【從終結者設計，反思當代是否已經失去對機器人的想像力了?】
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這週看了期待已久的魔鬼終結者續集，作為忠實粉絲，我相當滿意這部作品。雖然我原本更期待的，應該是哪個導演願意將創世紀的世界觀延續下去，而不是又再一次打掉重來。不過這次的成果也算不錯了，只希望票房好一點，讓電影能夠有個完整的三部曲故事能敘述。所以如果你有興趣的話，進戲院看一看吧，你會滿意這部電影的。

不過呢，這並不是這篇文章想要討論的主旨。我想討論的是，我們對於未來機器人的想像，是否已經缺乏想像力? 還是人類這數十年來，哲學及藝術思維沒有新的風潮，才導致終結者的設計，始終走不出那套既定的框架。

經典的阿諾型號T-800終結者。這種類型的機器人視覺概念，應該可以回朔到立體主義、構成主義和未來主義，用單純的方塊和幾何模型，用單純的方塊和幾何模型，打造出一個可動的機器人骨幹，再披上人類外皮，就是我們所熟知的T-800終結者。這種類型的機器人，也應該是最常在各類科幻作品出現，較為老派且硬派的機器人。甚至當代人類所研究的人型機器人樣貌，也最接近於此種。

而後的T-1000或TX，液態金屬終結者，他們本身由液態金屬所構成，固可變換成各種形體，擬態成各種不同的形狀，其中T-X甚至可以用液態金屬還原成精密機械。這類液態金屬人的設計尤其受到超現實主義及未來主義影響深遠。不管是恩斯特對於不同種類物體的拼接，影響了機器人手部的變體；液態金屬人遭重創時的變形，則直接受到達利畫作中液化時鐘的影響。而液體金屬人的外型，則與未來主義雷捷筆下的人物形象極為相似，同為銀色、同為幾何橢圓，並且同樣充滿難以言喻的未來感。

魔鬼終結者第四集的馬可仕，作為型號最老舊的終結者，他只是被天網改造成終結者的人類，部分人體、部分機械。這概念若要追溯，怎樣也擺脫不了超現實主義，尤其是恩斯特的機械拼接大象。人體與機械的拼接概念，早已在現代各類的科幻作品中出現，算是魔鬼終結者系列中，最普通也最不出色的設計。

至於創世紀裏頭的反派T-3000約翰康納，除上述概念之外，影響其設計的最重要思維，則是解構主義藝術。這類藝術強調去中心化，打破骨幹、支架、道德、框架，可以解構再重新結構。就是我們在大銀幕看到的T-3000。他沒有任何實體，全身由微小的奈米機器人組合而成，任何的打擊、攻擊、爆破都無法造成傷害。受困時可以分解自我再重新組合，應該是銀幕中所出現過最強的終結者了。雖然解構主義是建築史上的一門學說，但在藝術上則應該探究回畢卡索對於人體的幾何分解。

而在今集黑暗命運中的新型終結者REV-9，在設計上並沒有太多新意。因為過去我們知道T-800過於硬派，若有足夠強的打擊，是絕對能將其摧毀的，而液體金屬人雖然強悍，卻發現其極為懼怕高溫低溫及腐蝕性強的液體，今次設計則是將硬派骨架與液體融合，算是一台終結者，但卻可以骨肉分離成為兩台性能截然不同的終結者。乍看之下很新穎，但比起首次見到T-1000時的震撼，或是看到T-3000的強悍，REV-9的概念並不突出，整體設計在這科幻創作眾多的時代，實在是有些老套了。好在劇情讓其有不少發揮空間，其戰力也不容任何人小覷，算是不會讓觀眾懷疑其強度吧。

不過我想說的是，難道當代的藝術家們，沒有任何新穎的機器人概念嗎? 若不是走硬派的T-800路線，要不就是走T-1000的液態金屬人路線，就算是T-3000的去中心化奈米機器人概念，也早已在其他科幻作品中存在已久。今天即便是作為科幻機器人的鼻祖，終結者系列電影，莫非也失去了對未來機器人的想像力了嗎? 確實如今想來，尤其近二十年人類似乎不再有任何對未來的幻想，所有有關於未來的科幻電影，總脫離不了賽博龐克的影子，而偏偏魔鬼終結者的電影概念從來就與賽博龐克相牴觸，也難怪幾次電影下來，人們已經不再對終結者的設計有所期待，而對終結者電影的期待也是一次不如一次。

終結者電影是我最愛的電影系列，我喜歡裏頭對於命運的描繪、科技的省思以及母性的堅毅。可惜的是這系列電影，似乎已不被當代影迷們所喜愛，或許對現代人來說，還想著未來機器人回到過去來追殺母親或小孩，這樣的概念過於老套吧。

對我來說，只祈求能看到下一部終結者電影就好。

説到歐洲建築，自然會想起童話中的小鎮、古典的教堂或氣派的城堡、充滿複雜精緻的花紋和手工超凡的裝飾；而現代的新建築卻不見舊時的繁複，更見簡約摩登。如此大的演變，包浩斯（Bauhaus）扮演着重要角色。

第一次世界大戰以前，歐洲的學院將藝術和設計分得很開，許多建築和産品華而不實。戰後的德國急須從戰敗的頹況復蘇，建築師格羅佩斯（Walter Gropius）就創立了包浩斯學校，課程將美學和技術結合，務求做出更多實用、適合大量生産、同時不失美感的設計。包浩斯風格主張摒棄繁瑣而無用的細節，崇尚簡約主義及形式跟隨功能的「功能主義」。建築以外，包浩斯對産品及平面設計亦有深遠影響。

影片:
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説到歐洲建築，自然會想起童話中的小鎮、古典的教堂或氣派的城堡、充滿複雜精緻的花紋和手工超凡的裝飾；而現代的新建築卻不見舊時的繁複，更見簡約摩登。如此大的演變，包浩斯（Bauhaus）扮演着重要角色。

第一次世界大戰以前，歐洲的學院將藝術和設計分得很開，許多建築和産品華而不實。戰後的德國急須從戰敗的頹況復蘇，建築師格羅佩斯（Walter Gropius）就創立了包浩斯學校，課程將美學和技術結合，務求做出更多實用、適合大量生産、同時不失美感的設計。包浩斯風格主張摒棄繁瑣而無用的細節，崇尚簡約主義及形式跟隨功能的「功能主義」。建築以外，包浩斯對産品及平面設計亦有深遠影響。

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陳擎耀以扮裝攝影聞名，其出道作《張飛戰岳飛，泡泡滿天飛》，由祖父的戰時故事轉化得來，再結合大頭貼的日本元素，以詼諧的姿勢、拼貼藝術，闡述臺灣認同問題與後殖民現象。

自身入鏡的陳擎耀，最初只是因為自己是最好用、方便且無酬的工具，隨時都可以拍攝。後來自我定調為搞笑藝人的陳擎耀，乃一發不可收拾，幾乎所有創作都要移形換影到作品裡。

《後庭開花》將臺灣人想像中的日本與韓國，圖像化，意圖探討文化混合的奇異地帶。《天公開勿》系列，重新詮釋明朝產業百科全書《天工開物》，加入東南亞移工在畫面裡，呈現臺灣社會的現狀。
《野餐》則是在美國紐約做跨種族合影的作品，經由刻板印象的製造，偷渡帝國主義的傷害性。在保安宮進行拍攝的《國家地理頻道》，陳擎耀喬扮歐洲人，在東方庭園進行荒謬的探險，既演繹西方獵奇觀點，也反思自身的文化視角。

扮演與認同是陳擎耀攝影創作的要素。他一方面追探臺灣光怪陸離的雜食性，一方面以悲喜劇的精神完成藝術。陳擎耀以為，作品必須先有趣，才有可能將觀眾帶入作品的世界，進而激發討論與思索。


小檔案
陳擎耀，1976年生於台北，2006年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。曾榮獲台灣藝術新貌獎及台北獎首獎殊榮，並與2009年獲得美國亞洲文化協會ACC獎助計畫赴紐約進修。作品表現題材廣泛並以攝影及繪畫為主，創作關注權力符號的解構。以詼諧與滑稽的包裝方式探討國家集體主義與人民潛意識特殊文化，受到國際關注。曾獲邀至東京、紐約及洛杉磯等地駐村，近年來展覽遍及台灣、韓國、日本、中國、德國、美國、以色列等地。