【#抽獎活動】
『#地下電影 X 方言文化‧Babel Inside，送你看《#震撼世界的海報》』
　
「你最喜歡的電影海報是哪張？」相信每個影迷都有各自的心頭好。
　
若影迷朋友有機會前往洛杉磯，通常會去好萊塢大道朝聖，杜比戲院、中國戲院等著名地標皆歷史悠久，電影首映、奧斯卡頒獎都在此處舉行，杜比戲院外圍也能看見歷屆奧斯卡最佳影片得主的片名，點綴其歷史的莊嚴性。
　
而好萊塢星光大道上龍蛇雜處，若厭倦吵雜喧囂，沿著好萊塢大道往日落大道方向走，大約 10 分鐘能發現一間名為「Hollywood Movie Posters」的海報店，此店隱身在好萊塢大道左側的羊腸小徑內，對比大街的吵雜與奇人，此處安靜的像另個世界，好似默默地等待有緣人上門道訪。
　
進門後，狹窄的方寸空間充斥無數原版海報與舊款報章雜誌，諸如《教父》、《大白鯊》、《亂世佳人》、《安妮霍爾》、《回到未來》、《霸道橫行》、《黑色追緝令》等海報目不暇給，每一張海報背後，藏著道不完的故事、蘊含說不盡的電影史。對我而言，只要出國有機會就是往當地的電影周邊探詢，尤其玲琅滿目的海報店舖，總是流連與忘返。
　
當代電影海報多變且精細，同一部電影就有前導海報、角色海報、定檔海報、國際版海報等玩法，然而，海報文化並非電影世界獨有，嚴格來說，電影海報僅是其中一隅，由方言文化出版的《震撼世界的海報》恰恰能縫補人們對於海報文化的斷裂與認知。
　
根據《震撼世界的海報》所指出，至今無從得知何人在何時、何地張貼第一張海報，可能是古羅馬商人宣傳新劇；也可能是古希臘人鼓吹投票。無論如何，海報在各時代皆是有效「吸睛」的宣傳品，而隨著時代推移，手繪過後是印刷術興起，進而帶動平版印刷，迎來海報的黃金時期，替海報文化領域增添薪柴，帶來更多可能性。
　
從一戰、二戰、納粹、法西斯、越戰、女權等意識形態的宣揚中，海報藝術擁有無可抹滅的地位和影響力。例如，美國的山姆大叔、鉚丁女工蘿西等形象角色，都在戰爭期間給予直接的資訊傳遞；而政治強人如希特勒、史達林、毛澤東等人，也知曉海報的影響力，簡單有力的標語搭配醒目的視覺，就是一道意識形態的閃電，精準直劈人心；至於當代消費主義盛行的行徑軌跡中，海報當然更是左右消費者的關鍵因子。
　
「藝術歸藝術、政治歸政治」從來就是假議題、虛口號，從靜態海報到動態影像探究，上個世紀如德國納粹、義大利法西斯到當代中國共產黨，甚至標榜民主自由的美國好萊塢，歷史的各大政權皆深諳海報／影像的力量與危險，當中的意識形態，需要梳理，縱使在高度娛樂化的 21 世紀中，這兩者仍並非僅是單純娛樂，更是傳遞意識形態的重要媒介，眾多複雜想法與思考，就在潛移默化的簡化之中深植人心，引響後世，
　
因此，或許可以嚴肅地說，「海報的歷史」無法被忽視、需要被解析，在社群當道資訊爆炸的時代中，或許更需要用全面且審視的視角，看待海報文化的發展，進一步釐清「意識形態」於海報再現時的幽微價值，是重要且迫切的事。
　
看完《震撼世界的海報》，英國著名歷史作家科林．薩爾特爾（Colin Salter）在書中功力十足地爬梳海報史的脈絡，夾敘夾議深入各式海報的文化底蘊，在筆桿油墨中極有系統地探問「海報」的本質，近一步重新解構、雕塑人們對海報文化史的認識，在大眾流行文化底下展開回溯性的討論。
　
《震撼世界的海報》可以是工具書，也可以是歷史書，談及的面向廣而深，戰爭、電影、戲劇、名人等海報的影響通通入書，成為獨樹一幟的海報書籍。
　
然而，千萬別因「工具」、「歷史」等標籤誤會，科林．薩爾特爾的筆觸輕盈，使得全書讀起來絲毫不嫌笨重，減去學術用語，以通俗厘語入書，抹去了說教感，就讓讀者找到甜蜜的入口點，並透過轉譯消弭了知識與普羅大眾的隔閡，世界的海報史便在百頁的文字與圖像之中，無負擔地收入眼底，雪藏至記憶深處。
　
婁燁的《蘇州河》宣稱「攝影機不會撒謊」；科林．薩爾特爾則表示人們深信「照片不會說謊」，動態／靜態影像說謊與否，就邀請讀者親自走入《震撼世界的海報》的魔幻世界，共同挖掘「真相」。
　
🎬只要完成下列步驟，就有機會獲得《震撼世界的海報》乙本。
　
🔺活動日期：2021/8/19（四）- 2021/8/26（四）
🔺參加辦法：
Step1. 按【地下電影】粉絲團讚，按讚此篇 PO 文，並公開分享。
Step2. 於此篇 PO 文底下 TAG 一位朋友，並留言回答：「最喜歡的電影海報是哪張？」
🎁完成上述步驟，將抽出 1 位幸運粉絲獲得《震撼世界的海報》乙本。
　
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●活動將於2021/8/27（五）抽出得獎名單，公布於本則貼文中。
●本活動因不可抗力之特殊原因無法執行時，主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停。

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白紙的內部　◎王小妮

　

陽光走在家以外

家裡只有我

一個心平氣坦的閒人。

　

一日三餐

理著溫順的菜心

我的手

漂浮在半透明的百瓷盆裡。

在我的氣息悠遠之際

白色的米

被煮成了白色的飯。

　

紗門像風中直立的書僮

望着我睡過忽明忽暗的下午。

我的信箱裡

只有蝙蝠的絨毛們。

人在家裡

什麼也不等待。

　

房子的四周

是危險轉彎的管道。

分别注入了水和電流

它們把我親密無間地圍繞。

隨手扭動一只開關

我的前後

撲動起恰到好處的

火和水。

　

日和月都在天上

這是一串顯不出痕跡的日子。

在醬色的農民身後

我低俯著拍一只長圓西瓜

背上微黄

那時我以外弧形的落日。

　

不為了什麼

只是活著。

像隨手打開一縷自來水。

米飯的香氣走在家裡

只有我試到了

那香裡面的險峻不定。

有哪一把刀

正劃開這世界的表層。

　

一呼一吸地活著

在我的紙裡

永遠包著我的火。

　

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◎作者簡介

　

王小妮，1955年生於中國吉林省長春市，中國現代詩人，朦朧派後期、大學生詩派代表人物。1982年王小妮畢業於吉林大學中文系，畢業後從事電影文學編輯，曾任海南大學人文傳播學院教授，現已退休。著有詩集《我的紙裡包著我的火》、《半個我正在疼痛》、《致另一個世界》、《出門種葵花》、《月光》、《落在海裡的雪》等，隨筆集《我們是害蟲》、《目擊疼痛》、《上課記》、《看看這世界》等，及小說集《1966年》等等。曾獲美國安高詩歌獎（1999）、中國2002年度詩歌獎、新詩歌詩界國際獎（2004）等等。

　

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◎小編淵智賞析

　

自七零年代朦朧詩派的崛起開始，中國的詩壇進行了一場浩蕩的革命，而以舒婷與王小妮為首所帶來的女性詩歌，更為此一革命注入了新血。從舒婷式的愛情語言表達，到翟永明對女性意識的深度挖掘，更可以發覺女性詩歌在各種社會／身體層面，開始對於傳統的男性凝視之規訓進行各種回應，無論是抗拒、迎合，或是任何獨白或對話。王小妮的詩則殊異於此類詩風，在九零年代，王小妮曾經寫下「重新做一個詩人」，自此詩以後，他的詩便不再能以簡易的「女性詩歌」做涵括，不再以性別做為關照對象，反而關注於性別所隱藏的秩序世界，因此在她的詩中，不難見到各種日常的物品。他透過對日常秩序的洞見與解構，來完成女性詩歌最想抵達的批判性。而今天我們要讀的這首〈白紙的內部〉，便是王小妮對日常秩序解構的最具體展現。

　　

詩首先以極為日常的情景作為開場，陽光在屋外，詩人在屋內走動、洗菜、煮飯、午睡，「人在家裡／什麼也不等待」，一連串的行動組成了一幅極為日常的場景，看似並無特異之處。但到了第三段，這種日常所周圍隱伏的危險便開始浮現：「房子的四周／是危險轉彎的管道。／分别注入了水和電流／它們把我親密無間地圍繞。」生活在科技進步的當代，要水一扭開水龍頭就有，要電按下開關便會通達整間屋子，然而這些東西本質上卻與災難的本質相同，差別不過只是在於他們的量恰到好處的時候，便是安全的而已。從此處我們便可看出王小妮試圖進行的解構行動，我們所使用的所有資源以現在而言固然皆是一種想當然耳，但在使用的背後，卻有著由自然所召喚出來的不安的魂魄。在此情形下，便反而浮現出人對於自身的掌控之過度信心，以及其背謬。王小妮接續著寫道：「日和月都在天上／這是一串顯不出痕跡的日子。」這正是他對於此一現象的剖析所做的結論，日子的痕跡總是隱於萬物之下的，即使是天象的運行，依舊內括著一套無形的邏輯，掌控著日常之間的一切神秘。

　

因此，末兩段，王小妮揭示了人之所以為人的獨立命題，也就是「活著」這件事本身，「不為了甚麼，只為活著」，在一切神秘之間，察覺萬物與自我的聯繫並不容易，因此，身為一個詩人的責任，便是要如同一把拆信刀，將世界的表層割開來，從而看見世界的核心。而世界便如同白紙一般，包著詩人所擁有的詩歌的火焰，隨著對生命奧秘的執著，焰色也不斷地變換，在燒毀一切的表層與否的可能性中不斷竄動。

　　　

無論是女性主義，或是任何討論弱勢群體的理論，都曾經描述過一個困境，女性在面對既定的社會象徵秩序時，究竟要進入社會秩序本身進行修正，或是徹底地做一個女巫式的存在，退出秩序所施予的規訓，從此退出社會與歷史之外。正如過去許多學者所指出的，大多數情況下，女性的思想在歷史進程中是沉默的，但當他們一開口，或是寫作，他們進入的歷史卻是一個早已經被殖民、被父權想像所異化的世界。此一困境困擾著學者無數，人們往往不斷地在二元與非二元間的想像之中後退。在王小妮的詩學中亦可看見類似的影子，而她對其作出的回應也實踐於創作之中，她不打算去做一個對舊秩序念念不忘的詩人，而是對於秩序本身進行挑戰與疑問。正如前文所提及的句子：「重新做一個詩人」，她的身分早已經離開女性、離開弱勢，離開所有被秩序所環繞的文明，而重新成為一個詩人，來面對一切萬物，並永遠懷抱感情與多疑。

　

　

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圖片來源：吳浩瑋

美術編輯：吳浩瑋

　

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#每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #大學生詩派 #王小妮 #白紙的內部 #女性詩歌
https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210519.html

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

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我最高觀看次數的影片 (我為何不再拍暗網? 只說一次): https://www.youtube.com/watch?v=jbihKaqEEQw&t=127s

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我的成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

這位才是真正的網絡垃圾: https://www.youtube.com/watch?v=jlJYDx1GP-U&t=263s

Billie Eilish出賣靈魂的方法: https://www.youtube.com/watch?v=pfB1S2uy5Po&t=115s
日本最殘酷的直播節目: https://www.youtube.com/watch?v=7E81OKVX7wc
我受夠了, 我的精神困擾: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6uxaQhiS4&t=7s

食人族電影拍攝被殺死的情侶
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歐洲食人族禁片被殺死的情侶
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The Hidden secret of Cannibal holocaust

大家好! 又是我暗網仔. 1年前在這個Youtube頻道開設這個 ‘黑色電視電影’ 系列挺受大家喜愛. 但至今已半年沒有更新. 所以今天就給大家看一看黑色影視中, 我覺得最Chan yun的一部...

(Carl Gabriel yorke)

(食人族大屠殺)

一個鏡頭pan過宏闊的亞馬遜熱帶雨林, 背景音樂一首溫柔的歌. 誰知戲中主角最後通通會被殺死然後食掉.

多個國家禁播的 ‘食人族大屠殺’ 最出名這個畫面(show clip) 令他成為7-80年代意大利食人片熱潮 最巨爭議的一部電影:

爭論3點:

1)導演被告上法庭因為有指: 爲了真實, 殺了片中的男女主角.

2)導演為真實感, 要求演員殺了多隻動物.

3)導演真是好lun變態.

(今天為體驗在森林中會否有危險/絕望的感覺, 就拍這段 ‘暗網仔記錄片’ 在我家附近的 ‘寶馬山’ 探險. 這?1985年曾有兩名外籍青年在此被姦殺)

Italian cannibal genre
‘食人族’ 類型片啟發於60年代意大利興起 的mondo電影. (‘偽記錄片’ )... 地點通常是peen遠國家, 題材是光怪陸離的民族,
目的是為令人震驚與不安.

(1972年啟發了第一部食人族電影 ‘Man from deep river’ )
講述英國記者被泰國一群食人族捕獲. 之後白人到落後國家被食人部落追殺, 變成這類電影的典型故事gah構.

食人族大屠殺也不列外:

大家好我是 ‘暗啊莫’
今天說一個在森林找麻煩的故事. 故事開頭這位來自紐約的‘人類學家’ 叔叔到 ‘亞馬遜熱帶雨林尋找一群已失踪很久的年青紀錄片拍攝人員. 到了之後發現他們腐爛的屍體在一群食人族的村子裡面.
跟食人族結為朋友之後, 叔叔把年青人拍下的記錄片帶回紐約. 播放的錄像就是故事正式的開始.
劇組4人: 導演兼男主角, 他女友女主角和兩名攝影師到 ‘亞馬遜熱帶雨林’ 拍有關食人族的記錄片. 為了有更精彩的畫面, 4人做出各種惡行: 包括: 殺害各種動物, 用槍射擊村民, 把村民的草屋燒毀, 輪姦女子, 等等...

最後他們被食人族追殺, 一個一個被肢解, 被食掉, 被強姦..最後男主角被殺死, 影片就完了.

看完影片後叔叔, 也感到很噁心決定把影片燒毀. 故事結尾想帶出的課題是: 到底誰才是真正的野人啊?

(第1點: 當年食人族大屠殺在米蘭上映第十天就被停播. 同時導演Ruggero Deodato被控告猥褻罪, 1981年1月在法國上映後因為杆上女子及幾位主角的死, 導演又被控告謀殺罪. )

(Play Gabriel yorke audio)

這是電影男主角Gabriel Yorke 30年後的訪問. 年青時一心在紐約當演員, 最後因為能到森林拍攝, 沒看清楚劇本就接了這部電影. 直到在亞馬遜河見到一隻人的大腿漂浮在水中才知道自己做錯了.

17:12(monkey killing)

拍攝時每一天他除身也會帶著護照, 飛機票, 和身上所有現金..除時也準備跑穿森林來逃走.

(森林中危機除時發生, 因為動物世界根本沒有規則. 1985年一對外籍情侶在這?被一群年輕人姦殺. 之後其中的犯人還偷了男死者的一對鞋, 原因除了獸性還有什麼?)

當時導演爲了令外間相信部片真的有死人, 要那班主角簽約一年內不能在任何媒體上露面. 最後爲了幫導演他們要上法庭和電視Ching ching, 表示自己並沒有死.


(但第二點: 雖然人沒事, 但食人族大屠殺另一大爭議是殺死的7隻動物)

為增強真實感: 肢解了1隻龜, 殺了一隻長鼻浣熊, 大蜘蛛, 大蛇, 小豬和兩隻猴子. 令到電影在多個國家難通過審查.

(20:51)

(第三點導演是否真的變態地拍了一部垃圾啊? 試問垃圾又如何成為經典呢?)

-cannibal holocaust themes of imperialism

這一幕是男主角覺得最難拍的一場戲. 因為他們需要輪姦一位村?面的女生. 之後就是這位女生造成整套電影最標誌性的一幕. 有指男主角們這些 ‘文明人’ 來森林裡的小村莊大開殺戒是對西方歷史 ‘帝國主義’ 的影射. 用科技mo力Chum jim人們的家yuen.

(最後導演想帶出的信息是... 野人kum suw是否真的只居住在森山中? 還是文明人本身也是, 或者更chan run因為我們的腦子更發達...但我們只是把它yun藏得很好而已...)



armie hammer

《傻子》因愛而生 為愛而傻 又有何不可
Sukie鍾舒祺 x 華語K歌熱搜榜
電子迷幻復古 2020全新版本《傻子》

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每個人都曾是愛情裡的傻子，2012年，林宥嘉以高辨識度唱腔為電影《愛LOVE》演唱主題曲《傻子》獲響共鳴無數，經典熱潮至今不減。2020年，香港歌手Sukie鍾舒祺攜手金曲製作人王雙駿，以迷幻女聲、復古電子編曲，「傻子」因愛而生，但傻得理直氣壯！

Sukie鍾舒祺《傻子》MV的造型部分由香港時裝設計師Kenax Leung量身打造，4套華麗服裝與Sukie誇張的淚珠眼妝，將西方解構主義揉合中式庭園，不僅氣派時尚，且有時空交替的反差感。MV劇情描述女子痴等已逝愛人的歸來，畫面矇矓，如幻似虛，主角像是活在幻想的世界，導演以暗喻手法——例如鑲嵌地磚和彩繪玻璃窗上的仙鶴，來暗喻情人的離世，慢放手法更讓鏡頭幀幀如畫。另外，MV的取景地點「龍圃花園」是已故慈善家李耀祥博士的私人花園，該地也曾是70年代龐德系列《007：金槍人》（The Man with the Golden Gun）電影的取景地點，MV透過鏡頭語言重現同樣的畫面構圖，致敬經典。

大概每一個傻子，都有一份固執。2020全新版本的《傻子》，Sukie鍾舒祺以更自信的態度，直率而坦然的「我不需要 / 也不重要」，為愛勇敢，甘願當個愛情的「傻子」！


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《傻子》
作詞：鄭楠／張鵬鵬
作曲：鄭楠
製作人：王雙駿
編曲：王雙駿

/// 歌詞
等愛的人很多 不預設你會在乎我
難道一生的時間 都用來換和你一個誤會
誰能真的讓誰 幸福到故事的結尾
何必那麼的慌張
有時清醒 才是錯誤的開始

我不需要 也不重要
做一個傻子多麼好
我不明白 也不需要明白
就讓我這樣到老

誰能真的讓誰 幸福到故事的結尾
何必那麼的慌張
有時清醒 才是錯誤的開始

我不需要 也不重要
做一個傻子多麼好
我不明白 也不需要明白
就讓我這樣就很好

沒什麼緊要
只需要你輕輕一個擁抱
就算不留下什麼也無所謂
就算留下了什麼也都珍貴 珍貴 珍貴

做傻子多麼好
我不明白 也不需要明白
就讓我這樣到老
這樣到老


/// Credit
作詞：鄭楠／張鵬鵬
作曲：鄭楠
製作人：王雙駿
編曲：王雙駿
所有樂器：王雙駿
和聲：鍾舒褀
錄音工程師：王雙駿
錄音室：freakland
混音工程師：Frankie Hung
混音錄音室：freakland
母帶後期處理工程師：Frankie Hung
OP：HIM Music Publishing Inc.


MV 製作　 ｜Riddiculous Studio
監製及導演｜Riddick Douglas NING 寧炫聲

攝影　　　｜Oliver Lau
攝影助理　｜Harry Chan
技術場務　｜Kate Siu
燈光　　　｜Bun Chan

造型　　　｜Kenax LEUNG
美術　　　｜WOOTWOOT & Sharine Chan
化妝　　　｜Gabbie LEE @GabbieMakeup
髮型　　　｜Green CHEUNG & Terrry LAW @AdmiX Hair Styling

製片助理　｜Alvin CHEUNG & Issac CHEN
動態側拍　｜Fergus TSE
平面側拍　｜Jonas CHU
剪接及後期｜Riddick Douglas NING 寧炫聲

場地　　　｜龍圃花園 Dragon Garden
服裝贊助　｜Hers. by KH
特別鳴謝　｜Dr Shiu Lee, Dr Jennie Lee, Dr Wing Tai Leung
　　　　　｜Patrick Chan, Benny Chan
　　　　　｜恩光書院
　　　　　｜AdmiX Hair Styling