蘇顯達的那把感情深沉力道蒼勁的妙琴，中間藏了幾十個讚嘆，完全征服我！亮點叫台灣的根！
6、月亮代表我的心，這首中秋節特別加碼的演奏，不知道聽過多少不同形式的演奏，但今天是我聽過最立體、最動容的一次。音樂把情感一層層打開，百轉千迴的傾訴，也讓我迷醉於愛的經驗中。
7、月夜愁，來自平埔族的原音，竟然是馬偕醫生採集的，三線路的約會這下換成現代風的節奏，那種忐忑、焦心、期望依舊卻在樂音中更新了情緒的場景。亮點是浪漫青春
8、管芒花，一種失落感亞細亞的孤兒怨，音樂很有畫面，我在合奏時看到八通關古道風吹過時管芒花浪。
9、風中煙，亮點是瀟灑分手，因此用輕快節奏詮釋瀟灑。
10，十八姑娘，音域太寬不好唱，最後黃首席拉的音，吹了口哨。亮點是君子好逑。
11，碎心花，鄧痛失愛女的心碎，那個人沒失去家人呢？真的心碎。
12，滿面春風：李哲藝當場演了一個故事，由怯生生到追味，音樂主導情緒「演故事。」
13，跳舞故事。兩個人在街上就跳起舞來的時代，是解放的時代。
14、安可曲望春風,亮點是妹有意之初戀。
十四首聽完，也傳承了一段有血有肉的歷史，這叫文化！我聽完上半場就寫道：
灣聲鄧雨賢演奏會再次讓我回到台灣心！由日據時代大稻埕進行曲開場，到時代轉換的哀怨與青春、四月雨小提琴協作曲蘇顯達獨奏到月亮代表我的心。那種音樂可以浪潮洶湧，組曲主題變奏交換穿梭獨奏能演活每個細微情思，合奏可以翻江倒海，俱現李哲藝的作曲功力！把我帶回了心靈深處，真的台灣作曲家演奏家不同凡響！
下半場更令我想到音樂是最佳的時代說書者，音樂在文化傳承上具有最易產生共鳴的特性。
音樂本身是畫面
是故事
是生命記憶
三者加強來就是社會文化風景。
灣聲樂團由純音樂進到文化傳承與發揚，今天應該是灣聲2.0的起點。