安平追想曲 ◎陳達儒 身穿花紅長洋裝 風吹金髮思情郎 想郎船何往 音信全無通 伊是行船遇風浪 放阮情難忘 心情無地講 想思寄著海邊風 海風無情笑阮憨 啊～不知初戀心茫茫 想思情郎想自己 不知爹親二十年 思念想欲見 只有金十字 給阮母親做遺記 放阮私生兒 聽母初講起 愈想不幸愈哀悲 到底現在生也死 啊～伊是荷蘭的船醫 想起母子的運命 心肝想爹也怨爹 別人有爹痛 阮是母親晟 今日青春孤單影 全望多情兄 望兄的船隻 早日回歸安平城 安平純情金小姐 啊～等你入港銅鑼聲 ◎歌曲背景：＜安平追想曲＞在1951年，由許石作曲、陳達儒作詞，該歌曲經由許石以舉辦作品公開發表會發表，因題材新穎，歌詞曲調婉轉動人，頗受歡迎。＜安平追想曲＞隨後由許石創辦的中國唱片公司（後改名為大王唱片公司）收錄出版，首度演唱者為鍾瑛，但根據收藏家曲盤上資訊，係由中國錄音製片公司（亦即臺灣女王Queen唱片）所出版，原唱者為美美） 資料來源1：陳達儒 - 台灣流行音樂維基館 (tpmw.org.tw) 資料來源2：陳達儒 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org) 資料來源3：【經典懷舊歌曲】 耀眼詞家 撐起半邊天——陳達儒 | 台灣大紀元 (epochtimes.com.tw) 資料來源4：專欄：<粵語流行曲的流行文學>略談林夕 錢瑋東 @ 踏歌──台灣大學中國文學系刊 :: 隨意窩 Xuite日誌 ◎作者簡介 陳達儒（1917年2月10日－1992年10月24日），字發生，是一位出生於臺北艋舺的流行歌謠作詞家。他一生創作約300篇歌詞，其代表作為＜白牡丹＞、＜青春嶺＞、＜心酸酸＞、＜安平追想曲＞、＜青春悲喜曲＞、＜港邊惜別＞、＜南都夜曲＞等。此外，他曾在1989年獲頒第一屆金曲獎特別獎。 ◎小編張寶云賞析 一九五一年，台灣戰後初期，已是勝利唱片公司歌詞創作台柱的陳達儒，受許石的邀請，為這首具有小步舞曲風格的曲調寫詞。創作的靈感據說是陳達儒夫婦返回台南夫人的娘家時，聽聞當地商人買辦的女兒與荷蘭的船醫戀愛後，生下一位混血的金髮女兒，而這個女兒又一如母親被棄的命運，愛上一位漂浪的行船人，在安平古都的氣氛暈染之下，故事的背景似可置放在十七世紀的荷治時期，又可拓延至整個十九世紀末、二十世紀初，台灣被輪番遺棄的殖民情境，幾乎可視為一則國族的隱喻。 全曲在結構上區分成三個小節，第一個小節先鋪陳出故事的概略輪廓，由鮮明的金髮女子形象帶出思念情郎的主軸，再以行船人漂浪的命運婉轉訴說港邊的懷想及戀心，風中悲泣的聲音不斷傳來，思之側然；第二小節則將敘事重心轉往女孩的身世，原來自己也是被遺棄的父親所生下的孤兒，「金十字｣、「荷蘭的船醫｣這些意象，具體的保留愛情信物的隱喻及遙遠父親的瀟灑風姿，但是遠方不知生死的父親卻與如今漂浪的行船人一樣若斷若續，加深了金髮女子命運的雙重悲劇性。 第三小節將母子二人共同的命運交疊在一起敘說，而自己的遭遇比起母親卻更加沉重，「青春孤單影｣成為自身揮之不去的印記，當歷史重複疊幻出少女的命運也幾乎等同於國族的命運，「全望多情兄…早日回歸安平城｣成為一種軟弱的召喚，「安平純情金小姐｣擁有混血的血統卻依然在意識上保有純情的心願，故事最後究竟是否是happy ending？在詞曲最後沒有明確的指示，她似乎永遠在等待、永遠保有她的純情，也永難翻轉她悲哀的命運，入港的銅鑼聲最後成為此詞的餘韻，在港邊徘徊著。 如同《詩經．衛風．氓》一詩，也以一名女子的口吻，在幾個章節安排架構出一則波盪起伏的婚戀故事，創作者也運用現實主義的創作方式，抒發自身慘痛的遭遇，並以民歌的形式廣泛流傳。 ＜安平追想曲＞同樣在簡短的篇幅中安置必要的故事細節，以構成詞曲感性傳遞的元素，這無疑是創作者言說的功力純熟所致，再配合當時引進的現代性曲風，留存台灣近代的民間風華。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/ -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post.html #每天為你讀一首詩 #當代詞選 #陳達儒 #安平追想曲

關於十萬年前的...... ◎馮青 那時 我將黑色的船屋 準確地泊進雪花照耀的地方 銀河柔軟 地層空曠 顏色在十萬年前滾盪著 山脈與河流的 悲涼 雪原的外形就像一具斜倚的胴體，一邊留下寧靜的面頰，一邊露出年輕的大拇指，在我們佇足觀察的片刻，船屋的笛聲大作，地球在內部壓縮了所有熔化的礦物質，地表下發出熊熊火光的溫度，來為我們取暖。綿延的地平線上開始初露山脈頭角，白茫茫的岩石平原釋放出薄薄的淡紫及岩波的凹窪，無色的光芒迅速閃過，當我永不再歷史及記錄中走近，當我小心的留白，一千種即將結束的生活及記憶，在雪原的細砂上再度現出它底容貌，我開始佇足觀察，開懷大笑，並且散髮奔跑，我飛揚的髮絲與火山噴出的溶漿，合而為一蒼涼的火球及節拍，並且再度拍打著雪原的翅膀及手指。 真正的雪原，根本就是沒有黑暗的夜啊！根本就是你縛之不得，如意象及文字的鄉愁，沒有任何符號或譬喻能描述雪原，沒有真正的雪原，可以取代我懷疑的官能及旋律的甜蜜。在正、負的輪迴之中，你只能無止境，像沒有墜落的定點似的加速狂奔，我忘記了清晰的夢，椎心的吶喊以及我黑色的船屋。 我忘了，這只是十萬年前的幻影及回聲，比被捆綁束縛的文字還要老。 但是，在白茫茫的大地上，每一樣東西都是在變易中，殊化我們不可變易的衰變。 -- ◎作者簡介 馮青。自認是一位被台灣哺育成長的詩人及作家，作品風格感性而又犀利，自詩集《天河的水聲 》出版，便頗受詩壇所注目，精確的文字及意象及她不斷尋求變異，風格呈現多樣殊貌，她認為尋找新的出口是希望能讓語言產生一種自然的言說，喜愛的電影及舞蹈賦予她許多養分。曾經在報社及出版社工作，也主持過電台節目，現為社區大學文學與創作專任講師。 主要作品有：《天河的水聲》、《雪原奔火》、《快樂或不快樂的魚》、《藍裙子》、《祕密》、《懸浮》、《給微雨的歌》。曾以〈和我意念的島嶼〉一詩獲吳濁流文學長詩首獎及小說〈懸浮〉獲吳濁流文學小說首獎。 -- ◎小編 #三進 賞析： 林燿德在《新世代詩人精選集》內，把馮青譽為在夏宇出現以前，青年一輩的首席女詩人。肯定她在一九七零到八零年代，對現代派意象營造的傳承與突出。 林燿德拿馮青與夏宇相比，稱她「一開始就抵禦了感性的橫溢」。從〈關於十萬年前的......〉一詩，確實感受到馮青理性架構的那一面。 先從最直觀的視覺上來看，〈關於十萬年前的......〉一詩，經歷開頭數行平淡的描述之後，話鋒與格式突然一轉，進入一連串瘋狂闡述的狀態。不分行的繁複敘述，視覺上呈現塊狀密集的壓迫感，彷彿岩漿突然漫出一般侵略，讓人無可抗拒、喘不過氣。 而從內容來看，以「黑色船屋」駛入「雪原」的黑白視覺衝擊，外加地球擠壓岩漿噴出的大敘述，再跳到雪原無盡的窒息與震撼。意象布置的衝突與敘述的對角線跳躍，如詩句所述「沒有真正的雪原，可以取代我懷疑的官能及旋律的甜蜜。」、「在正、負的輪迴之中，你只能無止境，像沒有墜落的定點似的加速狂奔」，馮青沒有打算優雅的約你喝杯下午茶，而是強拉著讀者往前狂奔──跟不上，是你的落後，不是她失手。 讀者在馮青這首詩的瘋狂架構面前，也只能被震懾，瞠目結舌看著她的狂態。在這瘋狂當中，有些什麼就這樣撞進讀者的心中，那或許就是馮青被雪原、或所謂大自然所震懾的當下，那種對自我渺小的恐懼，外加無可抑制的對自然造物的欣喜崇拜。 本詩傳達的意旨簡而言之：有神快拜。（結局歪） -- 美術設計：江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/ 攝影來源：Unsplash -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210826.html #每天為你讀一首詩 #奇怪 #馮青 #關於十萬年前的

《暴風雨》節選 ◎著：#莎士比亞／譯：#楊牧 卡力班： 不用害怕，這島上到處都是聲音， 樂曲，和甜美的歌，愉悅而不傷人。 有時候我聽見一千種樂器琤瑽 在耳朵旁邊作響，有時是 各種詠嘆卻於我剛從長夢醒來當 下又將我催眠入睡，然後，夢中 恍惚覺得雲層打開了，對我顯示豐美 瑰麗隨時將墜落我的身體，使我—— 每當覺醒——都哭著想回到夢裡。 --- 詩人利文祺賞析： 楊牧的《暴風雨》翻譯出版於一九九九年。故事講述米蘭公爵頗羅斯倍羅被弟弟安東尼奧篡位，因而帶著強褓中的女兒米蘭達逃到了一無人島(an uninhabited island)，在此，他擁有兩位奴僕，其中一位為怪物卡力班。如今，安東尼奧搭乘的船在頗羅斯倍羅法術的作用之下，撞到暗礁而沈船，他和一行人來到島上，遇到光怪陸離之事，最後知曉所有事情皆為兄長頗羅斯倍羅的法術所產生，而請求其諒解。故事的最後，是頗羅斯倍羅再次成為公爵。楊牧想透過故事中的頗羅斯倍羅和安東尼奧和解，以及卡力班的壓迫，提出在後殖民時期，台灣該怎麼自處。 楊牧的譯本，體現了後殖民「混雜」(hybridity)的特徵。比如曾珍珍指出了「多元漢語語體的隨機運用」，仿照了「楚辭九歌」的形式描繪頗羅斯倍羅施行巫術的過程，或是以《山海經》的形式描繪愛麗兒變換成怪鷹，以《詩經》中農事詩的方式描繪莊稼的收成和豐饒。此外，曾珍珍也認為楊牧譯本出現「台灣當代辭彙與多語現在的再現」，比如有台灣國語，台語（比如「無膽」一詞），日本殖民痕跡（比如「怪物先生樣」），甚至出現時代錯置的狀況，如當代辭彙「警察」、「衛生棉」。這些都體現了台灣詩人楊牧本身的後殖民風格，不僅是繼承了中國古典，也展現了台灣在地風格。曾珍珍更認為，楊牧有意讓讀者產生時空錯覺，彷彿這故事可以發生在當代，在台灣或者台灣外圍的小島上。 在閱讀《暴風雨》，可以先閱讀楊牧寫的序〈莎士比亞《暴風雨》的外延與內涵〉。楊牧首先指出，莎翁作品源自於地理大發現後，對於地球另一端可能有烏托邦，和平喜樂的社會之可能。在此鳥語花香，與世無爭，如岡札羅在故事中描繪的理想國：「文字學問一律廢除，富裕與平窮／之別，僱傭關係，不許存在；契約，繼承，地界，產業範圍，田畝／與葡萄園之類，取消⋯⋯／／⋯⋯舉國／賦閑，婦女也一樣，天真而純潔：／沒有君權統御」。而這樣的社會，透過莎士比亞在詩劇中提到的「一無人島」成為了可能。 然而，楊牧追問，此地真的是「無『人』」島嗎？難道卡力班不是人？楊牧認為，卡力班是女巫和惡魔生下的混種，然而為何希臘神話中神與人生下的孩子可以被稱為人，如同海倫（Helen）或是阿奇勒士（Achilles），但卡力班卻被認為是怪物？他應該是人形人影，被稱為怪物是頗羅斯倍羅的偏見，或累積的怨恨。探究卡力班的語言，也可以發現他那真摯的一面，楊牧提到：「客觀檢討，卡力班除害怕主子魔咒恐怖疼痛，偶然表現得緊張，不寧之外，平時凡事本能，其行為簡單率直，反而缺少人類之陰鷙，貪婪，懦弱；他對自由的嚮往與追求當然是勇敢，高尚的。卡力班更如此熱衷於尋覓失去的自然資源，他的清泉，沃原，山楂和花生豆子，他的藍樫鳥，小猴子，鮮貝——而且樂於將這種種與人分享，在平等互信的條件之下。卡力班對天籟之聲極度敏感，生息俯仰其中而無心胸的阻隔，他的神經和骨骼血肉順其旋律運作，行止；他對音樂的領會是以全部感官，生物性的接觸，擁抱去完成。」 卡力班對自由的嚮往，以及渴望自己做管自己的島嶼，似乎隱喻了台灣民眾，不管是原住民，或是本省人。比如在劇中卡力班被頗羅斯倍羅罵為「賤奴」，似乎隱藏了《奇萊前書》中，楊牧在中學時期，看見本省同學被外省老師罵「無恥亡國奴」。卡力班對頗羅斯倍羅喊道：「這島本是我的，屬我媽媽夕可滑克絲／所有，被你奪去了」似乎隱喻了台灣被國民黨佔據。頗羅斯倍羅在來到島嶼後，教導卡力班語言，也讓人想起當初的「國語政策」，提倡國語，禁說台語，客語，原住民語。當卡力班大喊：「自由了，窪，慶祝！慶祝，自由了！」也似乎聽到台灣人渴望自由的呼喊。 除此之外，楊牧也特別提到和解的可能，他說：「《暴風雨》提示給我們的終極，最高境界是和解。」而楊牧將這樣的和解寄託給下一代，當頗羅斯倍羅的女兒米蘭達愛上了因船難而來的孚迪南，當米蘭達喊出「美麗的新世界」，似乎預示了下一代將是更和諧的世代。 ---- 設計：泱泱 圖源：泱泱 #每天為你讀一首詩 #楊牧 #社會關懷 #暴風雨 #莎士比亞 #利文祺 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程