你用過這樣的拋棄式底片相機嗎？
要拍下一張時，需要轉動相機右上角的齒輪才能繼續拍，
沖洗成紙本照片時也是整台送去相片冲印店。
也附有閃光燈哦。
當時記得在各大觀光景點的店家都會賣這個商品，
也在中小學畢業旅行時買過，真是令人懷念。
感謝老派社團成員提供，期待分享更多經典時代寶物。

#拋棄式相機
#報時光UDNtime

歷史新聞

【1995-08-04/民生報/18版/生活新聞】

拋棄型商品 將受嚴格限制
環保署決定立法管制其用途 要求使用再生材質或課以高回收清除費

【記者薛荷玉報導】包括使用後即拋棄的相機等「拋棄型」商品，環保署即將立法，要求其限制使用用途、必須使用再生材質或課以較高的回收清除處理費。

由於現代人講求方便，許多原本可以長期使用的產品都推出了「拋棄型」設計，如使用一次就丟的相機、餐具、內褲及襪子等，且有的商品還容許消費者重複使用，如仍可將免洗餐具洗過再用，但部分商品卻限制「只能用一次」，如拋棄式相機拍完後無法自行取出底片、重新填裝底片後再用等。

環保署指出，現正擬訂草案的資源回收再利用法，將對這種用過即丟的商品予以更嚴格的限制，依其材質及使用特性，強制回收限定只能使用在部分用途要求其必須使用一定比例的再生材料、或課以較高的回收清除處理費。

由於拋棄式相機一定得拿回沖洗店才能取出底片沖洗，環保署也計畫公告這些適合拿回銷售回收的商品，必須「逆向回收」，即銷售點有責任回收其所販售出的商品廢棄物。如日光燈管、電池等通常是舊的壞了、用完了才會再買新品的商品，也被環保署認為是適合「逆向回收」的項目。

即以拋棄式相機為例，環保署表示，美國的柯達及富士公司自一九九○年就提供經濟誘因給相片沖洗業者，回收使用過後的拋棄式相機，最近並將共同回收，再分出兩家的相機，分別交給原製造廠回收、分解、再使用。

國內使用拋棄式相機也有多年的時間，環保署廢棄物管理處官員表示，既然國外原廠技術都可以克服，國內廠商沒有道理不進行回收，徒增許多廢棄物。

因此，在資源回收再利用法立法完成前，環保署也將與國內生產或進口拋棄式相機的業者協商，呼籲其能提早進行回收再利用的工作。

這是美國的福斯電影公司（Fox Film Corporation）於1930年2月15日（農曆正月17日）在臺灣臺南拍攝的有聲新聞影片，攝影師為 Eric Mayell，忠實紀錄了日治時期的臺灣廟宇慶典活動，包括大觀音亭興濟宮恭送天師爺並列位尊神回鑾遶境，以及開山神社（今延平郡王祠）270年祭典活動。在這段影片裡，我們可以看到穿著日本傳統服飾在路旁圍觀的孩童、參與慶典遊行的人力車與轎子，以及北管陣等珍貴畫面。

大觀音亭興濟宮恭送天師並列位尊神路關表 開山神社祭典參加行列：

昭和五年二月十五日（舊曆正月十七日）午前十時本廟神輿出發，十一時開山神社著，正午開山神社二百七十年祭典參加行列遶境順序如下：（○記號表示有送佛）

本廟起行→蕃薯崎→竹仔行→打銀街→上橫街→天公埕○→三界壇○→清水寺→萬川前→府城隍○→戲臺後→岳帝廟→大人廟→車埕→大埔→送火王○→開仙王→郡役所→新路→壽町→停車場→ 本廟口 →五全境→打銀街→三四境○→竹仔街→武廟口駐駕五分間→內宮後→城邊→內新街→開仙宮→西轅門→末廣町→至運河→新町→北頭→南頭→保安宮→三條巷→良皇宮→出大路→法院前→神社→檨仔林→五帝廟→上橫街→大上帝→測候所→至壽像→孔子廟→大路→至開仙王→仁厚境→岳帝廟○→元會境→清水寺→馬公廟→廟邊→柱仔行→永華宮○→出大路→孔子廟→菜市埔→法院前→入下太子○→出下太子→良皇宮→經管埕→總趕宮→東西轅門→下橫街→武廟街→廟邊→赤崁樓○→縣口尾○→縣城隍○→溝墘→小媽祖○→米街○→小公園→大舞臺→牛塭堀→大廠口→草寮後→媽祖樓→試經口→普濟殿後→磚仔埕→粗崎糠→普濟殿○→蔡厝巷→仁和街→杉行街→水仙宮○→北勢街→藥王廟→海安宮→西羅殿○→南勢街→內外宮後→關帝港→大天后宮→武廟前→范進士→三元巷→小上帝→五全境→本廟中午→起行→安祿境→總爺街○→鎮東門→玉皇宮→本廟邊→出大路→陰陽公→福隆宮○→停車場→大路→入廟→平安大吉

1930年（昭和5年），日本政府為紀念荷蘭人在臺灣建城300年（由建立熱蘭遮城，即安平古堡算起），特於10月26日至11月4日一連10天在臺南舉辦「臺灣文化三百年紀念會」，展出臺灣從原住民自由部落開始，歷經荷蘭、明鄭、清領到當代（日治時期）的文化史料與產業展；除了靜態展覽外，還有煙火秀、音樂會、戲劇、電影、詩人大會、主題講座、全島野球（棒球）大賽等琳瑯滿目的慶祝活動。與臺南息息相關的開山神社（主祭鄭成功，今延平郡王祠）也是此次紀念會的重頭戲，10月30日當天舉辦盛大的臨時祭典，還特地將延平郡王鄭成功請出來遶境市區，宛如一場盛大的嘉年華會，盛況空前。

1930年10月26日的《臺灣新民報》之相關報導如下：

臺灣文化三百年紀念會

為紀念荷蘭人興建熱蘭遮城（即安平古堡）300年，由臺南市役所（市政府）主辦，舉行了規模宏大的「臺灣文化三百年紀念會」，活動項目，多采多姿，有煙火、競馬、划龍船、音樂、戲劇、電影、雜技等康樂活動，並有史料、教育、衛生、產業、花卉等展覽會。

「臺灣文化三百年紀念會」聘有10名顧問，連雅堂為唯一的臺灣人。紀念活動最有意義，當為展覽會與演講會，展覽會從1930年今日開始，至11月4日，歷時10天。陳列的文史資料多達好幾千件。

演講會主講學者專家有幣原坦（臺北帝國大學總長）、村上直次郎（臺北帝大文政學部南洋史教授）、粟原俊一（臺灣總督府建築技師）、山中樵（臺灣總督府臺北圖書館館長）、尾崎秀真（臺灣史專家），以及連雅堂等人。

連雅堂於11月1日，在臺南「公會堂」主講「鄭氏時代之文化」，由於「聽者未能詳細飫聞，意猶未盡」，三六九小報社「爰應鄉人之請」，另主辦「臺灣三百年史講演會」，於20日起至29日，每晚七時至九時，在臺南武廟佛祖廳，由連雅堂「開講」臺灣三百年史，從荷蘭人竊臺，以至乙未割日，探原究委，巨細靡遺。

關於福斯影音新聞：

1927年，福斯電影公司便已取得有聲電影的製作專利，其運用李德福瑞斯特（Lee De Forest）於1923年發明的「Phonofilms」系統（在底片上製造音軌然後用攝影的方式記錄聲音）所攝製的「福斯影音新聞」（Fox Movietone News），是新聞界最早出現的有聲新聞影片，而我們現在所看到的這段1930年拍攝的臺南廟宇慶典活動影片（Formosan New Years Procession / Parade）正是這些「福斯影音新聞」之一。

近年，二十世紀福斯電影公司（Twentieth Century-Fox Film Corporation）將昔日所拍攝的眾多「福斯影音新聞」影片捐贈給美國的南卡羅來納大學（University of South Carolina），並將之分享於網路上，而讓我們有機會得以享受這段珍貴的影音紀錄。

1934年12月28日成立的二十世紀福斯電影公司，乃「新藝綜合體」（原名CinemaScope，即一種使用弧形寬銀幕與立體音響發聲的電影）之領導者，該公司由約瑟夫賢克（Joseph Schenck）在1932年創立的二十世紀電影公司（Twentieth Century Pictures）和威廉福斯（William Fox）於1915年創立的福斯電影公司合組而成。

1953年，二十世紀福斯公司改編羅意德．道格拉斯（Lloyd C. Douglas）的暢銷書，推出「新藝綜合體」影片《聖袍千秋》（The Robe，1953），該影片在寬度約為高度二倍半的弧形銀幕上呈現，從此電影邁入寬銀幕的新紀元；其後有《國王與我》（King and I，1956）、《南太平洋》（South Pacific，1958）和《真善美》（The Sound of Music，1965）等電影相繼問世，皆叫好又叫座。

影片來源：http://mirc.sc.edu/islandora/object/usc%3A2099

兩年前比較baby fat 但我很享受當下🙈
（吃好吃滿 開心最重要）

昨天發了英國vlog 大概翻遍我的舊磁碟空然後磁碟檔案還當機⋯才生產出這個影片🤣
不過，不能出國的期間 希望大家看了影片有跟我一起在國外的感覺～
每趟旅程都有它的意義存在
不論是好的壞的 這影片看完大家留言最多的是：底片相機好讚！多少錢？
（其實便宜到貴的都有⋯但老闆直接幫我折了5000元吧⋯）

不知道有沒有下集⋯我思考一下⋯
Youtube🔍林萱Hey!Shiuan

https://youtu.be/PfEE5HxiHp0

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！