【老建築．新空間｜國家攝影文化中心 NEW OPEN】

位在忠孝西路懷寧街口，由日本建築師渡邊節設計、在1937年完成的「大阪商船株式會社臺北支社」，歷經80多年曾作為「臺灣航業公司」（1946）與「臺灣省公路局」（1958）的大樓建築，經外觀復原、內部修復後，轉以「國家攝影文化中心臺北館」之姿登場，成為以攝影、影像為主軸的美術館展覽交流空間。

活化再利用的嶄新空間共有三層，一樓是〈未來市x COFFEE TO〉（耶），二、三作為展覽展示之用，保留了原本的空間格局，成為一個個或獨立或串連的展示室。在試營運期間（3.25-4.18）的三樓所展出的是《舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）》，由臺北藝術大學林宏璋教授策展，用鏡子為比喻，探討20世紀中期以前的台灣攝影史脈絡，並邀9位當代攝影家以「藝術研究」計畫方式展出，轉譯或重新詮釋攝影資產，回應臺灣早期攝影史。

二樓的另一個展覽《塵與時：從宇宙到居所》巡迴全球6個城市，在臺灣作為亞洲唯一也是最終站。由紐約國際攝影中心展覽企劃總監、獨立策展人David Campany策劃，展覽從一張超現實主義大師Man Ray拍攝的迷樣灰塵照出發（後來命名為〈灰塵滋生〉，Dust Breeding），這張照片是在達達主義倡議者杜象工作室裡一件創作中作品，作品覆蓋的一片玻璃上的灰塵為拍攝主體。展覽從灰塵照延伸，連結起66組選件，「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，整個展覽脫離不了灰塵但很乾淨（哈秋）。

室內展間門的牆面色彩有點豐富，有灰有綠有白也有黃，還有一間暗室。空間的亮點是中間迴旋而上的樓梯（估計是網美打卡點），這也是老建築的一大特色，另外還有個獨立於外新增築的圓形電梯。這棟老建築在交通繁忙的臺北車站旁完成修復真不容易，且在如此黃金地段可作為文化場域值得稱許。

https://ncpi.ntmofa.gov.tw/

#看說明牌要謙卑 #一天廠商一天參觀

【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（下）// 鄭雋立
.
德國哲學家包姆嘉通（Alexander Baumgarten）曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善，這就是美；感性認知的不完善，就是醜」（楊辛、甘霖，2001），如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics（#美學）或相關詞彙，他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動，逐次在視／聽覺建構當代 #網路次文化的美學，並且不斷完善這種感性認知。
.
■ #蒸氣波的靈感源頭：#超現實主義繪畫
.
上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子，雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿（Parody）效果，但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡，會發現許多不謀而合的旨趣。
.
◆見圖一：音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照，網址：https://catsystemcorp.bandcamp.com。
.
■ #超現實繪畫的前身：#義大利畫家基里訶
.
談到超現實主義，就不得不提討論義大利畫家基里訶（Giorgio De Chirico），他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者，作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體，詭譎而神秘的氣氛，融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像，透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧，專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗，他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道：「我確信在肉眼可見的平凡事物背後，存在著深遠而神祕的現實。」（胡永芬，2001），基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』（metaphysical painting），受到超現實主義領導者布列東（André Breton）大力推崇，影響達利、馬格利特等人，並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅（許麗雯，1994）。
.
◆見圖二：基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
.
■ #呼應藝術崇古心理
.
上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』，現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法，對照基里訶的畫面呈現，可說是同樣生於藝術崇古心理，又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界（超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀）。
.
◆ 見圖三：日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト （FORUM 8 Co., Ltd）」開發的素材庫『hade 実用3Ｄデータ集 森シリーズ 神話の森』，這類3Ｄ模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎，也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是，這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置，並染上醉人的霓虹色調。
.
■ #描繪幻覺與崇古的目的
.
研究原型與集體潛意識的心理學家榮格（Carl Jung）認為：在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間，並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺，科學越發達，精神就越空虛；人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話（馮川，2014）。
.
■ #回不去的美好年代
.
美國在二戰後成為世界強國，但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化，加上藝術圈的崇古心態作為動力，間接導致1980年代的 #消費文化，如百貨商場、唱片等，使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因（早期視覺設計儀器介紹詳見上集），既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國，影響了CyberPunk的科幻創作風潮（如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素），因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
.
新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛，但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡，遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」（Nostalgia）、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒（Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018），也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語，潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為，消融原型以達到心理平衡與 #補償作用（馮川，2014），而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。

|

■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
.
□ #音樂：

1.猫シ Corp.（cat system corp）
https://catsystemcorp.bandcamp.com/

2.Vektroid（別名：Macintosh Plus）
https://vektroid.bandcamp.com/

3.New Soviet Wave，最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道（2018-），曲風較為簡約理智，整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave

4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove，老牌樂團：「大地風火」1971年的經典名曲MV，視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作，後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格，這首歌有夠純！
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
.
□ #視覺藝術：
.
1.Shapiro500（本名Gavin Shapiro，動畫師，作品偏滑稽取向）
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/

2.A e s t h e t i c 波（視覺設計師，把風景攝影作成霓虹感）
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/

3. SeerLight（插畫家、動畫師，擅長挪用日本ACG文化符號，感傷情緒的最佳代表）
https://www.instagram.com/seerlight

|

■ #上集回顧：https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
.
// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分，文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論，未盡之處尚請讀者見諒 //

|

■ #參考文獻
.
1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore

2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉

3.楊辛、甘霖（2001）《美學》（第二版），北京市：北京大學出版社，頁4-5

4.胡永芬（2001）《藝術大師世紀畫廊：古典與虛無之間──基里柯》，台北市：閣林。

5.許麗雯（1994）《西洋近現代巨匠畫集：基里訶》，台北縣：錦繡。

6.榮格（Carl Gustav Jung）著，馮川、蘇克譯《心理學與文學》（2014），南京市：譯林出版社，頁12-13（譯者序，由馮川執筆）

【時尚聽他說】#RickOwens
「服裝是我的標誌，它們是我期待捕捉的冷靜與高雅，是溫柔的表現與不尋常的自傲，它們是活力充沛的理想，也有不可忽視的堅韌。」Rick Owens說。

有暗黑設計師之稱的他，其實來自相當保守的家庭，高中畢業後一度進入藝術學院就讀，但隨即因為看不到就業前景而退學學習打版，不久就開始為服裝公司工作，1994年，Rick Owens同名品牌成立，此後一直默默發展，直到2001年法國版《Vogue》刊登了一張名模凱特摩絲（Kate Moss）穿著他皮外套的照片，才一炮而紅，進而得到美國版《Vogue》總編輯Anna Wintour的賞識，受她推薦於2002年秋冬紐約時裝週期間舉辦時裝秀，並且開始與造型師Panos Yiapanis展開長期合作。

提起Rick Owens的風格，許多人都會想起他單純的色調、帶有濃濃反叛精神的輕鬆輪廓，以及一體成形的細緻感，但在放蕩不羈的外表下，Rick Owens表示，而這些設計靈感，其實許多「來自古典元素和藝術概念，例如達達主義、義大利未來主義等，是個人與興趣的結合。」

相關文章：
📍疫情後的時尚，Rick Owens這樣看>>https://bit.ly/2ZtRUEC

#BeautiMode #時尚聽他說 #RickOwens說健身是現代的訂製服 #你要開始運動了嗎 #歡迎加入搶先看

#潮流人士必備
#紅透半邊天的潮流精品品牌
#佑群老師推薦GD和JOLIN最愛的最潮單品

近年來開始紅翻天的潮流品牌人人皆知，今天將介紹品牌中的火紅單品🙌🏼

街頭+時尚，讓人一看就聯想到的街頭潮流奢侈品牌 Off-White Taipei ，令人印象深刻識別度高的黑白條紋、創新的設計、與各大品牌聯名的火花都是讓人愛不釋手、征服現代人喜愛它原因。
品牌成立於2013年，在2014年登上巴黎春夏時裝周，也在2015年進入LVMH青年設計師大獎前八強。短短四年成為現今時尚界最火紅的品牌！
背後的設計師Virgil Abloh是繼Kim Jones之後，接下Louis Vuitton男裝設計，也是當今時尚界最火紅的設計師之一。

品牌爆紅，聯名也是多到誇張，不僅與這次影片中介紹到的國際鞋履品牌JIMMY CHOO 合作，像是前一陣子搶翻天與Nike以及最近也推出與CONVERSE的聯名鞋款，除此之外，也跨領域與國際家飾品牌IKEA合作，設計出Off-White風格的家飾。

另一個介紹的品牌就是廣受時尚潮人聚焦矚目的日本時裝品牌 Christian Dada Taipei ，近期選擇在台灣 Mandarin Oriental, Taipei 台北文華東方酒店開設全球第三家品牌旗艦店。

CHRISTIAN DADA於2010年成立的東京品牌，由日本新銳設計師森川正得創立，名字正是向著名的巴黎高訂時裝品牌ChristianDior與達達主義致敬，深受巨星Lady Gaga 、G-Dragon權志龍、蔡依林、楊冪等人的喜愛，獨樹一格的設計風格更是令人讚嘆不已！

#李佑群 #佑群老師 #李佑群老師 #YouGunLee #時尚總監 #Fashion #Style #offwhite #jimmychoo #chirstiandada

☑️還沒看過 #佑群老師 與 #蔡旻紋 的佑見微時尚，趕緊收看連結👉
https://www.facebook.com/sinaweibo.tw/videos/1768975379822524/?fref=mentions

☑️ 🕵🏻【加我Line好友和我更多互動 】 👉 Line官方帳號 👉類別 👉明星藝人 👉搜尋李佑群老師 或 直接輸入ID：@YouGunLee_official

❤️只有成為 #Y字群 才能看到社團內容，現在就加入
👉https://www.facebook.com/groups/395865080880027/