《坂本龍一：終章》Ryuichi Sakamoto：Coda 銀白髮絲半掩著教授有些風霜的側臉，映照鋼琴有如月光般的沉靜、謙和，對世間萬物閃耀恆久的好奇心。無論何時何地，何年何月，總是抿嘴漾起靦腆的笑容，語氣輕描淡寫，處處流露童心未泯的模樣，著實像個不老的大孩子；老掛在嘴上「我想嘗試新的東西」、「我早就想試試這樣做」，彷彿見證愛因斯坦所言：Creativity is intelligence having fun。 似乎《坂本龍一：終章》呈現的就是坂本龍一一生經歷的種種偶然和必然，將時代的啟發以及環境的影響內化成為創作宇宙，以音樂回應生命，以情感詮釋世界。面對音樂他始終有兩條路，可以選擇停留於既有形式的舒適圈，寫些安全而差異不大的作品；抑或，選擇性地忽視主流市場喜好，只在意是否做出令自己滿意的音樂，專注於於一次比一次濃烈的實驗色彩，一次比一次強勁的反彈與突破。 他說，自己總是在關鍵時刻選擇困難的道路，無論婚姻，無論創作。 「我內心可能一直很嚮往那種持久不消失不衰弱的聲音，可以說是相反於鋼琴的東西吧，因為不會消失，像是永恆不滅的感覺。」 日本左翼評論家吉本隆明曾下了一個註解，他說坂本龍一為「音樂型思考」的人，意即透過音樂去思考、感知、吸收其他領域的事物。音樂之於他是觀看世界的一扇窗，進而以音樂反映原本不屬於音樂的一時代之思想，例如一戰期間的達達主義、一戰後的超現實主義，或廣泛被各領域應用的後現代思潮。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 環境，讓渺小個體與廣闊世界產生無數交集。 坂本龍一靜靜佇立於畫面中央，彷彿身心安詳自適地徜徉於穿梭山林綠蔭的天籟之音，多變而且純淨；傾聽所有穿林打葉聲，頭戴桶子追逐雨滴的存在，稍縱即逝卻無孔不入；埋頭蹲在白雪皚皚的格陵蘭一角，一方面笑著說自己正在「釣聲音」，一方面震懾於自然的鬼斧神工與人類的微不足道。外界帶給他的影響愈是深刻，其創作動機愈是強烈，創作方向便愈是鮮明。 對於親手闖出的豐功偉業，教授總是一副雲淡風輕，笑而不語的態度，年歲磨盡銳氣、成見與稜角，凝鍊成了靜水流深。他理解自己的音樂家身分深深受惠於家世背景與成長環境，亦慶幸聰明的腦袋得以於求學階段無往不利，但坂本龍一最終領悟到，一個人要在這個世界上生存下去，並不會因此容易一些。 那雙明眸見識過千山萬水，那身背影投入過無數社會運動，那對充滿靈魂的手仍在黑白琴鍵上試圖勾勒生命的輪廓。自 2014 年罹癌消息傳出，坂本隆一接近死亡的同時，尚未找到明確答案的疑惑變得更加清晰，藉由音樂，他思索愛、思索人性、思索消失、思索永恆，思索我們為何生於這個時代？為何生於名為日本的地方？自己的人生為何會是如此？又，什麼樣的音樂會持續飄揚在百年之後？ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「因為不知生命何時將盡，我們總以為人生是一口永不乾涸的井。但很多事不會發生太多次，能記得住的更少，你記得幾次童年的午後時光？有些午後住進你的生命，你無法想像少了它會變怎樣。也許這樣的記憶有四、五個，也許更少。你還會看到幾次滿月？也許二十次，然而一切似乎沒有盡頭。」 ─ ─《遮蔽的天空》保羅鮑爾斯 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ （本篇為節錄，全文寫在釀電影 @filmaholictw ） ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #坂本龍一 #ryuichisakamoto #坂本龍一終章 #ryuichisakamotocoda #movie #film #觀影 #電影 #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋

Group Exhibition Opening Tomorrow - 展覽 | 高級現成物與裝備檢查 策展人 | 李承道 參展藝術家 | 王建揚 呂英菖 周世雄 葉怡利 張育嘉 黑雞先生 DEBE 太空設計 小高潮色計事務所 1982小時候 展期 | 2021.04.09 (五) - 2021.05.12 (三) 開幕 | 2021.04.09 (五) 2:00PM 座談 | 2021.04.16 (五) 10:30AM 與談－陳貺怡 賴駿杰 葉怡利 地點 | 弘光藝術中心 | 台中市沙鹿區臺灣大道六段1018號 ---------------------------------------- 現成物在藝術上的表現 從杜象所開啟以現成物來創作的物體藝術觀念，深深地影響當代的藝術家，從普普藝術、裝置藝術甚至是集合藝術（accumulation），以現成物為媒材，結合不同的藝術理念與主張塑造出多元化的藝術創作。 普普藝術根植於通俗的流行文化，因此大量地運用到廣告媒介物作為創作的題材，如可口可樂瓶以及康寶濃湯罐，甚至電影明星瑪麗蓮夢露以及卡通人物米老鼠都可以成為創作的主題人物，普普藝術是消費文化下的現象再現。 集合藝術出現在 1950 年代晚期，達達理念另一次的呈現，也是大量生產物質過勝時代的表現。集合藝術是把週遭能發現或檢拾的消費文明的廢物、機器的殘片湊合在一起，成為立體作品的一種藝術。它是從結合繪畫（Combine Painting）漸次而發展成為三度空間的雕刻。集合藝術的藝術家倡導藝術必須回歸日常生活，這個想法跟「達達主義」與「福魯克薩斯」的藝術家們一樣，他們會用拼貼的手法，將日常生活中可以用的一切事物加以處理，形成一件藝術品。 高級現成物與裝備檢查 布萊恩·唐納利(KAWS)、村上隆(Takashi Murakami)乃至塗鴉藝術家Madsaki，對於圖像的挪用與普普藝術家理察．漢彌爾頓(Richard Hamilton)的拼貼畫一脈相承。挪用作為藝術創作的方法，彼得．布萊克(Peter Blake)的拼貼設計是對現成事物的任意提取？ 藝術家『選擇』的邏輯是什麼？ 本次展覽以圖像學的研究方法，邀集台灣多位以挪用主義為創作方法的藝術家進行『高級現成物與裝備檢查』。藉由陳列作品、生活物件與文本，盤點整理藝術家的生活背景、收藏品味，推測其精神來源與人格特質。以『1982小時候』為例，生產代理以日本電影經典角色『哥吉拉』為原型而發展出的藝術玩具『好吉拉』系列而廣為人知，負責人大Ｄ以1970-1990年代在台灣流行的卡通玩具、青春期書籍為主要收藏方向，找回已經遺忘的美好時光、推展具有年代色彩的復興運動。 註：『高級裝備檢查』原指國軍定期針對各單位的裝備進行盤點檢查，為確定裝備保養修護之職責，使裝備經常保持妥善狀態而訂定的辦法。 參展藝術家：王建揚、呂英菖、周世雄、葉怡利、張育嘉、黑雞先生、DEBE 、太空設計、小高潮色計事務所、1982小時候

米哈遊 （miHOYO）多平台新作《原神》再有爭議，有玩家抗議《原神》強調人種主義、戀童癖、膚色問題，並且在推特發起抗議熱潮，認為原廠應該要迴避這些設計。⁣ ⁣ 這次《原神》被海外玩家集體抗議的內容如下：⁣ 📌疑似醜化印地安人的丘丘人設計⁣ 📌NPC 設定太幼疑似戀童癖⁣ 📌深膚色角色性格設定還有比例太少⁣ 📌帳號安全性問題⁣ ⁣ 丘丘人問題在於，之前米哈遊某支影片曾經提到「如何以現實世界的少數民族作為角色設計基礎」，丘丘人在各方面來說算是反映出某種現實世界存在族群而誕生的角色，而恰好丘丘人在遊戲中的定位正好是主要敵人之一，因此便有玩家對此設定非常不滿，認為遊戲當中的這個設計並不好笑。⁣ ⁣ 第二個爭議點 NPC 設定太幼，起火點在於花店角色芙蘿拉在設定上明明是個大人，但是人物模組卻異常的年輕，甚至說很像小孩子，因此也有聲音認為《原神》在 NPC 美術設計有點太「蘿莉控」。⁣ ⁣ 其次是深膚色角色凱亞、辛焱被玩家點名，認為這些角色的膚色較深但是在設定上卻是外國人，不能理解膚色較深的人種為何會被當作外國人，且某段劇情有提到凱亞眼罩下的膚色略淡，此舉再度挑起膚色禁忌。⁣ ⁣ 再來就是有玩家抗議米哈遊對於《原神》帳號保護措施不足，應該要追加兩段式驗證，認為即便是被駭客入侵的情況下，原廠也不會採取任何對應措施。⁣ ⁣ 有相當多玩家在推特響應抗議活動，從現有的關鍵字來看（#dobettermihoyo、#couptegenshin、#boycottgenshin），歐美玩家的反應可見一班。⁣ ⁣ 💬海外發行經驗不足誤踩雷區⁣ ⁣ 相較於亞洲地區，歐美國家更為注重這些原型設定，確實《原神》作為一款面向全球發行的遊戲作品，的確是該考慮針對上市地區的風土民情客製內容，然而往往在實際上並不可能在每個細節面面俱到。⁣ ⁣ 這樣的現象並不只有發生在遊戲作品身上，近年來影視作品在強調「種族平等」議題上更是花了不少心力，從一些相關作品的演員選角上就能看出來。⁣ ⁣ 也正因為作品本身很難做到相當精實的在地化（畢竟成本考量），無形中也會讓廠商在內容創作上選用更謹慎的策略，寧可被外界批評矯枉過正、重視政治正確，也不願背負歧視的罵名。⁣ ⁣ 不過仍舊很意外米哈遊竟然會將丘丘人設計理念講得這麼直白（詳見下方影片），可以合理推斷米哈遊接觸海外市場的經驗不足，沒有明確意識到這樣的說法可能會在接下來想打入的海外市場掀起波瀾。⁣ ⁣ 《原神》的推出，確實讓米哈遊在全球遊戲市場取得了立足之地，然而相較於其他同業前輩，還在努力站穩腳步的米哈遊在此次事件算是上了一課。⁣ ⁣ 💬飽受批評，然而營收未受影響⁣ ⁣ 近期在歐美玩家之間掀起巨大話題的《原神》種族爭議，實際反映在營收上卻是毫無波動，以這幾天的美國 iOS 暢銷榜做為參考範例來看，《原神》在日前開放達達利亞公子復刻轉蛋的效果似乎相當不錯，從讓遊戲從原本的 17 名直接往上爬到第 2 名，僅次《Roblox》。⁣ ⁣ 《原神》從亮相到上市一直都有各種批判的聲音，即便是爭議不斷的情況之下，《原神》仍舊為米哈遊帶來了不少收入，也讓其他同業看到橫跨多平台的可能性（姑且不論這樣的方向到底是好是壞），或多或少，《原神》的做法有可能會因此影響未來的遊戲主流設計。⁣ ⁣ 從《原神》營收狀況來看，這些負面的聲音在某種程度上也算是為米哈遊打了不少廣告，至少《原神》這部作品的名稱幾乎不會在社群討論中淡出，更可以說是沒事就會看到《原神》多次躍上熱門話題或是新聞版面⋯⋯等等。⁣ ⁣ 畢竟，在資本主義社會，市場的選擇不一定會和個人喜好有正相關。⁣ ⁣ #4GAMERS⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #ACGnews⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ #遊戲情報⁣ #miHoYo⁣ #手機遊戲⁣ #原神⁣ #網路話題